Видео мастер-класс Делаем браслет Индиго

Краткое содержание:

Браслет с камнем в технике макраме.

Сегодня мы научимся плести простой браслет с маленьким камнем в центре. Для работы понадобится небольшой кабошон ( в моем случае 2х3 см), нить вощеная полиэстровая двух цветов и 8 бусин диаметром около 4 мм. Инструменты: толстая сапожная игла, ножницы, зажигалка.

Подбирая нити, лучше всего ориентироваться на цвет камня: одна нить может совпадать по цвету, вторую лучше выбрать контрастную, чтоб подчеркнуть камень, иначе он сольется с браслетом. К моему отливающему ярко-голубым лабрадориту я взяла темно-коричневую и голубую нити.

Не забудьте оставить свободные концы нитей достаточно длинными для плетения. Минимум 60 см каждый.

Затем нужно нарезать18 коричневых и 2 голубых нити длиной около 120 см.

4 коричневых нити мы пока откладываем. Продеваем голубую нить в иглу. Кабошон берем в руки так, чтоб концы оплетки располагались справа, находим (приблизительно) на длинной стороне камня середину и протаскиваем голубую нить сразу под двумя нитями оплетки.

Выравниваем нитку, чтоб оба ее конца были одной длины. У нас получится две голубых нити по 60 см, идущих от кабошона — после выравнивания одна сложенная пополам нить считается за две, поскольку свободны два конца. Затем берем коричневую нить, пропускаем одну нить оплетки справа от голубой, продеваем под две следующие нити оплетки, выравниваем. Получилось уже 4 нити. Вдеваем еще две коричневые нити, заполняя пустоту между концами оплетки и уже продетыми нитками. Если ваш кабошон меньше или больше, чем 2х3, вам потребуется уменьшить или увеличить количество продетых ниток.

Слева от центральной (голубой) нити нужно продеть 4 коричневых, следуя тому же принципу: между нитками пропускаем одну нить оплетки, продеваем иглой под две нити оплетки. Я надеюсь, что это все звучит достаточно понятно) Тоже самое проделываем с другой стороны кабошона, начиная от центра. Должно получиться примерно следующее:

С каждой стороны у нас получилось две голубые в центре и 16 коричневых.Нити должны располагаться симметрично, расстояние со всех сторон должно совпадать. Конечно, с линейкой мерять не нужно, но если слева у вас осталось большое р асстояние а справа нет пустот — значит, где-то ошибка.

Все продето ровно, все проверили — тогда можно приступать к плетению. Я плету всегда на коленке, в прямом смысле слова) Так меня научил мой индийский мастер. Это удобно, плести можно где угодно — в трамвае, в парке, в очереди к врачу) Если вам такой метод кажется слишком кустарным или неудобным — можно навязать работу на что-то неподвижное — спинку стула, перекладину и т. д.

Работу нужно повернуть длинной стороной к себе, верхнюю половину нитей разделить еще надвое и привязать вокруг ноги (опоры). Вокруг ноги обвязывать следует специальным способом, чтоб не пережать артерии: под коленом просто перекрестить, без узлов, затем обернуть вокруг голени и завязать спереди (см рис.) Я в такой позе могу плести часами, сидя на полу, прислонившись спиной к стене — ничего не затекает!

Берем одну из отложенных четырех ниток, выкладываем горизонтально, параллельно камню снизу так, чтоб центр этой новой нити был как раз на уровне кабошончика. Теперь эта новая нить — основа, а все свисающие с камня — рабочие. На схеме основа отмечена белым пунктиром. Мы начнем плести ряд от центра вправо, левыми репсовыми узлами. Берем в правую руку голубую нить — ту, которая правее и обвязываем вокруг основы.

Основу при затягивании узелка нужно держать натянутой, чтоб узел рабочей нити завязался вокруг основной, как будто вокруг перекладины. Рабочая нить проходит сверху вниз ПОД основой, затем ведем нить вверх, НАД основой, затем сверху вниз опять под основой и продеваем в образовашуюся петлю. Продолжая натягивать основную нить левой рукой, не спеша затягиваем узелок правой. Затем той же рабочей нитью рядом делаем второй узелок — справа. Затягиваем плотно!

Готово — получился левый репсовый узел. Почему левый? Потому что считать нужно, ОТКУДА мы движемся. Если слева направо — значит, узлы левые и наоборот. Репсовый узел всегда состоит из двух петельных узелков.

Все, голубую оставили. Теперь берем в правую руку следующую за голубой нитку — коричневую. Справа от голубой, соответсвенно. Вяжем левый репсовый узел, вокруг все той же основы.

Стараемся плотно прижимать узелки к кабошону и друг к другу, провисаний и остающих нитей быть не должно. На фото видно, что узелки словно приклеены к камню — это засчет плотного затягивания. Но не переборщите, узлы должны быть тугими, но не бесформенными, а аккуратными, они чем-то похожи на бисеринки ) Таким образом плетем из центра к краю — слева направо, до конца ряда.

Теперь мы будем плести от центра в другую сторону — справа налево, правыми узлами. Правый — зеркальное отражение левого, все то же самое.

Плетем также. До конца. Вот такой аккуратный ряд получился)

Отвязываем нашу работу и переворачиваем другой стороной. Плетем точно так же ряд от центра к краям. После этого снова отвязываем и поворачиваем на 90 градусов — чтоб внизу оказалась короткая сторона камня. Теперь надо связать вместе крайние нити обоих рядов — две основы, которые у нас проходят внутри всех узелков. Мы берем правую основу за основу, а левая основа становится рабочей — вяжем правый узелок. Не забывайте, что узел должен быть двойным. Точно также связываем концы с другой стороны.

Снова привязываем нашу работу горизонтально. Берем еще одну отрезанную ранее нить для основы, повторяем все также, как с первым рядом. Начинаем с центра — голубых ниток. Старайтесь подтягивать второй ряд близко к первому, чтоб плетение было достаточно плотным. Повторяем с другой стороны, после — снова сплетаем вместе концы основ, плетем нашему “глазику» уголки.

Привязали, проверили, не ушли ли у вас на завязки лишние нити. Ровно половина идет на крепеж, вторая половина — в работе. Четкая симметрия. Плетем третий ряд немного иначе. Теперь за основу у нас будет самая крайняя нить — первая справа. Натягиваем ее влево, чтоб она лежала горизонтально и оплетаем вокруг нее все ниточки по очереди, начиная со второй — двигаемся мы справа, стало быть, вяжем правые узлы.

Дошли до центра — стоп. Последний узел в ряду — голубой ниткой. Теперь плетем слева направо — берем за основу самую первую нить слева и так же, к центру. Связываем вместе две основы правым узелком.

Копия третьего, первая нить в ряду за основу, плетем от краев к центру, связываем в центре две основы правым узлом. В отличие от первых двух рядов, ровных по всей длине, в третьем и четвертом появляется уголок в центре.

Вот так работа выгляит с изнанки.

Наконец настал черед бусинок! Надеваем бусину на последнюю нить в левом ряду.

Затем отсчитываем четвертую нить с конца в правом ряду — это будет рабочая нить (4). Тут принцип плетения будет немного другой. В четырех первых рядах у нас была одна основа и много рабочих нитей, теперь рабочая одна, которая будет по очереди оплетать несколько основ. Направление — от края к центру. Сначала ЛЕВЫМ узлом обвязываем голубую нить (номер3). Затем той же рабочей ниткой обвязываем коричневую, номер 2.

Меняем направление — теперь все та же рабочая пойдет от центра к краю. Оплетаем нить номер 2 правым узлом, потом номер 3 (голубую).

Теперь фиксируем бусинку. Связываем вместе две нити номер 1. Та, на которой бусинка — основа, оплетаем ее левым узлом.

Готово. Плетем ряд справа с краю — первую нить берем как рабочую и оплетаем ею по очереди все нитки левыми узлами.

