Видео мастер-класс Делаем барельеф «В графском парке»

Краткое содержание:

Создаем барельеф «Остров»

Продолжим наши совместные поиски формы, объёма и цвета. В этом мастер-классе я постараюсь более подробно обсудить процесс создания картинки (как обычно). Мы разложим рисунок на составляющие и попробуем понять что сложно, а что нет.
На эту тему меня подтолкнули просьбы сделать что-то попроще. Вероятно имелся в виду растительный орнамент. Но это лишь часть рельефа. Причём не самая главная, но довольно объёмная (в смысле количества работ на эту тему). В качестве урока это возможно, однако для полноценного профессионального роста необходимо каждую следующую работу брать сложнее предыдущей. Возникает парадокс, нужно делать сложнее, но просят проще. Как быть!? Попробуем совместить несовместимое, вдруг получится.
Для мастер-класса я нарисовал этот эскиз. Он достаточно насыщен и на первый взгляд сложен, но это только на первый взгляд. Многое из того, что здесь нарисовано делается очень просто и быстро. Рисунок уже на гипсокартоне. На улице пасмурно и камера не ловит цвет. Но зато не мешает зелень гипсокартона.

Рассмотрим его не как зрители, а как создатели с технической точки зрения.
Дальнего плана почти нет. Это означает, что в данной работе нет перспективы, а передать перспективу довольно сложно, это один плюс. У нас только намёк на глубину в виде небольшого кусочка дальнего плана за кораблём. На переднем плане только полузатонувший сундук с драгоценностями и сабля. Повозиться придётся только с содержимым сундука,монеты и драгоценности. Вся картина — это разрушенный корабль на ближнем среднем плане. Он не близко и не далеко, значит излишняя детализация не нужна, ещё один плюс. Корабль разрушен, значит точность деталей не обязательна, опять плюс. Его форма достаточно проста и геометрична. Нет плавных переходов и полутонов как в лепке людей и животных. Сделать камни не сложно. Они наносятся небольшим шпателем и дорабатываются пальцами. Главное суметь передать какой ближе, какой дальше. В общем одни плюсы. К тому-же мы смотрим как-бы из грота. Вокруг полумрак и формы расплывчаты. Для создания рельефа пожалуй всё, а при покраске будет только одна сложность — передать отражение в воде между нами и кораблём.
Пора заканчивать с теорией, переходим к практике. Грунтуем, высушиваем,проходим бетонконтактом. Он как сметана и у нас начнёт проявляться объём. Светлые места просто ещё не высохли, они толще.

Тонко проходим дальние скалы. Работаем смесью Унифлота и Пуфаса в пропорции 50х50. Смесь разводим на насыщенном растворе ПВА. Кстати, материалы для работы у каждого мастера должны быть свои. Работайте тем, чем привыкли и что удобнее для вас.

Я правша, поэтому средний план начинаю слева, где темно и стоят деревья. Сначала намечаем стволы пальмы и бамбука. Потом, между ними слегка даём заднюю каменную стенку. Стволы делаем шприцеванием, стенку делаем пальцем и узким шпателем. Через десять минут подсохшие, но ещё мягкие стволы слегка приглаживаем узким шпателем. После того как подсохнут подрезаем и выравниваем.

Чтобы нам не мешала излишняя пестрота рисунка, жидкой смесью прокрашиваем весь левый угол. Намечаем ближние камни и берег.

Теперь можно схематично наметить листья, подработать стволы, уплотнить закрашенные места на левой части рельефа. Остатками смеси, чтобы не выбрасывать докладываем камни перед кораблём. Просто набираем толщину в этом месте. Камни должны быть толще чем корабль, а он пока не готов.
Важный момент! В нашем рельефе центральное место занимает корабль. Его будем делать в последнюю очередь. Не стоит начинать работу с самого сложного. Сначала нужно сделать окружение, создать среду и настроение, а уже потом делать основную часть работы. К тому-же такая подготовка действует как разминка для рук и глаз.

Набираем толщину каменной стенки левой части. Не страшно, что закрывается часть уже намеченного рисунка. Мы пока примеряемся с расстановкой предметов. Я не следую эскизу в точности. Когда делаю работу для себя, а не для мастер-класса, то делаю вообще без эскиза. Картинку нужно представлять в голове, а каждый отдельный участок работы делать в соответствии с уже выполненным окружением. Так получается более гармоничное и естественное изображение. Именно поэтому сложнее всего начинать работу. А когда переходишь за середину, то всё само собой начинает складываться.

Наметили сундуки, мешки под деревьями и ещё раз прошли стволы. Окончательное уточнение толщин можно будет сделать только после того, как вылепим корабль. Но в основном это уточнение будет касаться камней перед кораблём. Левая часть в стороне и меняться сильно не будет.

На рельефе лежат инструменты, которыми делалась вся основная часть работы. Сейчас уже нужно подумать что и как будет краситься. Определить примерные расположения световых пятен и дать под них рельеф. Наш объём должен быть сбалансирован не только по » тяжести» объектов, но и по свету. Цвет тоже немаловажен, но это можно обдумать при покраске

Шприцеванием намечаем контуры. Стараемся сохранить основную геометрию и конструктивные элементы корабля. В отличии от камней, здесь фантазировать нельзя

Набираем основные плоскости. Накладываем шприцеванием, потом приглаживаем. Когда закрывается рисунок, работаем по памяти. Одно из основных правил барельефа, — сначала делаем то, что дальше, а потом на него накладываем то, что ближе. Так получается естественное заслонение предметов. Сделав какой-то участок отходим и смотрим за точностью линий и плоскостей.
Не советую делать что-то через силу. Лучше отложить работу на день или два. Потом всё пойдёт гораздо лучше. А ещё лучше не перерабатывать. Выберите свой график работы, например по два часа в день и следуйте ему. Дорабатываем и уточняем корабль.

Основные его контуры и толщина готовы. Теперь можно поискать толщины и очертания передних камней. Доделывая камни уточняем и добавляем детали на корабле. В начале я сказал, что этот рельеф не сложен. Ещё раз это отмечу. «Смотрибельность» этому изображению добавляет именно большое количество мелких деталей, которые в свою очередь делаются довольно быстро. Разбитые борта, передние камни, веселухи на потолке. Всё это заиграет при покраске, придаст живость нашему рельефу.

Я немного увеличил левую каменную стенку, придал ей более выразительный контур. Так лучше будут смотреться сундуки и мешки. На них стоит горящая лампа, важный сюжетный элемент. А дальний план можно безболезненно сократить.

Последний быстрый осмотр. Доделки на потолке, содержимое сундука и сабля, якорные катушки и канаты на мачте. Вот вроде бы и всё. Барельеф можно считать законченным.

Кстати, правильность построения толщин и объёмов можно проверить тенями на рельефе. Изменим яркость и контрастность фото. Если ничего не выпирает и не косячит, значит всё сделано правильно.

Сейчас мы видим негатив нашей покраски. К ней можно было бы и перейти, но я считаю, что это сильно затянет наш МК. В покраске особых разъяснений не нужно, главное это поэтапное фиксирование работы, а тема нашего МК всё-таки лепка. У себя в блоге я выложу покраску с краткими комментариями. Кому будет интересно-заходите, смотрите. На все вопросы отвечу.
По лепке добавлю один совет. Если хотите скопировать какую-нибудь работу, не делайте этого слишком детально и дотошно. Вы потратите силы на соразмерности и чужую детализацию, а основную идею можете упустить. Лучше брать какую-то работу в качестве темы, но развивать её в своей интерпретации. Так результат будет гораздо лучше.
На этом пока всё. Спасибо за просмотр, всем творческих успехов.

Дерево своими руками на стену – Как сделать дерево на стене своими руками

Декоративное дерево на стене своими руками (фото)

Те, кто считает, что деревьям место в саду или лесу, просто лишены фантазии и творческой мысли, ведь дерево на стене уместно в не меньшей степени. Такой вариант дизайна пока встречается довольно редко, хотя нечто подобное можно встретить в старых детских садах. Но кто сказал, что красота должна быть доступна исключительно детям? Взрослые также имеют право немного порадовать себя, тем более, что декоративное дерево на стену можно создать своими руками. Помимо эстетических и дизайнерских целей, такое решение может выполнять и маскировочные функции, если стена слишком кривая или оказалась пострадавшей от рук маленького, однако в будущем великого, дизайнера. Семейное дерево – это вообще вечный хит в оформлении помещений. В конце концов, такой элемент декора способен без лишних усилий внести нечто новое в старую обстановку.

Как и из чего?

Создать своими руками дерево на стене способен каждый, кто хоть немного дружит с рисованием и аппликацией. При этом желательно помнить, что удалить непонравившийся результат со стены без повреждения лежащей под ним основы будет тяжело, так что все мысли лучше сначала зарисовать на бумаге – в виде эскиза. Когда сомнений в правильности выбранного пути уже нет, можно попробовать воплотить следующие идеи:

    Кто сказал, что подразумевается именно рисунок дерева на стене? Понятно, что контур будет нарисован, однако добавить к аппликации сухих веток для большей натуральности никто не мешает! Свежие ветки лучше не брать, поскольку они могут погнить и испортить всю работу.

Эффект натуральности придадут сухие ветки природного дерева, которыми можно дополнить рисунок

  • Дерево на стену можно вырезать даже из обыкновенной цветной бумаги. Правда, тут оказываешься перед выбором – либо результат окажется небольшого размера, либо его придется компоновать из многих листов. В целом же можно применить любую картонную или бумажную продукцию – скажем, те же старые обои.
  • Для создания композиции можно использовать спилы веток или стволов. Спиленный на даче материал нужно просто нарезать тонкими кружочками, а их поклейка на стену по предполагаемому контуру позволит получить наиболее натуральное дерево из всех возможных.

    Такое объемное дерево на стене можно создать при помощи цветной бумаги или ткани

  • «Офисный» вариант предлагает воспользоваться канцелярскими кнопками и разными видами ниток. Кнопки втыкаются в стену таким образом, чтобы нитки разного цвета и фактуры, натянутые между ними, создавали контур предполагаемого изображения.
  • Для любителей лепки есть отличная идея – вылепить дерево на стене из гипса поверх нарисованного контура. Будет фактурно и очень эффектно!
  • Естественно, это только малая часть возможных материалов. Настоящих виртуозов мысли не ограничивает ничто – они выдумывают совершенно оригинальные идеи, вроде выцарапывания контура на неоднократно крашеной разными оттенками стене.

    Хитрости, позволяющие улучшить результат

    Дерево на стене, созданное своими руками, можно сделать еще более привлекательным, если прибегнуть к некоторым простым советам.

    1. Не останавливайтесь на дереве! Продолжайте творить и вокруг него! Раз уж отделка коснулась темы природы, то почему бы не добавить птиц или бабочек, цветов или плодов?
    2. Многие новички пытаются добиться идеальной симметрии от создаваемого дерева, чем делают только хуже. В природе такого нет, а асимметричность, даже серьезная, только подчеркивает творческий гений автора.
    3. Если места на стене не так уж много, можно не рисовать дерево целиком – пусть будет только какая-то его часть – половина, ветка и так далее. Главное – продумать, почему именно эта часть, а не какая-то другая, и грамотно вписать ее в окружающий интерьер.

    БАРЕЛЬЕФ ЗА 5 МИНУТ! Элементарно! Ботанический барельеф своими руками мастер класс, барельеф цветы

    Простые и быстрые решения

    Кто-то может искренне желать в качестве декора дерево на стену, но не иметь возможности реализовать задуманное. Одним для этого не хватает элементарных художественных навыков, другие не готовы побороть собственную лень, ведь на создание шедевра потребует немало времени и усилий. В современном мире принято заботиться о потребителях, и этот случай – не исключение.

    Первый вариант – это виниловые наклейки. Они продаются в крупных строительных магазинах, позволяют выбирать на любой вкус и цвет, а главное – приклеиваются буквально мгновенно. Нельзя не отметить также и то, что их можно протирать влажной тряпкой без вреда для изображения, а если дерево надоест, наклейка просто снимается, и стена приобретает свой первоначальный вид.

    Другой вариант – это трафарет. Он продается в сочетании со специальной краской, которой промакивается вырезанный контур дерева, в результате чего краситель окрашивает оригинальную отделку стен. В качестве дополнения или альтернативы краске можно использовать также акриловую шпаклевку – тогда изображение будет еще и объемным.

    Третий вариант – фотообои. Еще в советские времена практически в каждом доме красовались на стенах фотообои с видом природы, благодаря чему, не выходя из жилища, можно было ощутить себя в березовом лесу или ивовой роще. Сегодня же многообразие текстур и рисунков позволяет выбирать любые пейзажи с деревьями: от морских побережий с экзотическими пальмами, до загадочных японских садов с прекрасной сакурой.

    Благодаря фотообоям, можно привнести ощущение природы в свой дом

    Не только эстетизм, но и функциональность

    Собственно, ветки не обязательно должны быть только декором – при правильном подходе ими можно пользоваться, безо всякого преувеличения! Допустим, нужно повесить несколько полочек – так пусть они станут ветками в общей структуре дерева! И не обязательно, чтобы они были строго горизонтальными – по крайней мере, если у них есть боковые стенки. Там можно хранить разные мелочи, вроде книг, игрушек или женских принадлежностей. Очень необычным решением окажется семейное дерево, где портреты членов семьи, расположенные в соответствующем порядке, будут размещены на полочках, или просто закреплены поверх рисунка. Пример дерева с фотографиями на стене можно увидеть на фото ниже.

    Украсить стену с пользой поможет семейное дерево

    Если при создании использовались настоящие древесные ветки, их можно применить как вешалку для разнообразных мелочей. Учтите! Если веточки сами по себе небольшие и хрупкие, то они не выдержат увесистых предметов, однако, скажем, мелкую бижутерию на них повесить можно.

    Не ограничивайте полет собственного творчества – попробуйте создать что-нибудь необычное, и пусть Ваше дерево на стене окажется неповторимым!

    Фотогалерея: креативные идеи дерева на стене (16 фото)

    Как сделать дерево на стене своими руками

    Что поможет современному человеку, ежедневно подвергающемуся различным стрессам и агрессивному воздействию внешней среды вернуть утраченные силы? Что согреет, успокоит, придаст духу бодрости, а телу – физической силы? Конечно, природа! Кто ещё способен позаботиться о человеке с такой теплотой, как не природа-матушка?

    В современных интерьерах набирают популярность эко-мотивы

    Достаточно короткой прогулки по парку или лесу, чтобы восстановить утраченные силы, вдыхая живительный чистый воздух, наслаждаясь спокойствием и шелестом листвы. Однако такая прогулка для человека, живущего в каменных джунглях, с утра до ночи не видящего «света белого» из-за обилия работы, явление очень редкое. Соскучившись по тихому, уютному, живительному уголку природы, человек стал возвращать его к себе домой.

    Древесный мотив: успокаивает, бодрит, оживляет

    Стена, на которой планируется изобразить древесный рисунок, может быть доминирующей в интерьерном пространстве, а, возможно, декоративное дерево на стене появляется уже после того, как создан интерьер, к примеру, для маскировки каких-либо дефектов.