Оплели все свободные нити, остановились перед центральным элементом.

Надеваем на рабочую нить бусинку. Рабочая с бусинкой становится основой, завязываем узелок нитью номер 4.

То же зеркально делаем слева— проплетаем ряд одной рабочей, надеваем третью бусинку, фиксируем.

Затем плетем такой же ряд, как третий, используя в качестве основы первую нить ряда, а в качестве рабочих — все нити по пути. Не путать нити, внимательно следить за порядком и симметрией.

Соединяем нити в центре правым узелком.

Теперь начнем сокращать ряды. Плетем следующий ряд тем же способом, но за основу берем не первую, а вторую нить.

В следующем ряду первую нить тоже пропускаем, беря за основу вторую. Таким образом ширина плетения постепенно сокращается. Так плетем три ряда, или столько, сколько надо, пока голубая нить не окажется первой с краю. Теперь голубая будет единственной рабочей, а остальные — основами, как в пятом ряду. Плетем от краев к центру.

В центре соединяем вместе две рабочих правым узелком. Затем снова плетем обычным способом — одна основа, остальные рабочие, ряды больше не сокращаем.

Не забывайте о второй стороне браслета, повторяйте все действия в том же порядке. Примерьте длину, обернув браслет вокруг запястья — если расстояние между концами 3,5 — 4 см, значит пора опять идти на сужение.

В каждом ряду оставляем нить с краю до тех пор, пока не останется 4 нити.

Теперь плетем самую обыкновенную трехрядную косичку, разделив четыре нитки на три части таким образом: 1 нить, 1 нить, 2 нити.

Косичку плетем около 10 см. затем все нити одновременно завязываем в узел.

Надеваем бусинку. Не страшно, если не пролезают все нити, можно продеть одну или две.

Теперь нам предстоит, пожалуй, самая ответственная часть работы: прижигание концов. Делать это нужно не торопясь, без суеты. Можно сперва потренироваться на обрезках ниток. Отрезаем лишние нити, оставляя кончики 3-5 мм.

Работу надо перевернуть, прижигаем только с изнанки!! Берем зажигалку, сперва зажигаем — затем подносим.

Держим не возле самой нити, а неподалеку, позволяя пламени касаться нитки так, чтоб она начала оплавляться. Если нить вдруг загорелась — задуйте огонь, без паники. Оплавляясь, нить будет сокращаться в длине и скручиваться в темный шарик. Процесс этот довольно быстрый, так что не зевайте. Подержали зажигалку секунду-две и погасили. И сразу, пока не остыло, прижимаем наш оплавившийся кончик к плетению, большим пальцем, либо нижним краем зажигалки, если боитесь обжечься. Прижимать надо крепко, как будто приклеиваете что-то.

На месте прижигания остается черное пятнышко. Если все сделано правильно — нить уже не распустится и изделие будет надежным. Я приноровилась со временем обходиться без ожогов) Также для защиты, наверное, можно приспособить наперсток.

Таким образом постепенно отрезаем и прижигаем все лишние нитки.

Теперь настала очередь завязок. Тут ничего прижимать не надо — обрезать и оплавить. Держать горизонтально земле! Тут надо держать подольше — нитки сольются в некое подобие шарика, но будьте аккуратны — если передержите, полиэстр может и капнуть вам на колени. Соблюдайте меры предосторожности.

Готово! Можно оставить так и для крепления браслета завязывать хвостики в обычный узел, но я обычно делаю скользящий замок. Для этого складываем завязки параллельно — навстречу друг другу. Попросите кого-то подержать их в натянутом состоянии — я приспособила под это дело мужа) Теперь берем коричневую нитку около 30 см, завязываем за серединку простым узлом вокруг обеих завязок сразу и начинаем плести. Складываем нити двумя петлями справа и слева от косичек — так как показано на верхней картинке схемы. Затягиваем. Потом складываем зеркально — как на нижней картинке.

Будет получаться цепочка. Затягивайте плотно, но не слишком, чтоб замок мог двигаться вдоль завязок.

Достаточно пяти-шести узелков. После этого обрезаем нити и прижигаем — осторожно, не заденьте пламенем косички! У нас получился скользящий замок. Точно такие используются в браслетах шамбала.

Браслет готов) Надеюсь, МК получился понятным, хоть и длинным. Если что-то неясно — задавайте вопросы в комментариях, постараюсь ответить. И напоследок — фото готового браслета.

Техника шибори: украшения для начинающих по мастер классу с фото

Техника шибори, фото шибори и мастер-классы в закладки 9

Шибори – интересные украшения, вышитые бисером с добавлением окрашенного шелка.
Шибори — японское слово, обозначает способ окраски, когда ткань сминают, завязывают, перекручивают и она неравномерно окрашивается разными оттенками, что дает огромный простор для творчества.

Каждая лента отличается от других, просто невозможно сделать идеально одинаковый цвет.

Первой в украшениях с бисером применила ленту такой мэтр бисероплетения как Shery Serafini в конце прошлого года.

Сначала фото для вдохновения:

Кулончики – сердечки.

Браслеты

И снова гривны и ожерелья

Мини мастер-классы, как сделать украшение в технике шибори:

И подробный мастер-класс Натальи Мачневой

Сейчас очень популярны украшения с лентой шибори. Но не всегда есть возможность ее приобрести, а вот кусочек шелковой ткани можно купить всегда. Предлагаю вашему вниманию украшение “шибори без шибори” .

Для создания кленового листа нам понадобятся:

  • бумага, карандаш (для эскиза)
  • маленький отрез шелковой ткани
  • нитки, иголки, ножницы
  • кожа (замша, бархат)
  • бусины осенних расцветок всевозможных форм и размеров
  • бисер
  • кусочек фетра (или флизелина), кусочек плотной бумаги или картона и клей (у меня “момент-кристалл”)

Первое, что нам нужно сделать – это нарисовать эскиз. Если просто нарисовать оказалось сложно, то можно принести домой подходящий кленовый лист и обвести его на листе бумаги.

Я решила этот эскиз немного подрисовать. И уже готовый вариант перенесла на фетр.

Далее располагаем заготовку вышивки на ткани и отрезаем необходимое количество ткани. Размер отреза должен быть примерно на 1/3 больше, чем будущий лист. На заготовке из фетра я отметила 2 уголка, где будут располагаться бусинки, после того как мы пришьем ткань.

Закрепляем ткань на фетре, чтобы шелк не уползал в начале нашей работы. Это можно сделать булавкой. Крепим по центру (так удобнее всего).

У нас виден первый уголок. Сначала закрепляем ткань на нем.

Так как шибори – это гофрированная лента, значит, нам нужно будет имитировать складки. Шелк – очень благодарный для этой работы материал, изгибы получаются красивые. Главное в нашем деле – не испортить эти изгибы при шитье.

Итак, уголки у нас должны быть гладкие, чтобы там расположить бусинки.

Делаем стежки очень маленькие (я даже специально пометила их на фото), чтобы только прикрепить материал и сделать стежки максимально незаметными. Получили вот такой гладкий уголок. Теперь нужно заложить первую складку.

Есть 2 варианта работы с шелком:

  1. Простегиваем наметочным швом весь материал и немного пропариваем утюгом, чтобы имитировать гофре. Тогда получаем материал похожий на шибори ленту. Складки должны быть не большими, проглаживать не надо, иначе очень острые складки будут выглядеть неаккуратно.
  2. Оставляем материал в первозданном виде и закладываем складки вручную.

Я выбрала вариант №2. Он более трудоемкий, но и более творческий.

Первую складку крепим, как показано на фото:

Закладываем складки вокруг треугольника так, чтобы прикрыть стежки.

Можно использовать 2 варианта закрепления стежков

Далее пришиваем складочки согласно своей творческой интуиции и видения прекрасного. В процессе увлекаемся, но не очень, помним, что у эскиза есть края, и крайние складочки нужно пришивать так, чтобы оставить 2-3 мм для заделки края.

Закладывать узор листа лучше всего по направлениям, показанным на следующем рисунке. Так лист будет выглядеть более живым и напоминающим настоящий.

На рисунке №1 обозначено направление вышивки. Начинаем складочки закладывать справа. Значит, наш прямоугольный отрез ткани будет “заворачивать” в этом направлении. Чтобы полноценно работать с тканью по всему эскизу, будем подрезать ткань по мере готовности каждого луча. Вот так:

не забываем, что у нас на эскизе 2 уголка для бусинок. Как только доходим до уголка, также пришиваем материал гладко, а затем вновь делаем складочки.

Когда эта часть работы сделана, получаем вот такой лист-заготовку:

Теперь необходимо придать форму вышивке, обработать край. Я выбрала вариант:

  • подворачиваем по краю эскиза ткань так, чтобы опять получались складки и пришиваем мелкими стежками через край. Стежки делаем не очень часто, чтобы не слишком натягивать материал.

Таким образом обшиваем весь лист.

Теперь уже похоже на осенний кленовый лист. Далее украшаем лист бусинками и бисером. Решаем 2 задачи:

  1. Должно быть красиво и не перегружено
  2. Необходимо закрыть те стежки, что не прикрыты складочками и бросаются в глаза

Переходим к следующему этапу. Нужно аккуратно обрезать края вышивки так, чтобы не разрезать нитки по краям.

Вышивка получается достаточно мягкая. Можно оставить и так. Ткань компенсирует изгибы основы. Мне нужно, чтобы лист не деформировался и быль жестче. Чтобы решить эту задачу, я беру лист тонкого картона, прикладываю вышивку, обвожу. Убираю вышивку и обвожу контур на 1,5-2 мм меньше полученного рисунка.

Данный этап работы решающий, чтобы сделать из просто листочка какое-то конкретно украшение. В зависимости от вашего решения, лист может превратиться и в серьги, и в брошь, и в колье, и в браслет, а может быть в украшение на сумку.

У меня лист будет частью колье. На данном этапе я пришиваю колечки для колье.

Теперь настало время укрепить лист. Вырезаем по очерченному меньшему контуру лист из картона, смазываем клеем и приклеиваем вышивку.

Оставляем сохнуть на 1 час.

После того, как клей высох, берем нашу уже почти готовую работу и приклеиваем на кусок кожи, предварительно вырезанный необходимого размера.

Аккуратно обрезаем по контуру, оставляя примерно на 1 мм больше.

Осталось обработать край. Мы будем обшивать его бисером. Я взяла несколько оттенков бисера, чтобы она максимально совпадали или дополняли цветовое решение в ткани.

Итак, закрепляем нитку между основой вышивки и кожей. Набираем 1 бисеринку, протыкаем иглой со стороны кожи вышивку и выводим нить на лицевую сторону. Теперь вводим иглу в полученную петлю, затягиваем так, чтобы нить была за бисеринкой.

Получаем вот такой край:

Всё получилось, наш лист готов. Такой кленовый можно сделать любого размера, и он может стать и серьгами, и брошью. Мой кленовый лист стал колье “Осенний джаз”.

На основе не сложной техники этого мастер-класса вы сможете вышивать украшения любого вида и размера.

Техника шибори: секреты волшебства

Украшения шибори, даже первые, которое вы сделали в статусе начинающего, способны круто изменить ваш имидж, сделав его уникальным. К слову, шибори (сибори – в оригинале, на языке рукодельниц страны восходящего солнца) – это узелковое окрашивание. Витиеватые схемы узелков делают возможным мастерить оригинальные орнаменты, получать интересные переходы цвета на тканном полотне.

Еще в технике шибори можно вязать спицами. Получаются классные объемные шарфы, свитеры, пледы. Стоит попробовать. Расскажем о них в другой статье.

Ниже мы расскажем не только об основах этой техники рукоделия, но и об истории шибори и про особенности украшений.

История техники рукоделия шибори

Вы, наверняка, слышали о шибори, как о японской технике. Однако такая интерпретация является не вполне корректной, потому что зародилось это искусство на территориях Индии и Китая. В Японии же методику шибори стали изучать в 8 веке нашей эры. Сначала ее широко применяли в батике. Получались очень красивые уникальные рисунки. Позже стали валять в технике шибори – появились объемные фигуры.

Интересно отметить, что вплоть до 21 века мастера шибори окрашивали исключительно натуральный шелк. Настоящее узелковое окрашивание выполнялось загадочным цветом индиго, который получали из лазурита.

Сегодня много воды утекло, и при помощи техники шибори рукодельницы создают неповторимые украшения и аксессуары. И теперь уже красят не только натуральный шелк, но любые ткани, которые предварительно можно расшить стразами, бисером, бусинками, а, может, и драгоценными камнями.

Интересные особенности украшений шибори

Очевидно, что изделия, выполненные в технике шибори, получаются весьма объемными. Часто искусство шибори реализуется в украшениях: браслеты, серьги, заколки, подвески, колье и т.д. Основу под покрашенное полотно можно выбрать любую:

Все эти ткани имеют достаточную плотность, которая позволяет сохранять выбранную форму изделий. А с другой стороны, к каждому из этих образцов легко можно прикреплять разные декоративные элементы, и ленты шибори, в том числе.

Кроме самостоятельных аксессуаров, элементами в данной технике можно украшать отдельные участки одежды. Ну, скажем, лацкан пиджака или пальто, фетровую шляпку, манжет рубашки и многое другое. Все это точно сможет преобразить уже привычные вам вещи, да, в общем-то, и весь ваш облик.

Особенности украшений в стиле шибори легко узнаваемы, потому что в них есть:

    • Ленты разных цветов
    • Цветные камешки
    • Россыпи бисера
    • Жемчуг
    • Вставки из керамики и металла

Эти элементы создают неповторимую мерцающую картинку, яркость которой создается особенным почерком восточного стиля.

Мастер-класс: Лента в технике шибори

Ну-с, начнем! Техника узелкового окрашивания предполагает в начале работы выполнение некоторых операций с тканью:

    1. Завязать
    2. Перекрутить
    3. Определенным образом смять
    4. Опустить в раствор с красителем (допускается последовательно опускать ткань в растворы с краской разных цветов – если вам нужно создать яркий мотив).

Необходимые материалы и инструменты для работы:

    • Шелковая ткань
    • Деревянная палочка
    • Средство для окрашивания
    • Утюг
    • Инструменты для работы с красками

Прежде чем окрашивать обычный шелк, сделайте его гофрированным. Для этого приготовьте уксусный раствор: в 200 мл воды налейте 5 мл уксуса (корректируйте объем по этой пропорции). Выдержите ткань в растворе минут двадцать. Потом отрез вытяньте, хорошо отожмите и сложите складками на чистой ткани. Сверху положите марлю и прогладьте утюгом заготовку. Не хочется возиться? Купите готовую гофрированную шелковую ткань.

    • Смочите полученный материал и сложите его в виде ленты
    • По изгибу пропустите нить
    • Намотайте шелк на деревянную палочку
    • При помощи губки или кисти окрасьте ткань по линии сгиба
    • Оставьте ленту до полного высыхания. На это уйдет не меньше суток
    • Высохшую ленту отутюживаем по сгибу
    • Чтобы закрепить краску на ткани, нужно убрать шелк в пакет из полиэтилена и нагреть на паровой бане
    • Еще раз прогладьте утюгом

В общем-то, из полученного таким образом батика можно изготовить самые разные украшения. Просто дополните его декором.

… И напоследок

Сегодня дома рукодельницы творят в технике шибори. Если кому-то тяжеловато сразу освоить батик, попробуйте прикрепить отрезы драпируемого полотна на отдельные части бижутерии и теперь только окрасьте их краской из баллончика.