    Генеалогическое дерево не только украшение интерьера, это связь поколений.

    Популярностью обладает также и генеалогическое древо, расположенное на одной из стен. Иногда древо появляется на стенах для того, чтобы привнести что-то новое в порядком уже поднадоевший интерьер. Плюс этой отделки внутреннего пространства — такой элемент никогда не останется незамеченным и придаст индивидуальность даже самому обычному помещению.

    Появление древесных мотивов на стене способно полностью преобразить внутреннее убранство. Оно может стать композиционным центром интерьера, а может просто удачно дополнять его, не привлекая внимания и не отвлекая от главных деталей.

    Следующий, неоспоримый плюс выбора данной отделки – возможность воплотить её своими руками. Да-да, совершенно необязательно приглашать дизайнера или художника, чтобы освежить внутреннюю отделку таким образом. Немного фантазии, навыков в рисовании или создании аппликаций – и вперёд! Как же создаётся дерево на стене своими руками? Самое главное перед началом творчества точно определиться с материалом, или даже, по возможности, набросать эскиз будущей композиции. После того, как решение о виде отделки принято, можно приступать к созданию уютного природного уголка.

    Натуральные древесные материалы в интерьере

    Пожалуй, самый очевидный способ применения древесных мотивов – действительно использовать натуральные ветки, спилы, доски, даже стволы деревьев, как они есть. Этот вариант хорош для тех, кто ценит натуральность, экологически чистые материалы.

    Использование натуральных компонентов в декоре получило название экодизайна.

    Этот способ подойдёт для пространства, оформленного в стиле экодизайн, а также для пространств, в которых присутствие натуральных компонентов необходимо.

    При необходимости эти элементы покрываются краской, а также защитными составами, предотвращающими биологические поражения древесины.

    Спилы отлично подойдут для загородного дома, где, помимо них, во внутреннем пространстве также будут присутствовать деревянные компоненты. Смелое, почти авангардное, решение для помещения – присутствие в нём настоящих древесных стволов. Такой вариант подойдёт неординарным личностям, которые хотят видеть своё жилище особенным, уникальным.

    Обои и фотообои с рисунком древесины

    Самый простой способ добавить в интерьер древесное изображение – поклеить обои с таким рисунком. К каждому интерьеру можно подобрать то, что хорошо подойдёт по стилю и общему композиционному замыслу.

    Среди всего разнообразия можно встретить обои с рисунком самых разных древесных элементов, досок (в том числе в модном винтажном стиле со следами времени на поверхности), различных ветвей, спилов. Выбор такого материала, разумеется, зависит от того, в каком стиле планируется оформить пространство, или какой стиль преобладает на данный момент. Фотообои с рисунком леса или деревянной фактуры тоже отлично подходят для того, чтобы выделить одну или несколько плоскостей.

    Современные технологии печати придают максимальную реалистичность фотообоям.

    Для любителей деревянных текстур существуют обои, имитирующие сплошное деревянное полотно из досок. Этот материал в сравнении с сооружением настоящего деревянного полотна гораздо доступнее по цене, однако эффект после наклеивания достигается практически тот же. Более того, наклеенные на стену, они создадут особую атмосферу в комнате, поскольку деревянная отделка – настоящая роскошь.

    Обои – удобный материал, особенно, если основной рисунок находится только на одной стеновой поверхности. При необходимости его можно заменить, оставив отделку остальных поверхностей прежней – новый вид помещения гарантирован, а подобрав пару новых декоративных подушечек в тон новых обоев можно достичь целостности интерьерной композиции.

    Трафареты и наклейки: самый быстрый способ оживить интерьер

    Если времени катастрофически не хватает, собирать ветки не хочется, для рисования мало навыков, а наклеивание обоев вызывает не самые приятные чувства, для оформления можно использовать виниловые наклейки. Их существует великое множество, поэтому несколько минут потратить на выбор всё же придётся. Проиллюстрировать варианты такого декора, как дерево на стене фото примеров поможет нагляднее.

    Основное преимущество наклеек – их можно удалить, не повреждая поверхность, на которой они были наклеены, как только они перестанут устраивать своего владельца. Наклейки могут быть уместны в любом помещении, будь то кухня, гостиная, спальня, детская комната, прихожая или санузел, так как имеют универсальный внешний вид и устойчивы к влаге. В эксплуатации такие элементы очень просты, а их срок службы составляет примерно пять лет.

    Ценовая доступность – ещё одна отличительная особенность наклеек, изготовленных из винила. Благодаря своей цене, а также скорости монтажа, они снискали себе немалую популярность.

    По сравнению с виниловыми наклейками, трафареты для ручного нанесения краски на стену не так просты в применении, ведь их недостаточно просто наклеить. К тому же, нужно соблюдать определённую аккуратность в их наклеивании и нанесении краски, чтобы не повредить близлежащие поверхности.

    Трафареты и наклейки позволяют в короткое время внести в интерьер кардинальные изменения.

    Однако данный вид отделки прослужит намного дольше (разумеется, это зависит от качества наносимой краски) и выглядит гораздо более солидным. К тому же, трафарет можно создать собственными руками. Для того, чтобы создать такой декор, как дерево на стене, применяются экологически чистые краски на водной основе, чаще всего акриловые, поскольку они быстро высыхают, к тому же не имеют запаха.

    Именно с помощью трафаретов и наклеек частенько могут делаться генеалогические древа на стенах жилищ – ствол с ветками можно наклеить или нарисовать с помощью трафарета, а на ветки «навешиваются» рамки с фотографиями членов семьи. Такие рамочки могут быть различными по цвету и дизайну.

    Рисуем деревце на стене: скульптурные работы с художественной росписью

    Если обыкновенных виниловых наклеек и заполнения краской трафаретов всё же недостаточно, на помощь придёт настоящее искусство – живопись акриловыми или масляными красками и скульптура. С помощью гипса можно создавать не только уникальные скульптурные композиции, которые будут впечатлять своим размахом, но и довольно скромные элементы помещения, впрочем, не менее уникальные и особенные.

    Лепное древо из гипса – довольно трудоёмкий и затратный по цене процесс, однако результат может превзойти все ожидания, особенно, если доверить выполнение работы профессионалу. Этот декор может быть барельефом, совсем немного выступать над поверхностью стены, а может – полноценным скульптурным произведением. Иногда ствол древа выполняется с пустотами, что является очень функциональным и впоследствии с успехом используется.

    Рисунки в интерьере — это индивидуальность и неповторимость.

    Декоративная роспись стен используется, когда помещение действительно планируется сделать уникальным. Цена данной услуги сравнительно высока, однако варьируется в зависимости от навыков мастера, а также сложности наносимого рисунка. Именно профессионал точно знает, как сделать дерево на стене таким, каким оно было задумано.

    Вариантов нарисованных деревьев масса – это могут быть стилизованные, примитивные силуэты или сложные фотореалистичные пейзажи – всё зависит от вкусовых предпочтений в декорировании хозяина жилища.

    Декоративные полки, держатели и кронштейны-ветки

    В продолжение разговора о том, в каком виде деревья могут присутствовать на стенах различных помещений, стоит отметить ещё несколько необычных вариантов:

    • Полочки для книг
    • Держатели для различных мелких предметов
    • Кронштейны и крючки для одежды

    Плюс этих вариантов в том, что все они делаются не столько для декоративности, сколько для функциональности. Такие элементы придадут живости и законченности любому помещению, сделают его неповторимым.

    Деревянные мотивы на стенах: тоска по природе

    Древесина – уникальный, природный, особенный материал. Тепло и красота настоящего дерева ценились людьми на протяжении многих столетий. Частичка природы на дому сегодня не редкость. Многие интерьеры наполняются экологически чистыми материалами, а натуральность ценится всё выше. Кроме того, отделка из дерева всегда славилась как символ достатка, стиля и красоты – во дворцах, к слову, она применялась довольно часто.

    Если говорить о средствах, помогающих перенести древесные мотивы как элемент природы в жилище, то самым главным остаётся использование древесины в своём классическом натуральном виде. Когда не хватает времени и средств, чтобы соорудить у себя дома деревянную отделку, можно использовать более простые и доступные способы – обои, трафареты, наклейки и составляющие настоящей древесины.

    Если же планы грандиозны и внутреннее пространство планируется превратить в произведение искусства – используются силы художников и скульпторов. Любое из этих решений в той или иной степени поможет преобразить старый интерьер или задать тон новому, а эстетика дерева добавит комфорт в повседневную жизнь.

    Видео: мастер-класс по рисованию дерева на стене

    Деревья на стенах (подборка) / Декор стен / ВТОРАЯ УЛИЦА

    Как украсить стену (скрыть дефекты или просто освежить).
    Под катом больше идей.

    Начну с того, почему я решила создать этот пост. Я искала разные идеи на протяжении долгого времени, потому что хочу сделать что-то подобное, как только перееду в свою квартиру.

    Ниже несколько из них.
    Идей попроще. Их можно, например нарисовать или же заказать индивидуальную интерьерную наклейку.

    Если сомневаетесь в том, получится или нет, можно для пробы нарисовать картину:

    Тут несложно, просто взять трафарет кота и листьев, которые вам бы понравились:

    И как идея для декора стены на праздники:

    Дальше идеи посложнее:

    Два варианта для детской комнаты:

    Последняя, не знаю почему, лично мне понравилась больше всего:

    дерево на стене из штукатурки своими руками

    Дерево из гипса

    Барельеф в школе в Москве, июнь 2022 г. Оформлять настенной гипсовой лепкой можно не только гостиные, прихожие и спальни частных домов и квартир, барельефом можно украсить и общественные учреждения, например, школу. В данной работе я выполняла лепку искусственного дерева из гипса в фойе частной школы. Трудность работы составляла в том, что необходимо было создать иллюзию настоящего дерева дуба, ветки с листвой должны были нависать над стволом, а сам ствол максимально быть похожим на настоящее дерево.

    Для работы использовала гипсовую штукатурку, гипсовую шпаклевку, сетку серпянку, дюбельгвозди, бинты, проволоку и наждачки. Все эти материалы необходимы для создания прочного ствола, изогнутых веток. Так как дерево располагалось в фойе школы, оно должно быть максимально прочно закреплено к стене, чтобы дети случайно не сломали какую-либо его часть.

    Стена была заранее покрашена, поэтому шпателем сняла верхний слой штукатурки вместе с краской, а края обклеила малярным скотчем, чтобы потом было меньше работы по зачищению испачканной стены. По периметру ствола просверлила отверстия, вбила дюбельгвозди и на них натянула серпянку. Далее путем накидывания нанесла густой слой штукатурки. Затем снова слой серпянки и снова слой штукатурки. Этот процесс продолжала до тех пор, пока ствол не стал необходимой толщины. Мокрыми руками разгладила штукатурный слой и дала ему высохнуть. Рельеф коры у искусственного дерева дуба создавала с помощью более мягкой смеси – финишной шпаклевки, так как ее легко шкурить, и она более пластична.

    Ветки изготавливала заранее на полу с помощью проволоки, бинтов и штукатурки. Необходимый кусок проволоки изгибала в нужном направлении, обматывала бинтом вместе со штукатуркой. Все затягивала и оставляла на полную просушку. И только после высыхания крепила ветки к основанию на проволоку, штукатурку и бинты. Финишный слой коры дорабатывала шпаклевкой, так же и листочки лепила и нее же.

    Чтобы создать вид настоящего дерева, в качестве нависающей листвы использовала искусственный ветки дуба с зелеными листьями и желудями. Их крепила на подсохшие прикрепленные толстые ветки, используя проволоку, а места стыков обмазала шпаклевкой. Вот такое искусственное дерево дуб из гипсовых смесей у меня получилось.

    Далее шел процесс покраски. Очень важно было подобрать точный оттенок листьев, чтобы они выглядели одинаково с искусственными. Для этого брала акриловые краски (они более насыщенные), разбавляла в нужной пропорции, и красила барельеф. Вот таким образом можно своими руками сделать искусственное дерево из гипса на стене, используя самые простые материалы.

    Дерево из гипса
    Дерево из гипса Барельеф в школе в Москве, июнь 2022 г. Оформлять настенной гипсовой лепкой можно не только гостиные, прихожие и спальни частных домов и квартир, барельефом можно украсить и

    Объемная штукатурка на стене – современное прошлое.

    То, что классика с каждым годом становится все популярнее, уже не удивительно. Стоит только посмотреть на такой сегмент как ремонт квартир. Одним из ярких тому подтверждения, является объемная штукатурка. Но сегодня, она существенно отличается от той, которая была в прошлом.

    Известно, что стены оказывают огромное влияние на пространственную составляющую помещения. При правильном подходе к их оформлению и отделке, можно увеличить пространство на визуальном уровне, примерно в три, четыре раза. Не последнее значение в этом отношении имеет и объемная штукатурка.

    Что такое объемная штукатурка?

    Объемная штукатурка представляет собой лепку узоров на основе материала отделки стеновой поверхности. Благодаря ей можно выполнить едва ли не любые дизайнерские задумки: обрисовка пейзажей, лепка классических узоров и т.д. Но очень часто, это решение становится настоящим спасением. Например, из несуразной, торчащей балки или стоящей посреди комнаты колоны, которые нельзя демонтировать, можно сделать настоящий шедевр, который станет неотъемлемой частью декора.

    Декор стены штукатуркой

    Современные дизайнеры на основе инновационных технологий, способны выполнить настоящее произведение искусств посредством объемной штукатурки. Только представьте у себя в комнате дерево, которое выступает из стены на фоне заката с порхающими бабочками и цветущими цветами. Это лишь один из примеров. Наиболее широко распространен такой способ отделки стеновых поверхностей в торговых павильонах или ресторанах.

    Оформление стены декоративной штукатуркой и росписью

    Как сделать объемную штукатурку?

    Для того чтобы объемная штукатурка на стене стала настоящим украшением помещения, используются специальные инструменты. А для тех, кто не имеет опыта как работать с подобными материалами, в продаже имеются готовые трафареты. Перед началом работ определяется место. Если в планах создание полномасштабного панно с многочисленными узорами, своими силами обойтись не удастся. Но, даже не имея опыта, любая неровность и выпуклость, при правильном подходе, создаст прекрасный эффект.

    Для усиления объемности используются всевозможные эффекты. К примеру, свето-тени. Если все сделать правильно, при различном освещении будет создаваться уникальный рисунок за счет теней. С краской нужно быть очень аккуратным. При использовании красящих материалов также следует обращать внимание на освещение. При дневном и искусственном свете, отображаемая картина может выглядеть поразомну и далеко не всегда это будет красиво.

    Подготовка и грунтовка оснований стены.

    • Перед началом работ на поверхности крепится трафарет,
    • Поверх трафарета наносится слой штукатурки, при помощи соответствующего инструмента,
    • Наносится узор,
    • После нанесения узора, трафарет снимают еще до тех пор, пока смесь не успела схватиться,
    • Завершающий штрих – окраска изображения.

    Этот способ наиболее простой и доступный, с точки зрения стоимости. Более эксклюзивные работы, выполняемые опытными мастерами, производятся вручную. В этом случае объемная штукатурка на стене делается при помощи набора специальных шпателей и мастерков. Работа эта очень кропотливая и в зависимости от масштабов может занимать от нескольких часов, до нескольких суток.