А вообще, не бойтесь пробовать! Ничего сложного в изготовлении предметов по методике шибори нет. Но если вы хотите работать по классике, соблюдая каждый канон мастерства, пройдете профессиональный мастер класс. Вы поймете принцип работы в технике батик, секреты валяния и создания украшений из лент шибори.

Видео

Мастер класс: сердечко в технике шибори

Мастер-класс: Серьги в технике шибори

Мастер класс: Мак с лентой шибори

Техника шибори — украшения для начинающих. Пошаговое описание, мастер-класс и особенности

Немало интересных и необычных видов рукоделия приходит к нам из других стран. например, техника шибори. Украшения для начинающих мастериц и профессионалов в данном направлении творчества очень интересны и невероятно красивы.

Обворожительная путаница

Из-за того, что многие уникальные виды рукоделия пришли к нам из других стран и культур, пройдя столетия совершенствования и развития, мы зачастую путаем их названия, термины, особенности. Сейчас то же самое происходит и с шибори. Для современных рукодельниц шибори — это изготовление украшений с использованием шелковых лент, окрашенных в определенной технике, бисера и бусин. Но на самом-то деле шибори, или, если все же говорить правильно, сибори — это именно техника батика — способа окрашивания тех лент из натурального шелка, которые затем используются при изготовлении украшений. Небольшая путаница в понятиях, но большинство рукодельниц, не соприкасающихся с японским искусством окрашивания тканей способом сибори, считают, что шибори — это искусство создания украшений с лентами.

Что нужно для украшений шибори?

Создавать украшения можно многими способами, и одно из подобных направлений — техника шибори. Украшения для начинающих мастериц, стремящихся научиться этому виду творчества, позволяют окунуться в мир шибори, что называется, головой. Ведь на первый взгляд кажется, что в подобном творчестве нет ничего сложного — купи материал и твори, как хочется. Но нужно начать с того, что украшения шибори ручной работы — это тончайшее творение из шелковых лент и декоративных элементов к ним, собранных вручную при помощи нитки и иголки. Поэтому для работы потребуется немало материалов:

  • ленты шибори;
  • бисер и бусины;
  • декоративные элементы — кабошоны, медальоны, подвески;
  • фурнитура для украшений — бейлы, швензы, каффы, сеттинги и многое другое.
  • натуральная кожа или замша в качестве изнанки;
  • клей, прозрачный и надежный;
  • нитки в тон и тонкая игла.

Еще одним элементом, который зачастую используется в создании украшений с лентами шибори, является сутаж.

Цена творчества

Те, кто по-настоящему занимаются творчеством, любым видом рукоделия, стремясь к мастерству и совершенству, знают, насколько же это дорогое удовольствие. Причем дело не во времени, а именно в стоимости всех материалов и инструментов, необходимых, чтобы создавать красоту. Любой вид рукоделия — дорогостоящее занятие, не исключение и техника шибори. Украшения для начинающих мастеров-шибористов изначально подразумевают денежные затраты. Ведь сама шелковая лента — дорогой материал. Натуральный тончайший шелк, разрезанный на тонкие полосы, вручную загофрированный специальным составом, позволяющим держать ленте форму, затем вручную же окрашенный — это делает ленту шибори по-настоящему полудрагоценным материалом. К тому же вся фурнитура и декор используются качественные, зачастую с драгоценным напылением, кабошоны — полудрагоценные или драгоценные камни, бисер, бусины от зарекомендовавших себя производителей по соответствующей цене. Даже для изнанки украшения необходимо использовать натуральную кожу или замшу, в крайнем случае — качественную искусственную кожу, что тоже недешево. Так что это дорого — японская техника шибори. Украшения для начинающих — не исключение.

Чем крупнее, тем красивее

Техника шибори, украшения для начинающих мастериц в том числе, требует масштаба. Почему? Вся красота исходного материала — ленты будет видна, только если будет видно саму ленту, окрашенную сибори, загофрированную в мелкие складочки, окаймленную бисером и бусинами, дополненную сутажными дорожками и кабошонами. Поэтому данное рукоделие — украшение в технике шибори — достаточно масштабное по сравнению с ювелирным искусством, к примеру. Изготовление таких изделий позволяет развернуться фантазии, ведь лента сибори сама по себе уникальный материал, который просто требует, чтобы ему помогли раскрыть весь свой изумительный потенциал.

С чего начать?

Любое творчество начинается с идеи, это скажет каждый мастер. Даже если задумка в процессе работы изменит свое направление, изначальная идея должна быть достаточно четкой, лучше всего закрепленной на бумаге. Эскиз — вот основа любого вида рукоделия. Не исключение и техника шибори. Украшения для начинающих, пошагово выполненные с самого начала, будут красивы и уникальны, несмотря на неопытность мастера. А начало — это бумажный эскиз. На нем нужно предусмотреть по возможности все — размеры всех основных элементов, их расположение относительно друг друга, переходы и изгибы ленты, ее крепление и раскрытие. Поэтому эскиз следует сделать в натуральную величину, прямо на лист бумаги прикладывая все компоненты будущего шедевра. К тому же эскиз можно подправить, если во время работы появятся новые идеи, и в соответствии с ним легче будет сделать красивую работу.

Мелкая работа — качественный результат

Весь процесс создания украшений в технике «шибори» сводится к нескольким основным этапам:

  • создание эскиза;
  • размещение и закрепление на основе ленты-сибори, кабошонов, основных декоративных элементов;
  • заполнение поля изделия сутажом, бисером и бусинами;
  • декор ленты (при необходимости);
  • устройство изнанки и крепежа;
  • оформление края украшения.

Любой мастер-класс по изготовлению украшения «шибори» будет включать в себя эти этапы работы. Каждый из них требует аккуратности, ведь лента сибори, кабошоны — это дорогостоящие материалы, которые крепятся к основе или при помощи клея или ниткой. Но шелк — тонкая ткань, место прокола на нем будет заметно, если нитку удалить. А полудрагоценные кабошоны следует приклеивать по месту, даже если для их крепления и используются сеттинги. Что уж говорить о работе с бисером или сутажом, когда мелкие стежки — основа качественно выполненной работы. Так что вся техника шибори — это очень тонкий и кропотливый труд.

Уникальность — преимущество

Несомненно, каждый вид рукоделия позволяет создавать уникальные изделия. Но какие-то виды творчества дают возможность копирования, например, то же вязание или вышивка, а какие-то — нет. И именно к последним относится создание украшений в технике шибори. Уникальна сама лента сибори — исходный материал для подобного вида творчества. Нет двух одинаковых кусочков ленты, окрашенной не то что вручную, но даже и при помощи техники. Если посмотреть на работы опытных мастеров-шибористов, создающих именно украшения, а не сами шелковые полотна, то и парные изделия будут отличаться друг от друга, например, серьги — они будут похожи, но никогда не будут полностью идентичными. Ведь данный вид творчества не терпит копирования, оно просто невозможно априори.

Украшения в технике шибори дают каждой обладательнице почувствовать их неповторимое очарование — уникальная окраска ленты и качественные декоративные элементы делают каждое изделие настоящим шедевром.

Техника шибори: украшения для начинающих по мастер классу с фото

UkrasSebya.ru

Портал о бижутерии и украшениях

Украшения из лент Шибори

Шибори – это японский метод окрашивания ткани путем связывания, свертывания и сжатия. Такой метод окрашивания ткани стали применять еще в 8-ом веке в Японии и со временем он становился все более популярным. Уже к 14-му веку данные ткани носили не только простолюдины, но и все высшее общество, они немного преобразили ткань сложными витиеватыми узорами с использованием побегов бамбука, и расписывали вручную некоторые места ткани. Основа ленты Шибори содержит шелковую сатиновую ткань, скроенную по косой, в дальнейшем которую красят и плиссируют.