    Какие материалы используют?

    Для создания объемного рисунка на стене, используются:
    • Структурные пасты – по структуре и в самой работе они очень похожи на малярные шпатлевки. Имеют достаточно высокую эластичность, а при засыхании очень прочны. В состав входят водная дисперсия, мелкие заполнители и акриловые смолы,
    • Материал на основе синтетической смолы – более современное решение. Материал изготавливается при использовании минеральных наполнителей. Имеет особые свойства, которые по характеристикам существенно превосходят гипсовые аналоги. Именно такие компоненты используются для крупномасштабных проектов,
    • Гипс – наиболее простой и доступный по цене способ нанесения объемных рисунков. Может быть использован как в «сыром» виде, так и с различными добавками. К минусам можно отнести плохое сцепление и мягкую структуру, которая при механическом воздействии может разрушиться. Поэтому гипсовые смеси используют в домашних условиях, где степень проходимости и риск механического повреждения минимальны. С другой стороны, работать с гипсовой смесью куда проще. Варианты как можно декорировать и сэкономить используя подручные материалы.

    Объемная штукатурка на стене – современное прошлое
    Советы и видео о том как можно декларировать стены в квартире объемной штукатуркой . Способы нанесения объемного рисунка на сену используя обычные материалы для ремонта гипсовые штукатурки и шпатлёвки.

    Можно ли с помощью шпаклевки создать на стене деревья и цветы

    Идеально ровные одноцветные стены могут выглядеть довольно скучно. В связи с этим у многих возникает желание разнообразить интерьер, например, добавив в него декоративную штукатурку или шпатлевку. При этом в интерьере появляется не только разнообразие цветов, но и рельефные рисунки (чаще всего цветы). О том, как сделать деревья на стенах из шпаклевки или штукатурки, и пойдет речь в этой статье.

    Достоинства и недостатки

    К преимуществам декоративного оштукатуривания и шпаклевания относится следующее:

    1. Возможность заменить обои.
    2. Чтобы обновить в будущем декоративную отделку, достаточно будет нанести слой водоэмульсионной краски.
    3. При желании несложно менять интерьер или добавлять к нему новые элементы.
    4. Случайные повреждения поверхности легко маскируются новым слоем шпатлевки или штукатурки.
    5. Шпаклевочный материал хорошо стыкуется с отмытой побелкой или ранее окрашенными стенами.
    6. Существует бесконечное разнообразие рисунков и фактур, которые можно разместить на стене.

    Недостаток у декоративной фактуры один, и состоит он в том, что, если понадобится вернуться к варианту с обоями, придется удалять всю шпатлевку и краску, а это достаточно трудоемкий процесс.

    Выбор отделочных материалов

    Существует большое разнообразие декоративных отделочных материалов. Штукатурные и шпаклевочные материалы можно приобрести в строительном магазине или на рынке.

    По способу применения все смеси делятся три вида:

    По своему содержанию смеси бывают минеральными, акриловыми, силикатными и силиконовыми. Также составы классифицируют по степени готовности: предлагаются готовые растворы и порошки, которые нужно замешивать перед применением. Преимуществом сухого порошка является возможность маневрирования в дозировках, поскольку изготовить можно именно то количество раствора, которое реально необходимо для работы.

    Обратите внимание! Сухие смеси всегда обходятся в конечном счете дешевле.

    Кроме того, составы классифицируются по декоративному эффекту. Они бывают фактурными, структурными, флоковыми и со специальными эффектами.

    Основной рабочий инструмент

    Чаще всего для создания декоративной отделки используется обычный целлофановый кулек. Для его изготовления нужно выполнить следующие действия:

    1. Берем большой кусок газеты (или другой бумаги) и сминаем его таким образом, чтобы получить большой комок (примерно размером с кулак).
    2. Комок кладем в целлофановый пакет.
    3. Вход в пакет плотно завязываем. Инструмент готов.

    Ниже расскажем о том, как работать с помощью целлофанового пакета.

    Подготовка основания

    Перед созданием барельефа из шпаклевки необходимо тщательно подготовить основание:

    1. Заметные неровности выравниваем с помощью шлифовки. Впадины заполняем стартовой шпатлевкой.
    2. Удаляем с поверхности пыль и грязь.
    3. Грунтуем поверхность (оптимальный выбор — акриловой грунтовкой).
    4. Когда грунтовка высохнет, наносим слой шпатлевки. Примерная толщина слоя — 1 сантиметр. Раствор сразу же после нанесения следует разровнять по поверхности.

    Создание фактуры

    На данном этапе работы все зависит только от фантазии исполнителя:

    1. Один из вариантов: прикладываем инструмент, сделанный из кулька, к шпатлевке и с небольшим нажимом поворачиваем его вокруг собственной оси. В результате фактура станет похожей на цветочный бутон.
    2. С помощью кулька можно создать как отдельные «букеты цветов», так и сплошную фактуру по всей поверхности.
    3. Когда фактура создана, даем поверхности высохнуть в течение 48 часов. Двух суток обычно хватает, чтобы стены полностью высохли.
    4. На сухую поверхность наносим акриловый лакокрасочный состав подходящего цвета. Причем используем только ворсистый валик. Наносим краску тщательно, ничего не пропуская, чтобы добиться одноцветности всего рельефа.
    5. Когда краска окончательно высохнет, берем щетку с жесткой и короткой щетиной и удаляем ей пигмент с верхних точек созданной фактуры. Щетку можно заменить стандартным шпателем. Таким образом, получаем эффект искусственно состаренной поверхности, что визуально подчеркнет рельефный цветочный рисунок.

    Другие способы создания цветов

    Существуют и другие способы создания рельефных поверхностей. Например, вместо кулька для создания рельефного рисунка можно использовать пластиковую губку для мытья посуды (ершик). Рисунок создается так же, как описано выше, но вот результат будет отличаться: рельеф будет похож на цветочные бутоны с множеством небольших лепестков.

    Для создания рельефных рисунков не обязательно использовать только самодельные приспособления. В продаже имеется специальное приспособление для нанесения изображений на шпатлевке — фактурный (узорный) валик. Причем при желании можно выбрать модель, которая создаст именно тот рисунок, который нужен.

    Иногда в магазинах встречаются трафареты или матрицы для декоративной штукатурки. Основное отличие таких приспособлений от валика состоит в возможности создания не только малых, но и больших узоров.

    Также изображения на декоративной штукатурке можно создавать при помощи обычного шпателя. Инструмент вдавливается в свежее покрытие, а затем соответствующими движениями формируются цветочные лепестки. Однако декорирование таким инструментом требует определенного умения.

    Нанесение узоров на шпатлевку или штукатурку — задача довольно сложная, требующая наличия художественных навыков. Однако если запастись терпением и потренироваться, все обязательно получится.

    Можно ли с помощью шпаклевки создать на стене деревья и цветы
    Перед тем как сделать деревья и цветы на стене из шпаклевки, необходимо тщательно подготовить поверхность. Шпаклюем неровности, удаляем пыль и грязь, а также грунтуем поверхность.

    Искусство имитации – штукатурка под дерево

    Настоящий мастер – штукатур способен воспроизвести с помощью нехитрых инструментов и штукатурного состава структуру и фактуру любого ценного отделочного материала, будь то редкий камень или ценная порода древесины.

    Декоративная штукатурка под дерево – одно из излюбленных решений дизайнеров. Несмотря на кажущуюся сложность, ее возможно выполнить своими руками.

    Что имитируем

    Древесина – материал с огромным количеством вариаций цвета, фактуры и структуры. Имитация под дерево декоративной штукатуркой с помощью разнообразных приспособлений и техник предполагает создание:

    1. Текстуры древесины разных пород в продольном срезе.
    2. Текстуры в поперечном срезе.
    3. Структуры древесины, изъеденной жуком – древоточцем.
    4. Стилизация коры дерева.
    5. Структуры окаменевшего дерева.

    В соответствии с выбранным дизайном подбирается материал, инструменты и техника выполнения работ.

    Чем имитируем

    Штукатурка для выполнения работ может быть любая по составу – цементно – песчаная, цементно – известковая, гипсовая, акриловая или силиконовая. Для фактуры короед или кора дерева лучше использовать готовую структурную штукатурку с крупнозернистым наполнителем, так рисунок получится особенно рельефным.

    Особенно удобно применение готовых масс из акрила и силикона для начинающих, эти штукатурки дольше остаются пластичными, чем известковые или гипсовые составы, что позволяет многократно подправлять работу, и быстрее сохнут, в отличие от цементно – песчаной штукатурки.

    С помощью чего имитируем

    Инструмент для выполнения работ потребуется не только из арсенала штукатура:

    • Шпатели, разных размеров, форм и материалов – металлические, резиновые, гребенчатые с прямым лезвием, гибкий и жесткий.
    • Шпатели ракли с разными насечками на лезвии.
    • Кельма.
    • Валики с рельефным рисунком на поверхности.
    • Кисти с жестким ворсом.

    Особо хочется остановиться на резиновом шпателе японского производства, одна поверхность которого предназначена для создания рельефа продольного среза, вторая – для создания сучков и годовых колец.

    Необязательно использовать дорогостоящий профессиональный инструмент, если предстоит небольшой объем работы: валики с тиснением можно заменить обычными малярными, обмотав их подручными материалами – нитками, скотчем, полиэтиленовой пленкой, фольгой. Неравномерно расположенные складки дадут рельеф, напоминающий продольный срез древесины.

    Часто подправить или даже выполнить рельеф под дерево можно рукой, пальцами, конечно, в перчатке, чтобы химией не повредило кожу.

    Перед выполнением работ обязательно поэкспериментировать: на кусок картона нанести штукатурку и выполнить предполагаемый рельеф.

    Как имитируем

    Одна из технологий выполнения штукатурки с рисунком продольного среза древесины:

    1. Нанести на стену штукатурный раствор кельмой из нержавеющей стали, разровнять слоем 3–6 мм, шпателем максимально загладить поверхность, но без фанатизма.
    2. Любым предметом: жесткой обувной щеткой, специальной кистью с жесткой щетиной или профессиональным резиновым валиком нанести волнистые борозды, неравномерно надавливая на инструмент. Направление борозд – вертикальное, горизонтальное или под углом зависит от фантазии автора. Инструмент следует очищать после каждой проходки. Перед следующей операцией поверхность должна подсохнуть в течение 20–30 минут.
    3. Поверхность затереть гладким жестким шпателем в направлении, параллельном рельефу для создания глянцевитой поверхности. Сушим полчаса.
    4. Колерованную в нужный оттенок грунтовку нанести на стену валиком или, лучше, кистью, чтобы грунтовка проникла во все борозды рельефа, оставить просыхать на время, оговоренное производителем грунтовки.
    5. Нанести финишный слой краски, просушить.
    6. Специальным шпателем прогладить поверхность.

    Таким нехитрым способом можно выполнить декоративное панно или отделку отдельной стены, в любом случае декоративная штукатурка будет превосходно сочетаться и с гладко окрашенной стеной, и с обоями.

    Имитация древесины с помощью декоративной штукатурки – несложная для выполнения отделка. При полном внешнем сходстве с деревянной поверхностью, она обладает несколькими преимуществами:

    1. Не горит.
    2. Легко выполняется.
    3. Не отнимает пространство у жилого помещения.
    4. Стоит в разы меньше, чем облицовка деревянными панелями.

    Резиновый шпатель вам в руки, любители дерева в интерьере!

    Искусство имитации – штукатурка под дерево
    Декоративная штукатурка, имитирующая древесину — один из приемов оформления интерьеров. В отличие от облицовки деревом, она легко выполняется своими руками, не горит и стоит недорого.

    своими руками делаем декор комнаты

    В последнее десятилетие люди все больше отдают предпочтение природным мотивам в оформлении жилых помещений. Дерево на стене — современный штрих в декоре комнаты в квартире или доме. Оно придает помещению не просто оригинальность, но и приближает к природе

    Планирование — уже полдела

    Прежде чем создавать оригинальный декор в помещении, а именно дерево на стене в интерьере комнаты, следует решить для себя следующие задачи:

    • каким должно быть дерево;
    • определиться с его величиной и местом расположения;
    • выбрать и подготовить подходящие материалы, чтобы его сделать.

    Дерево возможно сделать из чего угодно. Это может быть простой рисунок карандашом или аппликация, 3D изображение или декоративная поделка, созданная в виде контура дерева.

    Декоративная задумка делается как маленькое скромное изображение на стену, так и ее можно сделать с размахом, по максимуму использовав пространство в комнате. Если такой декор, как дерево, предполагается сделать на всю стену, захватив даже часть потолка, следует определиться на какую стену поместить изображение.

    Оригинально оно будет смотреться на стене, где располагается дверь. В особенности, если ствол дерева широкий. Поместив его на уровне двери, получится сказочный лаз, как в сказках Льюиса Кэролла. Если сделать дерево на всю стену возле кровати или дивана, это место отдыха будет представляться уютным гнездышком. Такой декор подчеркнет изящество данного предмета мебели, богатство его оформления.

    Декоративное дерево в коридоре даже самое простое сделает прихожую особенным помещением в квартире. А группа таких изображений создает впечатление, что квартира расположена в лесу.

    Для самого дерева можно использовать самые разнообразные материалы:

    • фольгу;
    • цветную пленку;
    • подручные материалы (деревянные дощечки, трубки, стеклышки и многое другое).

    Это может быть и самый обыкновенный рисунок, и целая художественная роспись.

    3D изображение

    Настоящим шедевром является дерево в формате 3D. Сделать такое дерево на стене своими руками совсем не трудно. Не понадобится особенных навыков художника или скульптора.

    Такой декор требует пространства.

    Его можно сделать не только на стене, но и захватить часть потолка.

    Для создания 3D изображения дерева понадобятся такие материалы:

    • мешок сухого гипса;
    • ведро;
    • скотч;
    • большой лист целлофановой пленки;
    • ножницы и маркер;
    • мастерок;
    • акриловые краски и кисти.

    Само 3D-дерево делается так:

    1. На целлофановой пленке маркером нарисовать зеркальное контурное изображение так, чтобы при вырезании прорисованной середины получился трафарет.
    2. Полученный трафарет из целлофановой пленки при помощи скотча наклеить на стену.
    3. Развести гипс в ведре с водой.
    4. При помощи мастерка аккуратно заполнить пустое пространство трафарета.
    5. Когда гипс подсохнет, пленку убрать.
    6. Нанести еще несколько слоев гипса. Последний слой сделать округлым.
    7. Когда гипс окончательно просохнет, раскрасить получившееся скульптурное изображение акриловыми красками.

    Что касается палитры, она может быть самой разнообразной. Для гостиной подойдет изображение «под натуру», на стене в детской — сказочное дерево, фантастически раскрашенное.

    Модные тенденции

    Наряду с природными мотивами ныне в моде стилизация. Поэтому дерево, как декор, может быть выполнено в виде черного или цветного контура из цветной акриловой пленки.