Украшения из лент Шибори стали очень популярными среди мастеров украшений. Такие украшения получаются очень красивые, оригинальные и необычные. Они всегда смотрятся очень элегантно, их можно одеть и на вечеринку и носить с повседневной одеждой, главное чтобы цвета украшения сочетались с элементами цветов одежды.

Украшения в технике Шибори своими руками

Использование лент Шибори это новое направление в Hand Made, с их помощью можно сделать объемное украшение при этом использовать минимум бусин и дополнительных объемных элементов.

Для того чтобы сделать украшение вам понадобиться 15 см ленты шибори, трафарет из картона, который вы можете вырезать по своему усмотрению (детали могут быть одной формы, либо разных форм). Ленту шибори нужно будет пришивать на основу фетра, фетр берите не толстый но достаточно плотный.

На фетре выложите ваши трафареты обрисуйте их и вырежьте. Дальше вам понадобятся всевозможные различные бусины, они могут быть разного диаметра, различной формы, и цвет будет зависеть от того какого украшения вы хотите добиться. Вы делаете либо контрастное украшение, либо гармоничное учитывая цвета самой ленты, так же вам понадобиться бисер ( можете взять бисер нескольких цветов) основной цвет бисера соответствует с цветом ленты. Так же вам понадобиться Леска приблизительно размером 0.18 мм, (главное чтобы она была не толстая и не тонкая, а достаточно прочная и удобная для работы), кожа ( может быть кож.зам, фетр, или любая плотная ткань которая у вас есть дома) , еще вам понадобиться лента для завязок (лучше использовать рапсовую она более плотная лучше держится и плотнее завязывается). Дальше нужно пришить ленту шибори к вырезанному трафарету из фетра, уложив ленту так как вам нравиться, и прошейте по краям с помощью иголки и лески.

После того как вы прошили ленту, вы должны прикрепить самые крупные бусины, и после этого обшивать контур ленты бусинами поменьше. Если у вас остались пустоты на фетре, заполните их бисером. После того как вы оформили элемент с изнаночной стороны приложите вырезанный по трафарету кусочек кожи и пришейте его к фетру с помощью иголки и лески, а для того чтобы скрыть неровности и швы, каждый стежок проделывайте с бисером. Ниже представлено видео, где вы можете посмотреть наглядно, как сделать украшение на шею в технике шибори своими руками.

Из лент Шибори можно сделать великолепные серьги, которые подойдут к любому наряду.

Серьги в технике Шибори своими руками мастер — класс

Украшения шибори — японская техника и мастер-классы по созданию в домашних условиях

Красивые украшения ручной работы популярны у народов всего мира. В Японии словом «сибори» называли покраску. У нас оно прижилось в ином виде – шибори. Часто ещё дополняют это другим японским словечком – дзомэ (узел). Сам же стиль перекоевал с материковой части из индийского и китайского рукоделия. На острове же всё это сформировалось примерно в 8 веке.

Характеристики

Техника изготовления украшений с описанием для начинающих шибори основывается на том, что тканевые участки стараются защитить от окрашивания. Пигментация должна либо вовсе не происходить, либо производиться частично. Все остальное можно легко скручивать, завязывать в узлы и перетягивать жгутами.

В итоге очень часто получается узоры, похожие на тех, что так полюбились в среде хипарей. Это такие психоделические мотивы, так как на ткань всё кладется неравномерно. На выпуске получаются произведения искусства в стиле абстракционизма.

В Америки можно часто встретить подобные изделия под названием Тай-Дай. Это всё уже прижилось в среде хипстеров и других людей подобной направленности. Недавно мировые бренды опять обратили внимание на эту узкую специализацию в мире моды, где все очень циклично.

Новая коллекция снова демонстрирует нам всевозможные поло с тематическими рисунками. Все дело в том, что японские дизайнеры снова задают тренды. Это видно и по таким маркам, как Lacoste, Levis, The Hundreds и многих других. Они все тщательно готовят нам крутые работы с кепочками, рубашками, джинсами.

Раньше была инструкция как сделать украшение шибори, а теперь это не только шелковые изделия, но и другие материалы. В наше время это сделать не составляет никакого труда. И даже не важны натуральность и тип тканей, главное, чтобы покупатель сразу понимал, к какому стилю принадлежит вещь, расположенная перед ним.

В те далекие времена брали только индиго. Краска получалась из минералов синего и фиолетового цвета, который встречался в азурите. По-другому тогда в азиатских государствах сделать было невозможно. Это хоть каким-то образом украшало их одежду в повседневной жизни. Это часто была одежда бедного и среднего класса, так как всё можно было достать подручными средствами.

Теперь же такие одеяния относятся к эксклюзивным маркам и оригинальным вещам. Массовое производство тут не уместно. Обычно это небольшие партии из коллекций, которые расходятся среди самых настоящих модниц.

Лента шибори сейчас стоит дороже многих натуральных драгоценных камней. Она представляет собой гармошку, которая прокрашивается неравномерными слоями.

Украшения

Очень много людей стали чаще спрашивать, как правильно сделать украшение своими руками? Сейчас это очень массивная вещица. Пространство жизненно необходимо для нанесения всех красивых элементов на окрашенную ткань. Шибори не везде легко может приклеиться. Очень хорошо для таких целей подходят роскошные шляпы из фетра.

Круговые ленты смотрятся не очень симпатично сейчас, а вот такие элегантные изделия очень даже ничего. Глаз человеческий быстро цепляется за эти элементы. Шибори дополняются яркими и насыщенными цветами с россыпным бисером и жемчужными вкраплениями.

Цветная ткань и яркие элементы делают общую картину насыщенной и уникальной. Восточные нотки элегантно подчеркиваются, но без лишнего перенасыщения.

Мастер-класс по изготовлению украшений шибори очень хорошо демонстрирует нам, что это именно предмет из восточной страны. Это начинается с подготовки формы изделия, а заканчивается тем, что показывается на лице гейши. Часто ещё вешают их на юбочках, зонтиках.

Самое важное – это сделать общую композицию с хорошими показателями по объему и контрасту. Шелк почти ничего не весит. Очень легкий материал. Тяжелее становится вещь от вставок металла и кристаллов. Камни рекомендуют менять на бисер и стекло, ну и использовать во всем сплавы легких металлов. Тогда никакого утяжеления не будет заметно.

Новомодные шибори 21-века редко бывают на 100 процентов натуральными. На рынке тонны товаров с якобы узелковым способом. Сначала драпировка приклеивается на колье, а потом только все это красится. Это может сделать практически любой человек с должной сноровкой и усидчивостью, а как подготовить образец близкий к оригиналу? Это уже задача мастера!

Изготовление

Фото украшения шибори демонстрирует нам огромное количество орнаментов, которые практически не повторяются. Тут уже ваша фантазия может разыграться. Техника же оттачивается и совершенствуется на простых классических узорах.

Сначала попробуйте сделать принт с ромбом. Нужно будет взять однотонную краску, шелк, ниточку, булавку, карандаш и иголку. Не забудьте подготовить шаблон – ромб. Шелк складывается в два слоя. Все это зафиксируется на булавках для удобства дальнейшей работы.

У боков прикладываете квадратный шаблон – это может быть коробка из-под диска, если таковые остались в вашем доме. На ткани остается треугольник. Обрисовываете их, а потом прошиваете. Нити затягиваются, а не обрезаются.

После чего переходят специалисты к окрашиванию. Анилин – тут настоящий хозяин положения. Он прекрасно передает цвета и насыщенность. Читайте инструктаж, выбирайте цвета и творите.

Ткань потом долго сохнет. После этого ниточку можно будет убрать. При покупке гофрированного шелка всё в разы проще. Экспериментируйте!

Техника шибори: украшения для начинающих с фото и видео

Сегодня она знакома нам как техника шибори – украшения для начинающих и опытных мастериц. Использование окрашенных специальным образом лент, бисера и бусин при изготовлении украшений.