    Современным людям не чужды блеск и вычурность обстановки. Поэтому стеклянная или керамическая мозаика-изображение также многим придется по вкусу.

    Многие небольшие мебельные мастерские предлагают свои услуги по производству мебели на заказ, в том числе и из натурального дерева. Можно воспользоваться их услугами и заказать этажерку в форме дерева. Также при небольшой смекалке и фантазии ее нетрудно изготовить и самостоятельно.

    Нестандартный декор в жилом помещении нетрудно создать из диодных трубок или разноцветных лампочек. Достаточно просто придать им очертания дерева.

    Подобрав в парке или лесу большую ветку, ее можно отполировать, прикрепить к стене. Сверху импровизированное дерево покрывается лаком или красками, дорисовываются листочки.

    Имея фантазию и художественный вкус, нетрудно сделать на стене целую композицию. Неважно будет ли это одно дерево или целая роща, их можно нарисовать на стене простым карандашом. Раскрасить яркими сочными красками.

    На дереве можно разместить декоративные цветы или плоды, нарисовать птиц. Пятнистый олень, выглядывающий из-за ствола, или пушистая белка на ветке придадут картине большей натуральности.

    Флористические мотивы в интерьере квартиры или дома не просто украшают. Они помогают трепетно относиться к природе: радоваться первым листочкам весной, каплями дождя на траве, чарующим бабочкам.

    Вдобавок создание самого уголка природы развивают творческую жилку, которая есть у каждого. Интересные решения, которые воплощаются на практике, делают такой декор в квартире или доме неповторимым.

    75 идей декора из дерева своими руками: фото, видео

    Украшательством жилища своими руками люди занимаются с древних времен. Вначале умельцы применяли для этого дары природы, затем научились изготавливать вещи из металла, а в эпоху развития химической промышленности появилось много синтетических материалов, которые с успехом применяются в современном дизайне.

    Вариант декорирования дизайна деревом

    Современный декор из дерева своими руками

    Идея декора деревом своими руками

    Конечно, глупо отказываться от удобств, появившихся с развитием индустрии и новых технологий при производстве мебели, предметов декора, но так хочется оживить дом, создать с помощью природных материалов особую атмосферу уюта и покоя в любой комнате! И лучшим из материалов для этого во все времена было и остается его величество дерево.

    Настоящие мастера создают великолепные резные панно, эксклюзивную мебель из древесного массива, изумительные картины в стиле маркетри. Для воплощения самых смелых идей в интерьере необходимо мастерство, художественный вкус, специальные инструменты, знания и навыки. Зато несложные украшения своими руками может сделать любой человек.

    Декорирование деревом своими руками

    Красивый декор из дерева

    Мебель, окна, двери в интерьере

    Самый простой способ использовать дерево – отказаться от пластиковых рам, поставить деревянные двери, приобрести мебель из цельного массива. Этот материал обладает способностью дышать. Деревянные рамы на окнах позволят поддерживать в комнате приятную для жизни атмосферу.

    Мебельный гарнитур из натуральной древесины способен придать любой квартире ощущение добротности, достатка, выступить самостоятельным украшением дома. Правда, не каждый может позволить себе такую роскошь. Однако даже несколько предметов способны изменить облик современной квартиры. Очень выгодно смотрятся в любом интерьере:

    журнальный столик, для отделки поверхности которого применена техника маркетри или спилы ценных пород;

    кресло, выдолбленное из цельного массива;

    деревянные подставки для домашних растений;

    Вариант декорирования дизайна деревом

    Современный декор из дерева своими руками

    Идея декора деревом своими руками

    Поэтому, если нет возможности обставить свое жилье дорогой мебелью, достаточно приобрести одно-два изделия, или украсить уже имеющуюся мебель, применив декоративное дерево для интерьера, своими руками.

    Что касается дверей – то вариантов множество. Для того, чтобы изолировать помещения, можно установить:

    Сплошные двери, выполненные из натуральной доски;

    Наборное из реек полотно;

    Двери с остеклением;

    Двери-«ширма» в общей комнате, складывающиеся «гармошкой».

    Два последних варианта позволяют существенно экономить пространство небольших помещений. Изготовить такие двери можно своими руками, или заказать у опытного мастера.

    Декорирование деревом своими руками

    Красивый декор из дерева

    Дерево в интерьере своими руками: преимущества

    Поскольку древесина является одним из природных материалов, у нее есть масса преимуществ для изготовления различных предметов своими руками:

    Экологическая безопасность. Можно использовать в интерьере любого помещения без ущерба здоровью. Кроме того, по народным поверьям, древесина способна исцелять – например, плашки из осины снимают воспаление, а дубовые – придают силы ослабленному организму.

    Практически бесплатна: она валяется у нас буквально под ногами – в дело пойдут коряги, засохшие сучья деревьев, которые можно найти в ближайшем лесочке. Дачники чаще всего сжигают отходы, появившиеся в результате чистки и прореживания сада. А можно все эти деревяшки не сжигать, а выполнить из них красивые аксессуары, которые смогут добавить в вашем интерьере индивидуальности, наделить его собственной душой.

    Возможность создавать декор из дерева своими руками. Природа неповторима, и вы не найдете две абсолютно одинаковых ветки. Поэтому, работая с натуральным материалом, вы каждый раз создаете неповторимые вещи, которые придадут вашему дому свой особый стиль и привлекательность. К тому же появится повод похвастать перед друзьями своими фантазией и умелыми руками.

    Вариант декорирования дизайна деревом

    Современный декор из дерева своими руками

    Идея декора деревом своими руками

    Украшения для дома из срезов дерева

    Любому, кто умеет держать в руках молоток и другие нехитрые инструменты, под силу обработать дерево своими руками для интерьера, чтобы получить подходящий материал. Древесину можно заранее очистить от коры, или оставить в первозданном виде – здесь все зависит от того, какие виды дерева вы имеете и куда собираетесь наклеивать деревянные плашки.

    Вот лишь несколько идей, где пригодятся обычные спилы дерева в интерьере:

    отделка стен срезами бревен;

    декор отдельных предметов мебели деревянными плашками различного диаметра.

    Декорирование деревом своими руками

    Красивый декор из дерева

    Декор из дерева своими руками для стен

    Если вы решили применить дерево для украшения стен, то можно сделать это двумя способами:

    покрыть деревянными плашками поверхность одной или всех стен в комнате;

    выделить отдельный участок стены и оформить его в виде панно.

    Первый вариант подойдет не для каждого помещения – он лучше впишется в интерьере веранды, коридоров, стилизованной под кантри кухни или домашней баньки. Зато для украшения отдельного участка стены вы можете проявить всю свою фантазию. Это могут быть:

    Фартук для кухни или панель над рабочей зоной. Красивые спилы получаются из разных пород дерева – яблони, груши, сливы, вишни, ореха, ясеня, где каждый имеет свою неповторимую окраску. Вам останется хорошо отшлифовать поверхности плашек и покрыть яркое полотно защитным слоем бесцветного лака.

    В интерьере детской комнаты уместны красивые панно из деревянных спилов, выполненное в виде стилизованных бабочек, цветов или целого сказочного пейзажа.

    Для декора стен просторного коридора можно взять найденные в лесу обработанные временем и природой деревянные коряги. Если сделать из них спилы, оставив одну сторону нетронутой, то у вас на одной из стен появятся диковинные цветы, каждый из которых будет неповторим по своей природной красоте.

    Вариант декорирования дизайна деревом

    Современный декор из дерева своими руками

    Идея декора деревом своими руками

    Преображаем мебель

    Чтобы оформить интерьер из дерева своими руками, можно использовать уже существующие у вас предметы старой мебели. Украшенная плашками разных пород дерева, она приобретет вторую жизнь и прекрасно впишется в интерьере.

    Главное правило, которое следует соблюдать – вся работа должна проводиться без спешки, очень аккуратно, чтобы получить нужный эффект:

    Подберите ветки нужных пород дерева небольшого диаметра;

    Хорошо их просушите, снимите кору, если это необходимо;

    Нарежьте плашки одинаковой толщины, используя лобзик или болгарку;

    Отшлифуйте поверхности спилов наждачной бумагой с двух сторон;

    Подготовьте мебель, которую собираетесь преображать: очистите ее от старой краски, лака, выровняйте поверхности шлифшкуркой;

    Крепите спилы клеем для дерева – столярным или ПВА.

    Дайте хорошо просохнуть, затем покройте обработанные поверхности бесцветным лаком.

    Таким образом можно украсить комод, старый шкаф, стол и другие предметы мебели.

    Декорирование деревом своими руками

    Красивый декор из дерева

    Предметы декора

    Помимо уже перечисленных приемов, можно изготовить и другие предметы декора из дерева своими руками. Оригинально смотрятся в интерьере кабинета любительские фото или небольшие картинки, помещенные в рамки, сделанные из тонких веточек. Нужно просто нарезать по 3-4 тонкие ветки, длиной чуть больше размеров фотографии, и связать их по периметру в местах соединений обычным жгутом или шпагатом.

    По такому же принципу можно изготовить подставку из карандашей:

    Срежьте у пластиковой бутылки или жестяной банки верхнюю часть, так, чтобы получился стаканчик, куда можно складывать карандаши.

    Нарежьте тонкие ветки так, чтоб их длина была чуть больше высоты полученного стакана;

    Наклейте их с помощью клеевого пистолета и обвяжите сверху несколькими витками шпагата или бечевки.

    Вариант декорирования дизайна деревом

    Современный декор из дерева своими руками

    Идея декора деревом своими руками

    Проявив немного фантазии и смекалки, можно сделать подставку для телефона, используя веточки, пластиковую бутылочку или жестяную баночку из-под сока. А если немного потрудиться, можно, используя подходящие цельные спилы, выдолбить док-станцию для iphone или оригинальный подсвечник.

    Спилы подходящего диаметра можно использовать для изготовления своими руками:

    оригинальных подставок под чашки в виде топографических символов;

    из бутылки необычной формы оригинального сосуда, оклеив ее поверхность деревянными плашками;

    подставок под горячее, основой для которых может послужить фанерный лист любой формы.

    Декорирование деревом своими руками

    Красивый декор из дерева

    Бутылку из-под вина, оклеенную деревянным спилом, можно использовать как основу для лампы в эко интерьере. К ней подойдет абажур из обычной хлопчатобумажной веревки, которую нужно намотать на уже готовый металлический, или сделанный из деревянных прутьев каркас.

    Мы предложили вам лишь несколько идей украшений из дерева своими руками для интерьера. Существует еще много вариантов, как выполнить своими руками деревянные украшения и красивые аксессуары с использованием других даров природы. Все зависит от общего дизайна, вашей фантазии и имеющихся под рукой материалов.

    Видео: Декор из дерева своими руками

    50 фото примеров декора из дерева своими руками:

    ‘; blockSettingArray[9][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[9][«element»] = «h3»; blockSettingArray[9][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[9][«elementPlace»] = 9; blockSettingArray[10] = []; blockSettingArray[10][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[10][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[10][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[10][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[10][«element»] = «h3»; blockSettingArray[10][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[10][«elementPlace»] = 10; blockSettingArray[11] = []; blockSettingArray[11][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[11][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[11][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[11][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[11][«element»] = «h3»; blockSettingArray[11][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[11][«elementPlace»] = 11; blockSettingArray[12] = []; blockSettingArray[12][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[12][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[12][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[12][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[12][«element»] = «h3»; blockSettingArray[12][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[12][«elementPlace»] = 12; blockSettingArray[13] = []; blockSettingArray[13][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[13][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[13][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[13][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[13][«element»] = «h4»; blockSettingArray[13][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[13][«elementPlace»] = 2; blockSettingArray[14] = []; blockSettingArray[14][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[14][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[14][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[14][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[14][«element»] = «h4»; blockSettingArray[14][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[14][«elementPlace»] = 4; blockSettingArray[15] = []; blockSettingArray[15][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[15][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[15][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[15][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[15][«element»] = «h4»; blockSettingArray[15][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[15][«elementPlace»] = 6; blockSettingArray[16] = []; blockSettingArray[16][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[16][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[16][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[16][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[16][«element»] = «h4»; blockSettingArray[16][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[16][«elementPlace»] = 8; blockSettingArray[17] = []; blockSettingArray[17][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[17][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[17][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[17][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[17][«element»] = «h4»; blockSettingArray[17][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[17][«elementPlace»] = 10; blockSettingArray[18] = []; blockSettingArray[18][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[18][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[18][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[18][«setting_type»] = 3; blockSettingArray[18][«element»] = «p»; blockSettingArray[18][«directElement»] = «#toc_container»; blockSettingArray[18][«elementPosition»] = 0; blockSettingArray[18][«elementPlace»] = 1; blockSettingArray[21] = []; blockSettingArray[21][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[21][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[21][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[21][«setting_type»] = 3; blockSettingArray[21][«element»] = «p»; blockSettingArray[21][«directElement»] = «wrap-socials_webnavoz»; blockSettingArray[21][«elementPosition»] = 0; blockSettingArray[21][«elementPlace»] = 1; blockSettingArray[22] = []; blockSettingArray[22][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[22][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[22][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[22][«setting_type»] = 3; blockSettingArray[22][«element»] = «p»; blockSettingArray[22][«directElement»] = «wrap-socials_webnavoz»; blockSettingArray[22][«elementPosition»] = 0; blockSettingArray[22][«elementPlace»] = 2; blockSettingArray[23] = []; blockSettingArray[23][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[23][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[23][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[23][«setting_type»] = 3; blockSettingArray[23][«element»] = «p»; blockSettingArray[23][«directElement»] = «widget_1»; blockSettingArray[23][«elementPosition»] = 0; blockSettingArray[23][«elementPlace»] = 1; blockSettingArray[24] = []; blockSettingArray[24][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[24][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[24][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[24][«setting_type»] = 3; blockSettingArray[24][«element»] = «p»; blockSettingArray[24][«directElement»] = «widget_5»; blockSettingArray[24][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[24][«elementPlace»] = 1; blockSettingArray[26] = []; blockSettingArray[26][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[26][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[26][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[26][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[26][«element»] = «h4»; blockSettingArray[26][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[26][«elementPlace»] = 1; blockSettingArray[27] = []; blockSettingArray[27][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[27][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[27][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[27][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[27][«element»] = «h4»; blockSettingArray[27][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[27][«elementPlace»] = 3; blockSettingArray[28] = []; blockSettingArray[28][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[28][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[28][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[28][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[28][«element»] = «h4»; blockSettingArray[28][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[28][«elementPlace»] = 5; blockSettingArray[29] = []; blockSettingArray[29][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[29][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[29][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[29][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[29][«element»] = «h4»; blockSettingArray[29][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[29][«elementPlace»] = 7; blockSettingArray[30] = []; blockSettingArray[30][«minSymbols»] = 0; blockSettingArray[30][«minHeaders»] = 0; blockSettingArray[30][«text»] = ‘

    ‘; blockSettingArray[30][«setting_type»] = 1; blockSettingArray[30][«element»] = «h4»; blockSettingArray[30][«elementPosition»] = 1; blockSettingArray[30][«elementPlace»] = 9; var jsInputerLaunch = 15;

    Дерево на стене в детской: как сделать своими руками

    Символом уюта, благополучия и преемственности поколений является дерево на стене своими руками, созданное в стиле, который соответствует настроению хозяина дома. Размещение на отдых под развесистой кроной способствует ощущению спокойствия и безопасности, располагает к размеренному мышлению и раздвигает пространство за плоскость стен. Такая тема декоративного элемента интерьера уместна практически в любом помещении независимо от его назначения: прием гостей, занятие любимым делом, игры ребенка, отдых, коридор или лестничная площадка.

    Творческий подход

    Каждое декоративное дерево на стену наделяется автором своей особенной индивидуальностью. Даже изготовление по стандартному эскизу не дает полной идентичности с уже созданными по нему экземплярами, а сознательная импровизация рождает по-настоящему эксклюзивные произведения.

    Просто и со вкусом

    Оригинальность обстановке придают детали интерьера, выполненные вручную и оживляющие восприятие окружающих продуктов массового производства. Олицетворением жизни, развития и постоянства в одном лице является дерево. Его изображение всегда узнаваемо, даже если выполнено символически в авангардном или сюрреалистическом стиле.

    Когда объемное дерево на стене делают с расчетом на долговременное использование в качестве отделки, то и материалы для работы берут стойкие и прочные. Комбинированные инсталляции из разнородных компонентов покрывают защитными составами, чтобы уравнять срок службы отдельных участков, которые могут выполняться из таких материалов:

    • натуральное дерево;
    • природный камень;
    • стекло;
    • ткань, шнур;
    • картон, бумага;
    • пенопласт, полиуретановая пена;
    • проволока, фольга, ковка;
    • шпатлевка, гипс, декоративная штукатурка.

    Если растение делается из металла, полимера, каменной мозаики, оно все равно не будет мертвой статикой, а станет застывшим движением.

    Технология исполнения находится в диапазоне от простого рисунка карандашом на ставших привычных для взгляда обоях до художественной лепки сложного барельефа, занимающего примыкающие плоскости. Широко применяется аппликация плоских и объемных элементов.

    Цель создания может состоять в исключительно творческой области или иметь практическое назначение:

    • заполнить свободное место;
    • скрыть неровности стен;
    • выполнить местный ремонт, частично сохраняя старое финишное покрытие.

    В любом случае, сделав своими руками в качестве декора дерево на стену, легко можно внести новизну в домашнюю обстановку и обогатиться практическими навыками творческой отделки помещения.

    Разнообразие пород деревьев, стилей изображения, возможных к использованию в работе материалов позволяет выбрать свой личный вариант декорирования дома одним или несколькими деревьями, каждое из которых в зависимости от замысла станет молчаливым собеседником, символом устойчивости к внешним бурям, поводом для оптимизма или признаком благосостояния.

    Рисунок

    Примером комплексного подхода к одновременному решению сразу нескольких вопросов, стоящих перед родителями, является декоративное дерево на стене в детской или игровой комнатах. Этот прием создания радостной, интересной детям обстановки широко применяется в детских садиках и домах детского творчества.

    Рисунок в детской

    При наличии собственной комнаты ребенок не только получает такое чудо у себя дома, но и может принять активное участие в его создании и разрастании в дальнейшем.

    В детском секторе не требуется воспроизведение натуралистических подробностей изображения конкретной породы лесного исполина. Богатство красок и причудливые линии дадут больше развитию фантазии малыша.

    Кроме эстетического и дизайнерского назначения, это практичное решение в дальнейшем будет выполнять и функцию маскировки творческих устремлений ребенка с маркером или другим пишущим инструментом в руках. Кроме того, такое исполнение может носить временный характер и ликвидироваться или меняться во время текущего ремонта.

    Для свободного рисунка на отведенной площади понадобятся:

    • цветные краски;
    • разного размера кисти;
    • карандаш или мелки для разметки.

    Предварительно, до нанесения рисунка на выбранную поверхность стен, нужно потренироваться на листе бумаги в приобретении художественных навыков получения устойчивого результата.

    Отдельные детали можно отобразить маркером на полиэтиленовой пленке, которые продавливаются на обоях, а потом просто обвести.

    Большие картины перерисовывают по сетке из квадратов, тщательно копируя в них изображение на стену из соответствующих по номеру ячеек рисунка на бумаге.

    В случае отсутствия профессионального художника под рукой и непреодолимого желания получить рисунок из гармоничных правильных линий, пользуются еще одним подспорьем — трафаретом. Таким способом наносят основной узор, стандартную деталь (например, лист, ветку, фактуру коры), а потом их можно соединить в одно целое кистью, добавив мелкие подробности или демонстративно оставив как есть.

    Аппликация

    Следующий способ, как сделать дерево на стене более привлекательным, чем рисунок на плоской поверхности, представляет собой наклеивание фигурных элементов на заданный участок.

    Намеченный контур ствола и кроны дерева можно вырезать из любого листового материала (картон, обои, ткань). На полотне рисуют контуры составных частей дерева, при необходимости окрашивается в нужный цвет, вырезаются и наклеиваются в определенное линиями разметки место. Как вариант, можно брать самоклейку (цветную, с деревянной фактурой).

    Красиво и с размахом

    Детали могут быть крупноформатными и мелкими, собирающимися в единую композицию по принципу мозаики.

    При работе с тканью лучше выбирать более плотные ее виды: мешковину или обивочные мебельные сорта. Такие материалы лучше сопротивляются износу и переносят чистку.

    Аппликация ничем не ограничивается по использованию возможных материалов и масштабу, кроме сохранения полезной площади комнаты.

    Наиболее объемные части можно делать из толстого пенопласта или выливать из монтажной пены (с последующей покраской акриловыми составами). Такие детали при больших размерах имеют незначительный вес, что не приводит к повышению нагрузки на несущие конструкции.

    Природные материалы

    Красиво и оригинально дерево на стене в интерьере можно изготовить из древесины или веток растения выбранной породы. Натуральность материала совсем не мешает применить творческий подход и сделать собственную непревзойденную композицию из отдельных частей дерева: веток, распилов, шишек или желудей.

    Для оштукатуренных стен дерево будет отличным сочетанием, придающим помещению более теплое восприятие. Такое дизайнерское решение можно составлять с рисунком, аппликацией, устройством полезных деталей интерьера: вешалки, полок, размещения фотографий и картин. Интересным решением для сухих веток стало изображение кроны из красочных отпечатков настоящих листьев на стене.

    Познакомиться с техникой исполнения дерева на стене в виде несложного барельефа можно на примере такого видео:

    Картина из пластилина: мастер класс на картоне

    Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.

    Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

    Немного о пластилиновой живописи

    Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

    Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук.

    Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный.

    И точно имеет право на существование.

    Виды такой живописи

    Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

    • лепка мазками;
    • рельефная лепка;
    • работа по шаблону;
    • лепка из жгутов;
    • контурное создание работ;
    • лепка горошком.

    Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

    Материалы, которые необходимы для работы

    Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

    • обычный;
    • парафиновый;
    • восковой;
    • шариковый;
    • флуоресцентный;
    • скульптурный;
    • застывающий.

    Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

    Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

    Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

    Новогодний пейзаж

    Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года. Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком. Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким. Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы – это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур. Финальное действие – это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

    Стилизованное дерево

    Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы. Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина. Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки. Пластилиновая живопись – интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

    БАРЕЛЬЕФ КАК ПОКРАСИТЬ, СВОИМИ РУКАМИ «ПЕЙЗАЖ» 3, мастер-класс

    Верба

    Одно из интересных досуговых занятий – это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал. Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку. Следует чередовать голубой и синий цвета.

    Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке. Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам — и картина будет готова.

    Гжель

    Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу. Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы. Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки. Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

    Парусник

    Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки. Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом. Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать. Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

    Девочка в лодке

    Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями. Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева – свет. Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

    Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола. Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – «рисуем» море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики. Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

    Жирафы

    Сотворить животных из пластилина – легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же «нарисовать» картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом. Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель. Теперь нужно декорировать животное.

    Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков — глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев. Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

    Социальная работа

    Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них – это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки. Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план – это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку. Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

    Зимняя картинка

    Пластилиновая живопись для детей – это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке. Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками «нарисовать» разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины. Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

    Собака

    Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным. Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое. Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

    БАРЕЛЬЕФ урок 1″РОЗА» РАБОТА №1 — МАТЕРИАЛЫ, ПОДГОТОВКА

    Пластилинография для детей — творчество и развитие

    18 Октября 2022

    Пластилинография (или пластилиновая живопись) — это новая интересная техника работы с пластилином по созданию объёмных картин. Она доступна даже самым маленьким детям, что делает её всё более популярной.

    Польза пластилиновой живописи

    • Польза этого занятия в том, что дети изучают формы, свойства предметов, развивают движения пальцев, что помогает развитию речи.
    • При изучении предметов развивается наблюдательность и воображение детей, лепка помогает им творить и фантазировать.
    • На занятиях развивается координация движений, согласованность в действиях глаз и рук, дети учатся работать с инструментами.
    • Техника этого творчества проста и доступна каждому, всё необходимое легко приобрести в магазине, поэтому несложно организовать занятия дома.

    Педагоги советуют заниматься этим оригинальным творчеством вместе с ребёнком, ваша увлечённость непременно передастся детям и из этого занятия можно извлечь большую пользу. Это не только развитие фантазии и творчества детей, но и расширение их знаний о природе, развитие умственных способностей, внимания, памяти, моторики рук.

    Это творчество поможет подготовить ребёнка к школе, разнообразит семейный досуг.

    Занятия можно начинать с двух — трёх лет, обязательно обращая внимание на особенности возраста и полученные умения, чтобы из-за сложных заданий малыш не потерял интерес.

    Приглашаю Вас на полноценный видео онлайн урок (45 минут) по пластилинографии «Открытка с пингвиненком». Для детей старше 5 лет, с мамой 3+. http://artplastilin.ru/intro/

    Цели и задачи пластилинографии

    Цель пластилинографии — развитие творческих и художественных способностей детей.

    Задачи в младшем возрасте (4-5 лет)

    Особенностями четырёх-, пятилетних детей является то, что они активно стремятся к самостоятельности. Кроме того, в этом возрасте развивается воображение и фантазия.

    Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:

    • заинтересовать творчеством, развивать художественные навыки;
    • ознакомить с новым занятием — пластилиновой живописью;
    • получение знаний о свойствах пластилина и других средств изображения, использование этих знаний на практике;
    • развитие чувства формы, цвета, композиции;
    • тренировка мелкой моторики, подготовка к письму;
    • воспитание у дошкольников терпения, старательности, активности, эстетического вкуса.

    Начать заниматься могут дети 2-х — 3-х лет, при этом нужно использовать простейшие приёмы (не более двух). К 4-м — 5-ти годам можно переходить к техникам посложнее, использовать жгутики, спирали, дополнительные элементы декора; дети учатся соблюдать границы рисунка.

    Скачать шаблоны для лепки

    Задачи для старшего возраста (6-7 лет)

    1. Возраст шесть — семь лет — переходный к младшему школьному, происходит внутренняя перестройка; семилетний возраст часто бывает кризисным периодом в развитии ребёнка.

    Особенностями детей шести — семи лет является то, что в этом возрасте главным остаётся наглядно — образное мышление, чувствительность в этот период повышена, в работах появляется больше различных цветов и деталей.

  • Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:
    • изучение новых видов — пейзажи, изображения животных и людей, фантазийные работы;
    • развитие инициативности, способностей к творчеству;
    • получение навыков использования различных подручных средств;
    • развитие способности к сочетанию и соединению различных цветов;
    • обучение новым способам — барельеф и изразец, работа шприцем, «финишная отделка» — изготовление рамок, альбомов и т. п.

    Общие рекомендации, материалы для работы

    Процесс создания пластилинового рисунка заключается в следующем:

    1. нужно выбрать рисунок, который будем изображать, цвета для фона и изображений;
    2. затем перенести маркером рисунок на основу;
    3. выполнить работу в пластилине;
    4. оформить итог работы — сделать рамку, покрыть лаком, поместить в альбом.

    Преимущества пластилиновой живописи:

    • несложная в работе техника;
    • снимает напряжение в мышцах, помогает расслабиться;
    • тренирует мелкую моторику;
    • легко исправлять ошибки, и вносить изменения.
    • В занятиях полезно использовать художественное слово, игровые методы.
    • Темы для работ должны быть знакомы детям — это могут быть предметы, которые они видят дома, в лесу, парке, в книжках (игрушки, конфеты, фрукты и овощи, растения и животные, сказочные герои).
    • Рекомендации:
    • использовать мягкий пластилин или предварительно разогревать с помощью горячей воды;
    • основой для работы лучше взять плотный материал, например картон или картон, покрытый слоем скотча (на него удобнее наносить пластилин и снимать его излишки);
    • приготовить рабочее место для творчества — доску или клеёнку, влажную салфетку;
    • до начала работы нанесите на основу, под плёнку, контуры изображения;
    • после занятий сначала вытирать руки салфеткой, и только потом — мыть с мылом;
    • делать перерывы в работе, разминки для рук и пальчиков;
    • покройте готовый рисунок бесцветным лаком или лаком для волос, чтобы можно было его долго хранить.

    Самый мягкий пластилин фирмы Jovi и Луч Кроха.

    Материалы для пластилинографии:

    • пластилин (предпочтительно восковой, он удобнее в работе и ярче);
    • основа (картон, пластик, стекло);
    • технические средства (стеки — специальные пластмассовые ножики; палочки, зубочистки и т. п.);
    • декоративные элементы (бисер, пуговицы, бусы, нитки, лоскуты ткани, крупа, пайетки, природные материалы — жёлуди, листья, шишки, ветки, ракушки, скорлупа, орешки, семена, мелкие камешки, зернышки и т. п.);
    • шприц медицинский или кондитерский;
    • влажная салфетка вытирать руки;
    • доска для раскатывания колбасок и шариков.

    Можно купить в магазине специальный набор для творчества пластилином.

    Это важно: заниматься пластилином — сложно для детских пальчиков. Чтобы дети не переутомились и не потеряли интерес, нужно подготовить материал (разогреть, чтобы стал мягче) и делать паузы во время работы, разминки для рук и пальцев.

    Лепим новогоднего пингвина http://artplastilin.ru/intro/

    Много творческих идей у меня на страничке в Instagram, присоединяйтесь!! https://www.instagram.com/artwithbaby/

    Приёмы и способы пластилинографии

    Рисование мазками

    1. Техника заключается в размазывании пальцем небольших кусочков пластилина.

    Удобнее всего использовать указательный палец, мазки можно делать разной длины, смотря что необходимо изобразить — длинные детали (ствол дерева, волна, травинка) или короткие (лепесток цветка, лучи солнца, листья).

  • Можно использовать такую технику — размазывать попеременно разными пальцами обеих рук, это полезно и для пальчиков, и для мозговой деятельности.
  • Рисование шариками из пластилина

    Скатать на доске небольшие пластилиновые шарики, придавить к основе. С помощью этого приёма можно выполнить объёмные детали или заполнить ими контуры рисунка.