Любое старинное ремесло, пройдя сквозь годы и через тысячи рук, видоизменяется. Каждое поколение рукодельниц привносит в него что-то свое и пытается упростить или усовершенствовать. Такая судьба постигла и технику шибори, которая ведет свою историю из загадочной Японии. И первоначально считалась техникой узелковой росписи ткани. Изначально «родным» цветом шибори считался цвет индиго во всех оттенках.

Украшения и бижутерию можно создавать по-разному. Но кроме богатой фантазии и набора необходимых материалов это направление рукоделия требует невероятной аккуратности и усидчивости. И, конечно, практики для достижения успеха. Украшения шибори не являются исключением. Ведь изготовленные в этой технике украшения – это тончайшая работа из шелковых ленточек, дополненных разными декоративными элементами и собранная вручную иглой и ниткой.

Фото работ, выполненных в технике шибори:

Дорогой вид и стоимость

Начинающим рукодельницам, решившим научиться этому непростому искусству, нужно быть готовым к тому, что расходные материалы потребуют значительных затрат.

Тонкая шелковая лента гофрируется вручную специальным составом, позволяющим ленте сохранять форму, затем вручную окрашивается. В результате этого она приобретает стоимость полудрагоценного материала.

Качественная фурнитура, часто с драгоценным напылением, бисер, бусины, драгоценные и полудрагоценные камни имеют соответствующую цену.

И если желание создавать неповторимые украшения велико, а большие затраты не являются препятствием, то самое время начинать обучение технике шибори.

Осенний джаз

Чтобы понять, насколько близка и интересна эта техника для рукодельницы, на первом этапе творчества попробуем изготовить украшение с минимальными тратами, не используя дорогих материалов. Начинающим мастерицам в этом поможет подробный мастер-класс Натальи Мачневой по созданию украшения «Кленовый лист».

Для работы понадобятся:

  • карандаши с бумагой;
  • небольшой отрез шелка;
  • на выбор: замша, кожа или бархатная ткань;
  • разные бусины теплых осенних цветов;
  • бисер в той же цветовой гамме;
  • фетр, флизелин, лист картона, клей (например, «Момент»);
  • иголка с ниткой и ножницы.

Сначала рисуем эскиз кленового листа.

Готовый рисунок перенести на отрез фетра.

Отрезаем ткань нужного размера, расположив на ней заготовку. Размер шелковой ткани отмеряем на треть больше, чем будущее украшение.

На фетре отмечаем углы, где будут пришиты бусины.

Зацепляем шелк на фетре булавками в центре, чтобы скользкая ткань «не убежала».

Сначала закрепляем шелковую ткань на 1-ом уголке; он должен быть гладкими, чтобы пришить потом в этом месте бусинки.

Делаем незаметные стежки для закрепления ткани на фетровой основе. На рисунке они помечены.

После закрепления первого уголка начинаем формировать складочки, имитируя настоящую гофрированную ленту шибори. Шелк складывается в складки очень хорошо, они получаются ровные и красивые, главное — не испортить их при дальнейшем шитье.

Существует два способа закладывания складок:

  1. Шелк простегивается на всю длину складки и пропаривается утюгом на расстоянии от ткани. Не проглаживать складки, они не должны быть острыми;
  2. Складки закладываются свободно.

Здесь выбран 2-ой.

Закрепляем первую складку; см. фото.

Прикрываем складками стежки вокруг треугольника.

Варианты закрепления складок смотрим на фото:

Далее закрепляем складочки по своему творческому замыслу, не забывая оставить по краям 2-3 мм для задела края ткани.

Закладывать форму листа нужно по направлениям, показанным на фото; в этом случае лист будет казаться более живым и похожим на настоящий.

По мере закладывания складок подрезать ткань после формирования каждого луча кленового листа.

Не забываем про места крепления бусин. Дойдя до второго угла, оставляем это место гладким и дальше формируем складочки.

В итоге получаем:

Обрабатываем край и придаем форму заготовке; подворачиваем шелк по краю, подшиваем маленькими редкими стежочками через край, не натягивая ткань.

Создаем гармоничную композицию бусинами и бисером.

Украшениями прикрываем стежки, которые не удалось спрятать в складки.

Подрезать край изделия, не повредив шов обметки.

Чтобы лист стал жестче, его нужно обвести по контуру. Затем вырезаем картон на 2 или 3 мм меньше полученного контура.

На этом этапе нужно решить, каким будет это украшение, чтобы зафиксировать на нем нужное крепление; в данном случае выбран вариант – колье и пришиты колечки с изнаночной стороны.

Приклеиваем лист к картонной заготовке и сушим 60 мин.

После просушки приклеиваем заготовку на кусок кожи или замши нужного размера.

Вырезаем на один миллиметр больше контура листа.

Край обшить бисером так: незаметно закрепляем нить, одеваем одну бусинку, вводим иголку с обратной стороны украшения и выводим на лиц. сторону; затем продеваем иголку в полученную петельку, нить остается за бисером.

Получается вот такой красивый край.

Техника шибори распространилась в самых неожиданных направлениях. Мастерицы стали активно ее использовать в валянии, для украшения одежды и аксессуаров и создания на изделиях фактурных, объемных элементов.

Мастер-класс, представленный ниже в видео, продемонстрирует применение шибори в создании женской сумки:

Техника шибори многогранна и богата на творческое вдохновение. В каком бы изделии она не использовалась, оно получится изысканным и уникальным.

Немного фото для творческих идей:

Видео по теме статьи

Техника шибори, фото шибори и мастер-классы в закладки 9

Шибори – интересные украшения, вышитые бисером с добавлением окрашенного шелка.
Шибори — японское слово, обозначает способ окраски, когда ткань сминают, завязывают, перекручивают и она неравномерно окрашивается разными оттенками, что дает огромный простор для творчества.

Каждая лента отличается от других, просто невозможно сделать идеально одинаковый цвет.

Первой в украшениях с бисером применила ленту такой мэтр бисероплетения как Shery Serafini в конце прошлого года.

Сначала фото для вдохновения:

Кулончики – сердечки.

Браслеты

И снова гривны и ожерелья

Мини мастер-классы, как сделать украшение в технике шибори:

И подробный мастер-класс Натальи Мачневой

Сейчас очень популярны украшения с лентой шибори. Но не всегда есть возможность ее приобрести, а вот кусочек шелковой ткани можно купить всегда. Предлагаю вашему вниманию украшение “шибори без шибори” .

Для создания кленового листа нам понадобятся:

  • бумага, карандаш (для эскиза)
  • маленький отрез шелковой ткани
  • нитки, иголки, ножницы
  • кожа (замша, бархат)
  • бусины осенних расцветок всевозможных форм и размеров
  • бисер
  • кусочек фетра (или флизелина), кусочек плотной бумаги или картона и клей (у меня “момент-кристалл”)

Первое, что нам нужно сделать – это нарисовать эскиз. Если просто нарисовать оказалось сложно, то можно принести домой подходящий кленовый лист и обвести его на листе бумаги.

Я решила этот эскиз немного подрисовать. И уже готовый вариант перенесла на фетр.

Далее располагаем заготовку вышивки на ткани и отрезаем необходимое количество ткани. Размер отреза должен быть примерно на 1/3 больше, чем будущий лист. На заготовке из фетра я отметила 2 уголка, где будут располагаться бусинки, после того как мы пришьем ткань.

Закрепляем ткань на фетре, чтобы шелк не уползал в начале нашей работы. Это можно сделать булавкой. Крепим по центру (так удобнее всего).

У нас виден первый уголок. Сначала закрепляем ткань на нем.

Так как шибори – это гофрированная лента, значит, нам нужно будет имитировать складки. Шелк – очень благодарный для этой работы материал, изгибы получаются красивые. Главное в нашем деле – не испортить эти изгибы при шитье.