    Расплющивание по основе скатанных шариков

    Скатать небольшие шарики, затем по очереди расплющить их на основе. Можно использовать их как отдельные элементы, вместе с другими, а можно заполнить ими всю поверхность.

    Размазывание на большой поверхности

    Техника та же, что и на небольших кусочках, только пластилином покрываются большие площади. Можно сочетать различные цвета, смешивать их, варьировать толщину слоя.

    Процарапывание узоров на слое или деталях из пластилина

    На поверхность, заполненную слоем пластилина, или отдельные детали нанесите различные узоры методом процарапывания. Сделать это можно с помощью разных инструментов — палочек, зубочисток, колпачком ручки и т. п. Оригинально смотрятся и придают объём узоры из спиралей.

    Скатывание пластилиновых колбасок

    Дети очень любят этот приём. Нужно скатать небольшой кусок пластилина в колбаску и придавить к основе. Из таких колбасок можно сделать: орнаменты, снежинки, закрутить их в спираль, перекрутить вместе две или три колбаски разных цветов. Вариаций использования этого приёма — множество.

    Выдавливание пластилина из шприца

    Если в рисунке нужно много одинаковых ровных колбасок, удобнее сделать их с помощью шприца (или чеснокодавилки). Вам понадобится шприц со срезанным острым наконечником и ёмкость с горячей водой.

    Поместите пластилин в шприц, опустите в воду на одну минуту и постепенно выдавливайте пластилин из шприца на основу. Подождите, пока материал немного охладится и затвердеет.

    Далее можно придавать колбаскам необходимую форму.

    Оригинально смотрится сочетание различных приёмов — объёмная аппликация и фон, выполненный методом размазывания.

    Виды пластилиновой живописи.

    • Прямая. Это традиционный вид пластилиновой живописи, в котором рисунок наносится на горизонтальную поверхность. Эту технику могут освоить дети младшего возраста.
    • Обратная (витражная). Выполняется на оборотной стороне прозрачной поверхности — стекла, пластика или оргстекла. Предварительно изображение рисуют маркером, затем наносят основной рисунок пластилином.
    • Модульная. В этом виде творчества рисунок наносится шариками, колбасками, лепёшками и иными элементами. Этот вид самый трудный, нужны умения пользоваться всеми приёмами рисования пластилином.
    • Мозаичная. В этой технике рисунок выполняется из шариков. Техника простая, нужно подобрать подходящие цвета и заполнить контуры внутри рисунка скатанными шариками.
    • Контурная. Рисунок состоит из контуров объектов, выполненных в виде тонких колбасок или жгутиков.
    • Многослойная. В этой технике слои пластилина наносят последовательно. Она лучше всего изображает пейзажи (небо, море, лес, горы), при этом слои накладываются один на другой. Эта сложная техника подходит для старших дошкольников.
    • Фактурная. В данном изображении рисунок выпуклый, делят на три вида — барельеф (немного выпуклое изображение над фоном), горельеф (сильно выпуклое изображение над фоном) и контррельеф (рисунок вогнутый или углубленный).

    На заметку

    Если смешать желтый, красный и синий, получаются новые цвета. Жёлтый и синий — получится зелёный цвет, красный с жёлтым — оранжевый, синий с красным — будет фиолетовый.

    • Если соединить пластилин разных тонов — глянцевый и матовый, получается пластилин другого качества.
    • Чтобы у поверхности рисунка был глянцевый фон, пальцы нужно смочить водой.
    • Чтобы сделать цвета темнее, можно добавить к ним чёрный, а светлее — белый.

    Творите, создавайте, сочетайте разные приёмы и цвета, украшайте узорами и декором. Стоит потратить время на то, чтобы заинтересовать и научить ребёнка этому оригинальному занятию. Польза и вам, и ребёнку. Вы сможете занять своего малыша, когда вам понадобится немного свободного времени.

    Детям нравится играть с пластилином, они любят творить, будут рады научиться такому оригинальному объёмному рисованию и смогут создавать по-настоящему уникальные работы.

    Книги по лепке из пластилина

    Мне нравятся книжечки Ольги Московка с поэтапными мастер-классами по лепке. Для детей от 2 лет и старше. Очень рекомендую!

    В лесу Домашние птицы Море Морские животные Насекомые Лепим птиц леса Транспорт Кит Коровка

    Техника создания картины из пластилина своими руками – мастер-класс с фото и советами

    Доступный материал,немного терпения и вот готов новый шедевр! Оригинальная картина из пластеина украсит интерьер и станет замечательным подарком. Обычный пластилин, с детства знакомый каждому, можно использовать не только для простых поделок, но и для оригинального декора.

    Объемные картины из пластилина своими руками создавать не сложнее, чем лепить зайчиков и цветочки. Этот мастер-класс рассчитан на начинающих, поэтому смело беритесь за работу, даже если впервые слышите о новой технике.

    В основе панно лежит пластика, но ее вполне можно заметить плоим блюдом, куском пластика или ламинированным картоном.

    Что нужно для лепки панно из пластилина

    Для того чтобы сделать оригинальную картину из пластилина по предложенному мастер-классу, приготовьте:

    • обычную пластинку;
    • детский пластилин;
    • ручку (желательно не пишущую);
    • стек (в коробке с пластилином);
    • дощечку для пластилина.

    Техника работы и пошаговая инструкция

    Теперь переходите к пошаговой технике – картина из пластилина обязательно получится, если вы будете внимательно следовать инструкции.

    Размягчите в руках черный пластилин, примерно половину кусочка. Доведите его до очень мягкого состояния. Отрывая от размягченного пластилина небольшие кусочки, кладите их на пластинку и растягивайте первым пальцем. Наносите его равномерно, не толстым слоем, получая фон будущего панно.

    Когда фон будет готов, придумайте рисунок или возьмите за основу любую картинку. С помощью стека нанесите эскиз на пластилиновый фон. Сначала наметьте контуры цветков и листков, а потом прорисуйте все лепестки.

    Чтобы картина не вышла однотонной, поэкспериментируйте с цветами пластилина. Соединяя их друг с другом, вы получите любые нужные оттенки. Таким способом смешайте синий с белым и приготовьте разные оттенки синего цвета: светло-голубой и голубой. Работа всегда начинается с основных элементов – крупных цветков. Основной элемент этой техники – мазок. Он делается мизинцем правой руки. Скатайте небольшие шарики светло-голубого и голубого цвета. Соедините их вместе в один шарик и положите на основу картины – начало лепестка. Чуть придавите мизинцем и потяните на себя. Тяните не до конца лепестка (как на рисунке). Не дотягивая до конца, палец оторвите от основы, поднимая вверх. Верх лепестка должен получиться толще, а низ, благодаря тому, что вы подняли палец в конце, тоньше. Такие же мазки, повторяя четко по картинке, проложите в верхней части цветка. Затем продолжайте нижнюю часть цветка. Если лепестки не ровные, а чуть с изгибом, также пальцем, создавая мазки, чуть закругляйте их влево или вправо, как того требует рисунок. Исполнив комплекс мазков верхней средней и нижней части, у вас останется только пустая серединка. Для серединки приготовьте два цвета пластилина – синий и светло-голубой. Отрывайте маленькие кусочки, скручивайте между первым и вторым пальцем и выкладывайте эти шарики на основу плотно друг к другу, чуть придавливая пальцем. При этом шарики должны быть разного размера.

    Сначала выложите центр серединки – светло-голубыми шариками, остальное пространство заложите синими шариками. На стыке нижних и средних лепестков, также, только шариками большего размера, проложите закругленную дорожку. Следуя рисунку, создайте два таких цветка.

    Немного овладев техникой мазков, между крупными цветами (вверх картины и вниз) создайте два полу цветка с серединками.

    Смешайте немного фиолетового цвета с белым и размягчите, получится светло-фиолетовый оттенок, он нужен для маленьких цветов из точек. Картина будет располагаться так – крупные цветки устремятся вверх, а фиолетовые цветочки окажутся под крупными и по бокам от нижнего полуцветка.

    Скатайте 9 небольших шариков, расположите их по кругу (соответственно рисунку). Возьмите стек, приложите его на середину шарика, придавите и потяните. Должен появиться мазок. Сделайте таких же ещё 8 мазков. Сиреневый цветочек из точек готов, осталась только серединка. Сделайте таких 2 цветка.

    Для серединки раскатайте из пластилина тонкие колбаски белого и голубого цветов. Эта колбаска называется буртик. Скрутите плотненько белый буртик, затем продолжите голубым. Это и есть серединка фиолетового цветка. Осторожно стеком поднимите круг и положите на место серединки в цветке. Слегка придавите.

    Прямо над фиолетовыми цветочками должны быть тройные листочки. Контуры их прорисованы. Пользуйтесь такими же мазками, но когда приготовите шарик для мазка, с одного края придавите его, сделайте острым. Кладите и размазывайте, как обычный мазок. Формируйте листок. Создавайте такой трилистник. Серединку украсьте отделочными точечками разных размеров (снизу потолще, вверх – тоньше). Эти листки синего цвета. Низ картины из пластилина в основном готов. Переходите наверх. По бокам верхнего полуцветка надо создать по два небольших цветочка георгин. Оттенок пластилина делайте светлее, например, голубой со светло-голубым. Чтобы сделать разноцветными лепестки, шарики, которые приготовлены для мазков, перемешайте или сделайте основной цвет, а сбоку добавьте светлее. При растяжке мазка получится основной цвет с легким оттенком того, который вы добавили сбоку. По рисунку выложите два ровных центральных мазка, по разным сторонам ещё по мазку с немного закругленной формой. И крайние – полностью закруглите. Добавьте нижние лепестки. Следующий шаг – небольшие цветки из точек бело-голубого цвета. Они располагаются между георгинами. Смешайте голубой с белым цветом, оторвите кусочки, сделайте шарики и далее по технике изготовления фиолетового цветка. Вот такой мини-шедевр у вас получится на этом этапе создания картины из пластилина своими руками. От бело-голубых цветочков из точек вверх надо создать бело-голубой полу цветок из пяти мазков. После этого возьмите шарик белого цвета, чуть придавите на основу, образовывая серединку. По краям серединки сделайте ручкой дырочки. Последний из цветов. Над центральным полу цветком, пользуясь сочетанием белого и немного светло-голубого цвета пластилина, создайте мазками такой цветок. На стыке мазков положите небольшой кусочек буртика и сделайте на нем проколы ручкой. Оставшиеся листки – сочетание светло фиолетового и светло голубого цветов. Они находятся по бокам от центрального полуцветка, как раз над одной из георгин. Сделайте по технике предыдущих остроносых листочков, только они намного меньше размером. По центру листка проложите буртик и выдавите в нем дырочки ручкой. Георгины украсьте точками, зафиксируйте их ручкой, образовывающей дырочку в точке. Это и будет их серединка. Основные детали готовы. Остались только элементы украшения. Раскатайте буртик, выложите им завиток между синим трилистником, который находится внизу картины. То же проделайте и вверху картины – у верхнего центрального цветка и боковых листков. Объемная картина из пластилина готова. Ели останется много пространства – закройте его точками разного размера. Следите, чтобы цветовая гамма и композиция не нарушалась.

    Картина должна получиться купонной. Внизу картины преобладают синие тона, плавно переходящие в светлые и практически белые тона вверху.

    Мастер-класс картины из пластилина подготовила Татьяна Булат специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

    Картина из пластилина своими руками

    Картины из пластилина – это целое направление в искусстве лепки из пластилина. У этого направления есть даже свое название – пластилинография. Отличие этого направления от других в том, что поделка из пластилина располагается на горизонтальной поверхности.

    Иногда мастера лепят картины из пластилина на картоне, иногда на стекле. Пластилин размазывается с некоторым усилием, поэтому основа для поделки обязательно должна быть прочная и жесткая. Далее пластилином наносится изображение.

    Картины из пластилина для детей подходят даже больше чем объемные фигурки. Дело в том, что маленьким ручкам порой сложно придать нужную форму пластилину, при этом размазать пластилин по твердой поверхности могут даже самые маленькие ребятишки.

    Сегодня мы сделаем картину в деревенском стиле «Петушок на изгороди».

    Картина из пластилина своими руками

    Картина из пластилина «Петушок»

    Картина из пластилина своими руками создается следующим образом:

    Берем квадратный лист белого картона.

    Квадратный лист картона

    Наносим на лист карандашом границу неба и земли.

    Пришла очередь работы с пластилином. Чтобы пластилин легко наносился, можно немного подержать его на батарее, на солнце, под теплой водой или просто размять в руках. Главное – не переборщить, иначе он станет слишком мягким и не будет держать форму.

    Нижнюю часть заполняем зеленым цветом – это трава.

    Верхнюю часть заполняем синим цветом – это небо. Можно положить целый кусок пластилина и его размазать по поверхности или же заполнить пространство множеством маленьких кусочков нужного цвета и их один за другим размазывать, заполняя всю белую поверхность.

    Тонким слоем наносим белый пластилин — это облака. Если сквозь них будет проглядывать синий пластилин, то они получатся очень естественными и легкими.

    Катаем длинные коричневые колбаски. Из них собираем пластилиновую изгородь.

    Берем желтый пластилин. Приклеиваем тело петушка.

    Прикрепляем круглую голову.

    Украшаем шею петушка красно-оранжевыми «перьями». Перья мы делаем из полосок пластилина, на которые мелко-мелко наносятся стеком рубчики.

    Украшаем рубчиками тело петушка. Приклеиваем желтый хвост.

    Украшаем хвост красными перьями из пластилина.

    Красные перья на хвосте

    Из красного пластилина лепим бородку, клюв и гребешок.

    Бородка, клюв и гребешок

    Деталь за деталью лепим петушку узорное крылышко. Точки на крылышке делаем с помощью тонкой палочки или шила.

    Лепим и закрепляем на картине лепестки подсолнуха.

    Украшаем подсолнух коричневой серединкой. Из зеленого пластилина лепим стебель и листья подсолнуха. Лепим второй подсолнух.

    Петух из пластилина

    Наша картина из пластилина готова!

    Картина из пластилина своими руками

    В рамочке на стене она смотрится необыкновенно уютно и тепло.

    Картина из пластилина «Космос»

    Посмотрите какую замечательную картину из пластилина можно сделать на тему «Космос»:

    Картина из пластилина «Космос»

    Картина из пластилина «День Знаний»

    Картину из пластилина «День Знаний» начинаем с того, что плотную картонную основу замазываем темно-синим или фиолетовым пластилином.

    Размазываем пластилин по основе

    Картину из пластилина можно сделать в подарок на День Учителя или 1 сентября.

    Картина из пластилина на день учителя или 1 сентября

    Картина из пластилина «Рыбка»

    Посмотрите на видео, как сделать картину из пластилина «Рыбка».

    Картины из пластилина своими руками – мастер-класс

    Техника создания картины из пластилина своими руками – мастер-класс с фото и советами

    Доступный материал,немного терпения и вот готов новый шедевр! Оригинальная картина из пластеина украсит интерьер и станет замечательным подарком.

    Что нужно для лепки панно из пластилина

    Для того чтобы сделать оригинальную картину из пластилина по предложенному мастер-классу, приготовьте:

    • обычную пластинку;
    • детский пластилин;
    • ручку (желательно не пишущую);
    • стек (в коробке с пластилином);
    • дощечку для пластилина.

    Техника работы и пошаговая инструкция

    Теперь переходите к пошаговой технике – картина из пластилина обязательно получится, если вы будете внимательно следовать инструкции.

    Размягчите в руках черный пластилин, примерно половину кусочка. Доведите его до очень мягкого состояния. Отрывая от размягченного пластилина небольшие кусочки, кладите их на пластинку и растягивайте первым пальцем. Наносите его равномерно, не толстым слоем, получая фон будущего панно.

    Когда фон будет готов, придумайте рисунок или возьмите за основу любую картинку. С помощью стека нанесите эскиз на пластилиновый фон. Сначала наметьте контуры цветков и листков, а потом прорисуйте все лепестки.

    Чтобы картина не вышла однотонной, поэкспериментируйте с цветами пластилина. Соединяя их друг с другом, вы получите любые нужные оттенки. Таким способом смешайте синий с белым и приготовьте разные оттенки синего цвета: светло-голубой и голубой.

    Работа всегда начинается с основных элементов – крупных цветков. Основной элемент этой техники – мазок. Он делается мизинцем правой руки.
    Скатайте небольшие шарики светло-голубого и голубого цвета. Соедините их вместе в один шарик и положите на основу картины – начало лепестка. Чуть придавите мизинцем и потяните на себя. Тяните не до конца лепестка (как на рисунке). Не дотягивая до конца, палец оторвите от основы, поднимая вверх. Верх лепестка должен получиться толще, а низ, благодаря тому, что вы подняли палец в конце, тоньше.

    Такие же мазки, повторяя четко по картинке, проложите в верхней части цветка. Затем продолжайте нижнюю часть цветка. Если лепестки не ровные, а чуть с изгибом, также пальцем, создавая мазки, чуть закругляйте их влево или вправо, как того требует рисунок. Исполнив комплекс мазков верхней средней и нижней части, у вас останется только пустая серединка.

    Для серединки приготовьте два цвета пластилина – синий и светло-голубой. Отрывайте маленькие кусочки, скручивайте между первым и вторым пальцем и выкладывайте эти шарики на основу плотно друг к другу, чуть придавливая пальцем. При этом шарики должны быть разного размера.

    Сначала выложите центр серединки – светло-голубыми шариками, остальное пространство заложите синими шариками. На стыке нижних и средних лепестков, также, только шариками большего размера, проложите закругленную дорожку. Следуя рисунку, создайте два таких цветка.

    Немного овладев техникой мазков, между крупными цветами (вверх картины и вниз) создайте два полу цветка с серединками.

    Смешайте немного фиолетового цвета с белым и размягчите, получится светло-фиолетовый оттенок, он нужен для маленьких цветов из точек. Картина будет располагаться так – крупные цветки устремятся вверх, а фиолетовые цветочки окажутся под крупными и по бокам от нижнего полуцветка.

    Скатайте 9 небольших шариков, расположите их по кругу (соответственно рисунку). Возьмите стек, приложите его на середину шарика, придавите и потяните. Должен появиться мазок. Сделайте таких же ещё 8 мазков. Сиреневый цветочек из точек готов, осталась только серединка. Сделайте таких 2 цветка.

    Для серединки раскатайте из пластилина тонкие колбаски белого и голубого цветов. Эта колбаска называется буртик. Скрутите плотненько белый буртик, затем продолжите голубым. Это и есть серединка фиолетового цветка. Осторожно стеком поднимите круг и положите на место серединки в цветке. Слегка придавите.

    Прямо над фиолетовыми цветочками должны быть тройные листочки. Контуры их прорисованы. Пользуйтесь такими же мазками, но когда приготовите шарик для мазка, с одного края придавите его, сделайте острым. Кладите и размазывайте, как обычный мазок. Формируйте листок. Создавайте такой трилистник. Серединку украсьте отделочными точечками разных размеров (снизу потолще, вверх – тоньше). Эти листки синего цвета.

    Низ картины из пластилина в основном готов. Переходите наверх. По бокам верхнего полуцветка надо создать по два небольших цветочка георгин. Оттенок пластилина делайте светлее, например, голубой со светло-голубым. Чтобы сделать разноцветными лепестки, шарики, которые приготовлены для мазков, перемешайте или сделайте основной цвет, а сбоку добавьте светлее.
    При растяжке мазка получится основной цвет с легким оттенком того, который вы добавили сбоку. По рисунку выложите два ровных центральных мазка, по разным сторонам ещё по мазку с немного закругленной формой. И крайние – полностью закруглите. Добавьте нижние лепестки.

    Следующий шаг – небольшие цветки из точек бело-голубого цвета. Они располагаются между георгинами. Смешайте голубой с белым цветом, оторвите кусочки, сделайте шарики и далее по технике изготовления фиолетового цветка.

    Вот такой мини-шедевр у вас получится на этом этапе создания картины из пластилина своими руками.

    От бело-голубых цветочков из точек вверх надо создать бело-голубой полу цветок из пяти мазков. После этого возьмите шарик белого цвета, чуть придавите на основу, образовывая серединку. По краям серединки сделайте ручкой дырочки.

    Последний из цветов. Над центральным полу цветком, пользуясь сочетанием белого и немного светло-голубого цвета пластилина, создайте мазками такой цветок. На стыке мазков положите небольшой кусочек буртика и сделайте на нем проколы ручкой.

    Оставшиеся листки – сочетание светло фиолетового и светло голубого цветов. Они находятся по бокам от центрального полуцветка, как раз над одной из георгин. Сделайте по технике предыдущих остроносых листочков, только они намного меньше размером. По центру листка проложите буртик и выдавите в нем дырочки ручкой.

    Георгины украсьте точками, зафиксируйте их ручкой, образовывающей дырочку в точке. Это и будет их серединка.

    Основные детали готовы. Остались только элементы украшения. Раскатайте буртик, выложите им завиток между синим трилистником, который находится внизу картины. То же проделайте и вверху картины – у верхнего центрального цветка и боковых листков.

    Объемная картина из пластилина готова. Ели останется много пространства – закройте его точками разного размера. Следите, чтобы цветовая гамма и композиция не нарушалась.

    Картина должна получиться купонной. Внизу картины преобладают синие тона, плавно переходящие в светлые и практически белые тона вверху.

    Мастер-класс картины из пластилина подготовила Татьяна Булат специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

    Пластилинография для детей – творчество и развитие

    Пластилинография (или пластилиновая живопись) — это новая интересная техника работы с пластилином по созданию объёмных картин. Она доступна даже самым маленьким детям, что делает её всё более популярной.

    Польза пластилиновой живописи

    Польза этого занятия в том, что дети изучают формы, свойства предметов, развивают движения пальцев, что помогает развитию речи.

    При изучении предметов развивается наблюдательность и воображение детей, лепка помогает им творить и фантазировать.

    На занятиях развивается координация движений, согласованность в действиях глаз и рук, дети учатся работать с инструментами.

    Техника этого творчества проста и доступна каждому, всё необходимое легко приобрести в магазине, поэтому несложно организовать занятия дома.

    Педагоги советуют заниматься этим оригинальным творчеством вместе с ребёнком, ваша увлечённость непременно передастся детям и из этого занятия можно извлечь большую пользу. Это не только развитие фантазии и творчества детей, но и расширение их знаний о природе, развитие умственных способностей, внимания, памяти, моторики рук. Это творчество поможет подготовить ребёнка к школе, разнообразит семейный досуг.

    Занятия можно начинать с двух — трёх лет, обязательно обращая внимание на особенности возраста и полученные умения, чтобы из-за сложных заданий малыш не потерял интерес.

    Приглашаю Вас на полноценный видео онлайн урок (45 минут) по пластилинографии “Открытка с пингвиненком”. Для детей старше 5 лет, с мамой 3+. http://artplastilin.ru/intro/

    Цели и задачи пластилинографии

    Цель пластилинографии — развитие творческих и художественных способностей детей.

    Задачи в младшем возрасте (4-5 лет)

    Особенностями четырёх-, пятилетних детей является то, что они активно стремятся к самостоятельности. Кроме того, в этом возрасте развивается воображение и фантазия.

    Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:

    • заинтересовать творчеством, развивать художественные навыки;
    • ознакомить с новым занятием — пластилиновой живописью;
    • получение знаний о свойствах пластилина и других средств изображения, использование этих знаний на практике;
    • развитие чувства формы, цвета, композиции;
    • тренировка мелкой моторики, подготовка к письму;
    • воспитание у дошкольников терпения, старательности, активности, эстетического вкуса.

    Начать заниматься могут дети 2-х – 3-х лет, при этом нужно использовать простейшие приёмы (не более двух). К 4-м – 5-ти годам можно переходить к техникам посложнее, использовать жгутики, спирали, дополнительные элементы декора; дети учатся соблюдать границы рисунка.

    Скачать шаблоны для лепки

    Задачи для старшего возраста (6-7 лет)

    Возраст шесть — семь лет — переходный к младшему школьному, происходит внутренняя перестройка; семилетний возраст часто бывает кризисным периодом в развитии ребёнка.

    Особенностями детей шести — семи лет является то, что в этом возрасте главным остаётся наглядно – образное мышление, чувствительность в этот период повышена, в работах появляется больше различных цветов и деталей.

    Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:

    • изучение новых видов — пейзажи, изображения животных и людей, фантазийные работы;
    • развитие инициативности, способностей к творчеству;
    • получение навыков использования различных подручных средств;
    • развитие способности к сочетанию и соединению различных цветов;
    • обучение новым способам — барельеф и изразец, работа шприцем, «финишная отделка» — изготовление рамок, альбомов и т. п.

    Лепка из пластилина для детей поэтапно

    Пластилинография на тему Осень

    Пластилинография на тему зима

    Общие рекомендации, материалы для работы

    Процесс создания пластилинового рисунка заключается в следующем:

    1. нужно выбрать рисунок, который будем изображать, цвета для фона и изображений;
    2. затем перенести маркером рисунок на основу;
    3. выполнить работу в пластилине;
    4. оформить итог работы — сделать рамку, покрыть лаком, поместить в альбом.

    Преимущества пластилиновой живописи:

    • несложная в работе техника;
    • снимает напряжение в мышцах, помогает расслабиться;
    • тренирует мелкую моторику;
    • легко исправлять ошибки, и вносить изменения.

    В занятиях полезно использовать художественное слово, игровые методы.

    Темы для работ должны быть знакомы детям — это могут быть предметы, которые они видят дома, в лесу, парке, в книжках (игрушки, конфеты, фрукты и овощи, растения и животные, сказочные герои).

    • использовать мягкий пластилин или предварительно разогревать с помощью горячей воды;
    • основой для работы лучше взять плотный материал, например картон или картон, покрытый слоем скотча (на него удобнее наносить пластилин и снимать его излишки);
    • приготовить рабочее место для творчества — доску или клеёнку, влажную салфетку;
    • до начала работы нанесите на основу, под плёнку, контуры изображения;
    • после занятий сначала вытирать руки салфеткой, и только потом — мыть с мылом;
    • делать перерывы в работе, разминки для рук и пальчиков;
    • покройте готовый рисунок бесцветным лаком или лаком для волос, чтобы можно было его долго хранить.

    Самый мягкий пластилин фирмы Jovi и Луч Кроха.

    Материалы для пластилинографии:

    • пластилин (предпочтительно восковой, он удобнее в работе и ярче);
    • основа (картон, пластик, стекло);
    • технические средства (стеки — специальные пластмассовые ножики; палочки, зубочистки и т. п.);
    • декоративные элементы (бисер, пуговицы, бусы, нитки, лоскуты ткани, крупа, пайетки, природные материалы – жёлуди, листья, шишки, ветки, ракушки, скорлупа, орешки, семена, мелкие камешки, зернышки и т. п.);
    • шприц медицинский или кондитерский;
    • влажная салфетка вытирать руки;
    • доска для раскатывания колбасок и шариков.

    Можно купить в магазине специальный набор для творчества пластилином.

    Видео – урок по лепке

    Много творческих идей у меня на страничке в Instagram, присоединяйтесь!! https://www.instagram.com/artwithbaby/

    Приёмы и способы пластилинографии

    Рисование мазками

    Техника заключается в размазывании пальцем небольших кусочков пластилина.

    Удобнее всего использовать указательный палец, мазки можно делать разной длины, смотря что необходимо изобразить — длинные детали (ствол дерева, волна, травинка) или короткие (лепесток цветка, лучи солнца, листья).

    Можно использовать такую технику — размазывать попеременно разными пальцами обеих рук, это полезно и для пальчиков, и для мозговой деятельности.

    Рисование шариками из пластилина

    Скатать на доске небольшие пластилиновые шарики, придавить к основе. С помощью этого приёма можно выполнить объёмные детали или заполнить ими контуры рисунка.

    Расплющивание по основе скатанных шариков

    Скатать небольшие шарики, затем по очереди расплющить их на основе. Можно использовать их как отдельные элементы, вместе с другими, а можно заполнить ими всю поверхность.

    Размазывание на большой поверхности

    Техника та же, что и на небольших кусочках, только пластилином покрываются большие площади. Можно сочетать различные цвета, смешивать их, варьировать толщину слоя.

    Процарапывание узоров на слое или деталях из пластилина

    На поверхность, заполненную слоем пластилина, или отдельные детали нанесите различные узоры методом процарапывания. Сделать это можно с помощью разных инструментов — палочек, зубочисток, колпачком ручки и т. п. Оригинально смотрятся и придают объём узоры из спиралей.

    Скатывание пластилиновых колбасок

    Дети очень любят этот приём. Нужно скатать небольшой кусок пластилина в колбаску и придавить к основе. Из таких колбасок можно сделать: орнаменты, снежинки, закрутить их в спираль, перекрутить вместе две или три колбаски разных цветов. Вариаций использования этого приёма — множество.

    Выдавливание пластилина из шприца

    Если в рисунке нужно много одинаковых ровных колбасок, удобнее сделать их с помощью шприца (или чеснокодавилки). Вам понадобится шприц со срезанным острым наконечником и ёмкость с горячей водой. Поместите пластилин в шприц, опустите в воду на одну минуту и постепенно выдавливайте пластилин из шприца на основу. Подождите, пока материал немного охладится и затвердеет. Далее можно придавать колбаскам необходимую форму.

    Виды пластилиновой живописи.

    • Прямая. Это традиционный вид пластилиновой живописи, в котором рисунок наносится на горизонтальную поверхность. Эту технику могут освоить дети младшего возраста.
    • Обратная (витражная). Выполняется на оборотной стороне прозрачной поверхности — стекла, пластика или оргстекла. Предварительно изображение рисуют маркером, затем наносят основной рисунок пластилином.
    • Модульная. В этом виде творчества рисунок наносится шариками, колбасками, лепёшками и иными элементами. Этот вид самый трудный, нужны умения пользоваться всеми приёмами рисования пластилином.
    • Мозаичная. В этой технике рисунок выполняется из шариков. Техника простая, нужно подобрать подходящие цвета и заполнить контуры внутри рисунка скатанными шариками.
    • Контурная. Рисунок состоит из контуров объектов, выполненных в виде тонких колбасок или жгутиков.
    • Многослойная. В этой технике слои пластилина наносят последовательно. Она лучше всего изображает пейзажи (небо, море, лес, горы), при этом слои накладываются один на другой. Эта сложная техника подходит для старших дошкольников.
    • Фактурная. В данном изображении рисунок выпуклый, делят на три вида — барельеф (немного выпуклое изображение над фоном), горельеф (сильно выпуклое изображение над фоном) и контррельеф (рисунок вогнутый или углубленный).