Итак, уголки у нас должны быть гладкие, чтобы там расположить бусинки.

Делаем стежки очень маленькие (я даже специально пометила их на фото), чтобы только прикрепить материал и сделать стежки максимально незаметными. Получили вот такой гладкий уголок. Теперь нужно заложить первую складку.

Есть 2 варианта работы с шелком:

  1. Простегиваем наметочным швом весь материал и немного пропариваем утюгом, чтобы имитировать гофре. Тогда получаем материал похожий на шибори ленту. Складки должны быть не большими, проглаживать не надо, иначе очень острые складки будут выглядеть неаккуратно.
  2. Оставляем материал в первозданном виде и закладываем складки вручную.

Я выбрала вариант №2. Он более трудоемкий, но и более творческий.

Первую складку крепим, как показано на фото:

Закладываем складки вокруг треугольника так, чтобы прикрыть стежки.

Можно использовать 2 варианта закрепления стежков

Далее пришиваем складочки согласно своей творческой интуиции и видения прекрасного. В процессе увлекаемся, но не очень, помним, что у эскиза есть края, и крайние складочки нужно пришивать так, чтобы оставить 2-3 мм для заделки края.

Закладывать узор листа лучше всего по направлениям, показанным на следующем рисунке. Так лист будет выглядеть более живым и напоминающим настоящий.

На рисунке №1 обозначено направление вышивки. Начинаем складочки закладывать справа. Значит, наш прямоугольный отрез ткани будет “заворачивать” в этом направлении. Чтобы полноценно работать с тканью по всему эскизу, будем подрезать ткань по мере готовности каждого луча. Вот так:

не забываем, что у нас на эскизе 2 уголка для бусинок. Как только доходим до уголка, также пришиваем материал гладко, а затем вновь делаем складочки.

Когда эта часть работы сделана, получаем вот такой лист-заготовку:

Теперь необходимо придать форму вышивке, обработать край. Я выбрала вариант:

  • подворачиваем по краю эскиза ткань так, чтобы опять получались складки и пришиваем мелкими стежками через край. Стежки делаем не очень часто, чтобы не слишком натягивать материал.

Таким образом обшиваем весь лист.

Теперь уже похоже на осенний кленовый лист. Далее украшаем лист бусинками и бисером. Решаем 2 задачи:

  1. Должно быть красиво и не перегружено
  2. Необходимо закрыть те стежки, что не прикрыты складочками и бросаются в глаза

Переходим к следующему этапу. Нужно аккуратно обрезать края вышивки так, чтобы не разрезать нитки по краям.

Вышивка получается достаточно мягкая. Можно оставить и так. Ткань компенсирует изгибы основы. Мне нужно, чтобы лист не деформировался и быль жестче. Чтобы решить эту задачу, я беру лист тонкого картона, прикладываю вышивку, обвожу. Убираю вышивку и обвожу контур на 1,5-2 мм меньше полученного рисунка.

Данный этап работы решающий, чтобы сделать из просто листочка какое-то конкретно украшение. В зависимости от вашего решения, лист может превратиться и в серьги, и в брошь, и в колье, и в браслет, а может быть в украшение на сумку.

У меня лист будет частью колье. На данном этапе я пришиваю колечки для колье.

Теперь настало время укрепить лист. Вырезаем по очерченному меньшему контуру лист из картона, смазываем клеем и приклеиваем вышивку.

Оставляем сохнуть на 1 час.

После того, как клей высох, берем нашу уже почти готовую работу и приклеиваем на кусок кожи, предварительно вырезанный необходимого размера.

Аккуратно обрезаем по контуру, оставляя примерно на 1 мм больше.

Осталось обработать край. Мы будем обшивать его бисером. Я взяла несколько оттенков бисера, чтобы она максимально совпадали или дополняли цветовое решение в ткани.

Итак, закрепляем нитку между основой вышивки и кожей. Набираем 1 бисеринку, протыкаем иглой со стороны кожи вышивку и выводим нить на лицевую сторону. Теперь вводим иглу в полученную петлю, затягиваем так, чтобы нить была за бисеринкой.

Получаем вот такой край:

Всё получилось, наш лист готов. Такой кленовый можно сделать любого размера, и он может стать и серьгами, и брошью. Мой кленовый лист стал колье “Осенний джаз”.

На основе не сложной техники этого мастер-класса вы сможете вышивать украшения любого вида и размера.

Городской пейзаж. Запись мастер-класса Анастасии Кустовой

Эксперт курса Анастасия Кустова

Тип курса: Видео мастер-класс, Конкурс, Для начинающих

Эксперт: Анастасия Кустова

Жанр: Пейзаж

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. Городской пейзаж. Запись мастер-класса Анастасии Кустовой

Городской пейзаж. Запись мастер-класса Анастасии Кустовой

Содержание курса

Запись* мастер-класса Анастасии Кустовой в Full HD-качестве доступна!

*полная запись прямого эфира будет доступна всё время до завершения монтажа видеоурока. Затем запись прямого эфира будет заменена на смонтированный видеоурок.

Вместе с художником вы поймете, что городской сюжет — интересный и многообещающий! Мы разберём воздушную и линейную перспективу. Увидим, как менять и перемещать объекты так, чтобы композиция работала на нас; освоим построение сложной архитектуры, колонн, эллипсов в сферических элементах, и как выделять их только за счёт светотени. В итоге вы сможете работать самостоятельно с практически любым городским пейзажем, ведь подобные элементы есть в каждом городе. И,конечно, Анастасия поделится своими премами и секретами и ответит на вопросы зрителей в прямом эфире. А главное все вместе мы нарисуем городской пейзаж с сюжетом и настроением!

Результат курса

  • разберетесь , как строить композицию и работать с перспективой;
  • увидите особенности городского пейзажа;
  • попрактикуетесь работать со светом и тенью;

Приобретете новые знания и на практике получите навыки, которые сможете смело и легко применять в дальнейшем в своих акварельных работах.

Ещё больше работ и отзывов по уроку смотрите в социальных сетях по хэштэгам: #enterclass_live #enterclass_конкурс #enterclass_отзывы

@svetatachkova Так много полезной информации! Спасибо @enterclass и @kustova_anastasia за такое прекрасное субботнее утро! #enterclass_live #enterclass_конкурс #рисуюкаждыйдень #рисуюкакмогу #рисуюакварелью #акварель

@paint_t_yana_rai #enterclass_live #enterclass_конкурс я отстрелялась)) . и пошла гулять по хештегам и смотреть у кого и что получилось ☺️�� отдельное спасибо @kustova_anastasia �������� талант)), скромность, желание ОТДАТЬ ЗНАНИЯ превалирует, а это так ценно, в нашем коммерческом мире..