    На заметку

    Если смешать желтый, красный и синий, получаются новые цвета. Жёлтый и синий — получится зелёный цвет, красный с жёлтым — оранжевый, синий с красным — будет фиолетовый.

    Если соединить пластилин разных тонов — глянцевый и матовый, получается пластилин другого качества.

    Чтобы у поверхности рисунка был глянцевый фон, пальцы нужно смочить водой.

    Чтобы сделать цвета темнее, можно добавить к ним чёрный, а светлее — белый.

    Творите, создавайте, сочетайте разные приёмы и цвета, украшайте узорами и декором. Стоит потратить время на то, чтобы заинтересовать и научить ребёнка этому оригинальному занятию. Польза и вам, и ребёнку. Вы сможете занять своего малыша, когда вам понадобится немного свободного времени.

    Детям нравится играть с пластилином, они любят творить, будут рады научиться такому оригинальному объёмному рисованию и смогут создавать по-настоящему уникальные работы.

    Книги по лепке из пластилина

    Мне нравятся книжечки Ольги Московка с поэтапными мастер-классами по лепке. Для детей от 2 лет и старше. Очень рекомендую!

    Мастер-класс «Пластилиновая картина»

    Юлия Осадчая
    Мастер-класс «Пластилиновая картина»

    Добрый день! Представляю мастер-класс по изготовлению картины из пластилина. Пластилиновые картины хорошо подходят для оформления группы. Они получаются яркими, долго не выцветают. Данная техника не слишком трудоемкая.

    Для работы понадобится стекло (или рамка со стеклом, выбранная вами картинка, черная гуашь или тушь, тонкая кисточка (№1 или №2)и пластилин.

    Накладываем стекло на картинку. Так как я запланировала внизу еще дорисовать детали, то рисунок сместила вверх. Обратите внимание, что готовая работа получится как в зеркальном отражении. Поэтому, если нужно сохранить направление рисунка как на картинке, то ее лучше сначала перевести на лист в зеркальном отображении, а потом уже наносить контур на стекло.

    Густой гуашью (так, чтобы краска не собиралась в капельки на стекле)начинаем обводить по стеклу все контуры. Обводим сверху вниз, чтобы потом не размазать рукой краску.

    Без помощника никак!

    Внизу добавила детали – мячик и еще одну гантель.

    Когда гуашь высохнет, начинаем заполнять контур пластилином с мелких деталей. Отщипываем кусочек нужного размера, прикрепляем его на заполняемую часть.

    Расплющиваем или размазываем так, чтобы пластилин покрыл все пространство до контура.

    Если пластилин вышел за край, поправляем стекой

    Делаем глазки и носик: сначала маленькие шарики белого пластилина прикрепляем на глазки и носик.

    Сверху накладываем шарик черного пластилина и расплющиваем.

    Проверяем результат с лицевой стороны, поправляем стекой пластилин, выступающий за контур.

    Закончив заполнение мелких деталей, переходим к более крупным. Прикрепляем кусочки нужного размера и цвета

    И растягиваем до контура. Мне удобнее держать стекло лицевой стороной к себе, так легче “вести” пластилин к краям и меньше выходить за контур

    Не очень приглядно с обратной стороны

    Но вполне неплохо с лицевой стороны

    Приступаем к заполнению фона.

    Оформляем картину в рамку, протираем стекло с лицевой стороны бумажными салфетками. Картина готова!

    Детские работы — квиллинг Работа старшей группы, техника квиллинг. Детям очень нравятся работать в данной технике. Получаются очень красивые и интересные работы.

    Работы сделанные детьми в технике пластинография. Я представляю работы сделанные вместе с детьми старшей группы. Картины делались на формате А4 подгруппами на кружке. Картина выкладывается.

    Картина из пластилина своими руками

    Картины из пластилина – это целое направление в искусстве лепки из пластилина. У этого направления есть даже свое название – пластилинография. Отличие этого направления от других в том, что поделка из пластилина располагается на горизонтальной поверхности.

    Иногда мастера лепят картины из пластилина на картоне, иногда на стекле. Пластилин размазывается с некоторым усилием, поэтому основа для поделки обязательно должна быть прочная и жесткая. Далее пластилином наносится изображение.

    Картины из пластилина для детей подходят даже больше чем объемные фигурки. Дело в том, что маленьким ручкам порой сложно придать нужную форму пластилину, при этом размазать пластилин по твердой поверхности могут даже самые маленькие ребятишки.

    Сегодня мы сделаем картину в деревенском стиле «Петушок на изгороди».

    Выбери свою маску

    Картина из пластилина «Петушок»

    Картина из пластилина своими руками создается следующим образом:

    Берем квадратный лист белого картона.

    Квадратный лист картона

    Наносим на лист карандашом границу неба и земли.

    Пришла очередь работы с пластилином. Чтобы пластилин легко наносился, можно немного подержать его на батарее, на солнце, под теплой водой или просто размять в руках. Главное – не переборщить, иначе он станет слишком мягким и не будет держать форму.

    Нижнюю часть заполняем зеленым цветом – это трава.

    Верхнюю часть заполняем синим цветом – это небо. Можно положить целый кусок пластилина и его размазать по поверхности или же заполнить пространство множеством маленьких кусочков нужного цвета и их один за другим размазывать, заполняя всю белую поверхность.

    Тонким слоем наносим белый пластилин — это облака. Если сквозь них будет проглядывать синий пластилин, то они получатся очень естественными и легкими.

    Катаем длинные коричневые колбаски. Из них собираем пластилиновую изгородь.

    Берем желтый пластилин. Приклеиваем тело петушка.

    Прикрепляем круглую голову.

    Украшаем шею петушка красно-оранжевыми «перьями». Перья мы делаем из полосок пластилина, на которые мелко-мелко наносятся стеком рубчики.

    Украшаем рубчиками тело петушка. Приклеиваем желтый хвост.

    Украшаем хвост красными перьями из пластилина.

    Красные перья на хвосте

    Из красного пластилина лепим бородку, клюв и гребешок.

    Бородка, клюв и гребешок

    Деталь за деталью лепим петушку узорное крылышко. Точки на крылышке делаем с помощью тонкой палочки или шила.

    Лепим и закрепляем на картине лепестки подсолнуха.

    Украшаем подсолнух коричневой серединкой. Из зеленого пластилина лепим стебель и листья подсолнуха. Лепим второй подсолнух.

    Петух из пластилина

    Наша картина из пластилина готова!

    Картина из пластилина своими руками

    В рамочке на стене она смотрится необыкновенно уютно и тепло.

    Картина из пластилина «Космос»

    Посмотрите какую замечательную картину из пластилина можно сделать на тему «Космос»:

    Картина из пластилина «День Знаний»

    Картину из пластилина «День Знаний» начинаем с того, что плотную картонную основу замазываем темно-синим или фиолетовым пластилином.

    Размазываем пластилин по основе

    Картину из пластилина можно сделать в подарок на День Учителя или 1 сентября.

    Картина из пластилина на день учителя или 1 сентября

    Картина из пластилина «Рыбка»

    Посмотрите на видео, как сделать картину из пластилина «Рыбка».

    Создаем барельеф «Остров»

    Продолжим наши совместные поиски формы, объёма и цвета. В этом мастер-классе я постараюсь более подробно обсудить процесс создания картинки (как обычно). Мы разложим рисунок на составляющие и попробуем понять что сложно, а что нет.
    На эту тему меня подтолкнули просьбы сделать что-то попроще. Вероятно имелся в виду растительный орнамент. Но это лишь часть рельефа. Причём не самая главная, но довольно объёмная (в смысле количества работ на эту тему). В качестве урока это возможно, однако для полноценного профессионального роста необходимо каждую следующую работу брать сложнее предыдущей. Возникает парадокс, нужно делать сложнее, но просят проще. Как быть!? Попробуем совместить несовместимое, вдруг получится.
    Для мастер-класса я нарисовал этот эскиз. Он достаточно насыщен и на первый взгляд сложен, но это только на первый взгляд. Многое из того, что здесь нарисовано делается очень просто и быстро. Рисунок уже на гипсокартоне. На улице пасмурно и камера не ловит цвет. Но зато не мешает зелень гипсокартона.

    Рассмотрим его не как зрители, а как создатели с технической точки зрения.
    Дальнего плана почти нет. Это означает, что в данной работе нет перспективы, а передать перспективу довольно сложно, это один плюс. У нас только намёк на глубину в виде небольшого кусочка дальнего плана за кораблём. На переднем плане только полузатонувший сундук с драгоценностями и сабля. Повозиться придётся только с содержимым сундука,монеты и драгоценности. Вся картина — это разрушенный корабль на ближнем среднем плане. Он не близко и не далеко, значит излишняя детализация не нужна, ещё один плюс. Корабль разрушен, значит точность деталей не обязательна, опять плюс. Его форма достаточно проста и геометрична. Нет плавных переходов и полутонов как в лепке людей и животных. Сделать камни не сложно. Они наносятся небольшим шпателем и дорабатываются пальцами. Главное суметь передать какой ближе, какой дальше. В общем одни плюсы. К тому-же мы смотрим как-бы из грота. Вокруг полумрак и формы расплывчаты. Для создания рельефа пожалуй всё, а при покраске будет только одна сложность — передать отражение в воде между нами и кораблём.
    Пора заканчивать с теорией, переходим к практике. Грунтуем, высушиваем,проходим бетонконтактом. Он как сметана и у нас начнёт проявляться объём. Светлые места просто ещё не высохли, они толще.

    Тонко проходим дальние скалы. Работаем смесью Унифлота и Пуфаса в пропорции 50х50. Смесь разводим на насыщенном растворе ПВА. Кстати, материалы для работы у каждого мастера должны быть свои. Работайте тем, чем привыкли и что удобнее для вас.

    Я правша, поэтому средний план начинаю слева, где темно и стоят деревья. Сначала намечаем стволы пальмы и бамбука. Потом, между ними слегка даём заднюю каменную стенку. Стволы делаем шприцеванием, стенку делаем пальцем и узким шпателем. Через десять минут подсохшие, но ещё мягкие стволы слегка приглаживаем узким шпателем. После того как подсохнут подрезаем и выравниваем.

    Чтобы нам не мешала излишняя пестрота рисунка, жидкой смесью прокрашиваем весь левый угол. Намечаем ближние камни и берег.

    Теперь можно схематично наметить листья, подработать стволы, уплотнить закрашенные места на левой части рельефа. Остатками смеси, чтобы не выбрасывать докладываем камни перед кораблём. Просто набираем толщину в этом месте. Камни должны быть толще чем корабль, а он пока не готов.
    Важный момент! В нашем рельефе центральное место занимает корабль. Его будем делать в последнюю очередь. Не стоит начинать работу с самого сложного. Сначала нужно сделать окружение, создать среду и настроение, а уже потом делать основную часть работы. К тому-же такая подготовка действует как разминка для рук и глаз.

    Набираем толщину каменной стенки левой части. Не страшно, что закрывается часть уже намеченного рисунка. Мы пока примеряемся с расстановкой предметов. Я не следую эскизу в точности. Когда делаю работу для себя, а не для мастер-класса, то делаю вообще без эскиза. Картинку нужно представлять в голове, а каждый отдельный участок работы делать в соответствии с уже выполненным окружением. Так получается более гармоничное и естественное изображение. Именно поэтому сложнее всего начинать работу. А когда переходишь за середину, то всё само собой начинает складываться.

    Наметили сундуки, мешки под деревьями и ещё раз прошли стволы. Окончательное уточнение толщин можно будет сделать только после того, как вылепим корабль. Но в основном это уточнение будет касаться камней перед кораблём. Левая часть в стороне и меняться сильно не будет.

    На рельефе лежат инструменты, которыми делалась вся основная часть работы. Сейчас уже нужно подумать что и как будет краситься. Определить примерные расположения световых пятен и дать под них рельеф. Наш объём должен быть сбалансирован не только по » тяжести» объектов, но и по свету. Цвет тоже немаловажен, но это можно обдумать при покраске

    Шприцеванием намечаем контуры. Стараемся сохранить основную геометрию и конструктивные элементы корабля. В отличии от камней, здесь фантазировать нельзя

    Набираем основные плоскости. Накладываем шприцеванием, потом приглаживаем. Когда закрывается рисунок, работаем по памяти. Одно из основных правил барельефа, — сначала делаем то, что дальше, а потом на него накладываем то, что ближе. Так получается естественное заслонение предметов. Сделав какой-то участок отходим и смотрим за точностью линий и плоскостей.
    Не советую делать что-то через силу. Лучше отложить работу на день или два. Потом всё пойдёт гораздо лучше. А ещё лучше не перерабатывать. Выберите свой график работы, например по два часа в день и следуйте ему. Дорабатываем и уточняем корабль.

    Основные его контуры и толщина готовы. Теперь можно поискать толщины и очертания передних камней. Доделывая камни уточняем и добавляем детали на корабле. В начале я сказал, что этот рельеф не сложен. Ещё раз это отмечу. «Смотрибельность» этому изображению добавляет именно большое количество мелких деталей, которые в свою очередь делаются довольно быстро. Разбитые борта, передние камни, веселухи на потолке. Всё это заиграет при покраске, придаст живость нашему рельефу.

    Я немного увеличил левую каменную стенку, придал ей более выразительный контур. Так лучше будут смотреться сундуки и мешки. На них стоит горящая лампа, важный сюжетный элемент. А дальний план можно безболезненно сократить.

    Последний быстрый осмотр. Доделки на потолке, содержимое сундука и сабля, якорные катушки и канаты на мачте. Вот вроде бы и всё. Барельеф можно считать законченным.

    Кстати, правильность построения толщин и объёмов можно проверить тенями на рельефе. Изменим яркость и контрастность фото. Если ничего не выпирает и не косячит, значит всё сделано правильно.

    Сейчас мы видим негатив нашей покраски. К ней можно было бы и перейти, но я считаю, что это сильно затянет наш МК. В покраске особых разъяснений не нужно, главное это поэтапное фиксирование работы, а тема нашего МК всё-таки лепка. У себя в блоге я выложу покраску с краткими комментариями. Кому будет интересно-заходите, смотрите. На все вопросы отвечу.
    По лепке добавлю один совет. Если хотите скопировать какую-нибудь работу, не делайте этого слишком детально и дотошно. Вы потратите силы на соразмерности и чужую детализацию, а основную идею можете упустить. Лучше брать какую-то работу в качестве темы, но развивать её в своей интерпретации. Так результат будет гораздо лучше.
    На этом пока всё. Спасибо за просмотр, всем творческих успехов.

    Оцените статью
    Подборка лучших МК по рукоделию с видео