@helga.tyt Мой первый опыт с написанием архитектуры))) @kustova_anastasia @enterclass спасибо за интересный и познавательный урок, все законспектировала,теперь буду упражняться самостоятельно, ибо понятно с чего начинать и как строить весь процесс #enterclass_live #enterclass_конкурс

@takumeju Городской пейзаж. По он-лайн мк Анастасии Кустовой. Очень понравился МК с Анастасией. Большое ей спасибо за доходчивые объяснения и за то, что все разложила «по полочкам». Более полезной трансляции я еще не смотрела.�� Тут у меня фасад «завалился». Про это Анастасия предупреждала, но на рисунке я этого не заметила, только на фото. Так что в следующий раз буду следить за этим моментом более пристально. Спасибо огромное @enterclass за возможность узнать таких мастеров. А Анастасии большая благодарность за ее желание поделиться своими знаниями и за то, что она прекрасный учитель. #enterclass_конкурс

@dora.hathazi.mendes A watercolor painting about the Paris Pantheon I made on a Russian online course organized by @enterclass with @kustova_anastasia ���� Even so I don’t understand Russian, it was a great course, a useful way to spend the Saturday morning ��‍���� Thank you! @enterclass And @kustova_anastasia #enterclass

@alina_schaki Супер мастер-класс @kustova_anastasia от @enterclass �� спасииииибо!! #enterclass_live #enterclass_конкурс

@jenia_panova Моя работа с сегодняшнего прямого эфира @kustova_anastasia ❤️Чудесно было провести эти часы с Настей и напитаться вдохновением, новыми приемами и прокачать свои навыки) Я поставила себе задачу писать работу вместе с мастером и старалась все успеть сразу) И вот что получилось����Мастер-класс в прямом эфире для меня вообще новый формат, я предпочитаю обычно живые мастер-классы, но я получила очень большое удовольствие, полезной информации как будто пообщались вживую с Настей, спасибо за такую возможность @enterclass ! Всем отличных творческих выходных�� #enterclass_live #kustova_mk

@a.pavlova_art 25*35 «красивый собор» или может «памятник на фоне города» или «люди на переходе» . Ах! Не важно! Главное столько полезной информации ��! И совершенно бесплатно. Не судите строго, под рукой была только целлюлоза, но мне так хотелось творить вместе. . . . .Благодарю Анастасию @kustova_anastasia за самый подробный до мелочей урок в моей жизни! Розочка тебе. ���������� и энтеркласс @enterclass за ещё одну прекрасную субботу. И @belka_brush_shop за стимул творить ещё больше и с удовольствием.

@aquarellica_com И снова творческая суббота с @enterclass . Спасибо вам за бесценные эфиры. Сегодня мне особо понравилось писать с Анастасией Кустовой. Ее свободный стиль, легкость и не перегруженность деталями ��.

Структура курса

Урок #1. Городской пейзаж. Запись прямого эфира

Уровень: Средний

Цель: Запись онлайн-трансляции доступна. По окончанию монтажа, она будет заменена на смонтированный видеоурок.

Подробно о курсе

Как проходит трансляция?

Онлайн-трансляция — это прямой эфир из нашей уютной студии в Москве

Художник

Анастасия подробно покажет особенности рисования городского пейзажа. Обратит внимание на выбор цвета и изображения света/тени, расскажет о построении композиции и о важности правильной перспективы. Во время прямого эфира художник поделится своими акварельными приемами и секретами, ответит на вопросы зрителей.

Зрители

Вы нарисуете акварельную картину вместе с мастером, получите подробный рассказ о процессе, зададите вопросы и услышите ответы, пообщаетесь с другими художниками и просто проведете день в интересной и творческой обстановке.

Enterclass

Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в нашей студии в Москве.

Проведите творческий день с творческими людьми!

Причины рисовать с нами:

Отличный мастер

Анастасия Кустова — профессиональный художник, который создал себя сам. Анастасия получила высшее инженерное образование и долго работала по специальности. Самостоятельно обучалась рисованию по книгам и видеоурокам, пробовала разные техники и материалы, оттачивала мастерство. Вот уже пять лет она свободный художник: путешествует по миру, рисует и преподает! Настя участвует в выставках, проводит мастер-классы и пленэры, учит смелости в рисовании акварелью. В галерее на странице эксперта можно увидеть множество её работ.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!

Лучшее время

Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!

Получите доступ к бесценным знаниям навсегда!

Материалы для курса

Акварельная бумага желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Arches , Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др. Бумагу можно купить как в альбомах, так и отдельными листами (можно купить один лист и разрезать).

КРАСКИ

  • желтая охра,
  • сиена жжённая,
  • perylen violet или бордо (холодная красная),
  • серая Пейна,
  • фиолетовый,
  • индиго,
  • оливковый,
  • horizon blue (или cobalt turquoise)

Если у вас уже есть кисти, берите ваш привычный набор. Если будете покупать, вот примерные рекомендации:
белка, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!). Круглые и плоские и большая кисть (флейц) для смачивания листа.

Кувшинки. Запись прямого эфира мастер-класса Ольги Новицкой

Эксперт курса Ольга Новицкая

Тип курса: Видео мастер-класс, Видеоурок

Эксперт: Ольга Новицкая

Жанр: Пейзаж

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. Кувшинки. Запись прямого эфира мастер-класса Ольги Новицкой

Кувшинки. Запись прямого эфира мастер-класса Ольги Новицкой

Содержание курса

В безмятежной глади пруда отразилось небо, и, кажется, что флотилия зеленых листьев кувшинок плывет вместе с облаками. Как с помощью акварели передать эту гармонию в природу? Как нарисовать упругость влажных листьев, блики солнца на воде и скромную нежность маленьких желтых цветов?

Всему этому вы научитесь на видеоуроке художника Ольги Новицкой. Шаг за шагом вместе с художником пройдете от первой заливки до создания завершенной картины.

Работа ведется по готовому карандашному наброску сразу акварелью в технике по сырой бумаге (рисунок Ольги можно скачать и перевести на свой лист или нарисовать свой прид с кувшинками пользуясь рефернсом).

Результат курса

  • Нарисуете пейзаж с кувшинками в лучах заходящего солнца.
  • Научитесь обобщать множество небольших элементов в живописное полотно.
  • Узнаете, как работать с большим разноцветным пятном, чтобы создать из него полноценную картину.

Ещё больше работ и отзывов по уроку смотрите в социальных сетях по хэштэгам: #enterclass_live и #enterclass_отзывы

@alenapogosova В международный день акварелиста @enterclass продолжает радовать желающих постигать искусство акварели. Мой результат сегодняшнего мастеркласса с белорусской художницей @olga_novitskaya_w на платформе @enterclass My result of today demo class with artist from Belarus @olga_novitskaya_w on the @enterclass platform It was a lot of ☀️, inspiration and positive emotions! #enterclass_live #enterclass_конкурс #watercolor #watercolorpainting

@izograff Рисовать вместе с мастерами, которых приглашает Enterclass-такой труд! Надо успеть во время видеоурока не только слушать и смотреть, но и нарисовать заданную композицию! Суббота не пропала Даром! Спасибо замечательной акварелистке Ольге Новицкой! Давно любуюсь на её пионы. Но кувшинки-ничем не хуже! #izograf #artist #enterclass_конкурс #enterclass_ live #nature

@viktoria_krasnianskaya Новое в акварели — заливка «принтер». Завершила ещё один урок с @enterclass и @olga_novitskaya_w Интересно, познавательно, быстро. Закончил дело — гуляй смело. Получились чудесные кувшинки. #enterclass_live #enterclass_конкурс

@elenaluchevaart Прямой эфир Enterclass. Рисовала сразу как черновой вариант: бумага как раз простая российская, целлюлоза, карандашный рисунок сделать не успела, и, что особенно жаль, зубной щеткой маской не побрызгала��)) Солнышка бликующего как-то не получилось. Но буду теперь пробовать пообстоятельнее. Посмотрим, станет ли лучше. #enterclass_live

@svets2373 Результат утреннего прямого эфира с художником Ольгой Новицкой! #enterclass_конкурс #enterclass_live Кстати, сегодня Международный День Акварели! Ураааа. #enterclass

Подойдёт ли мне курс?

– Любите акварель
– Готовы рисовать с увлечением несколько часов
– Хотите учиться новым техникам
– С интересом прислушиваетесь к советам и находкам профессиональных художников
– Любите рисовать в компании увлеченных
– С удовольствием учитесь онлайн

Рисуйте вместе, рисуйте с нами!

Структура курса

Урок #1. Кувшинки

Уровень: Средний

Цель: Нарисуем умиротворяющий пейзаж с кувшинками и небом, отраженным в глади пруда. Освоим новые приемы в живописи, узнаем секреты мастерства художника.

Подробно о курсе

Моне писал свои кувшинки около трех лет. Чем же так захватил великого импрессиониста этот простой сюжет? Чем привлекает нас водная гладь, свет закатного солнца, ритм покачивающихся на воде листьев и светящиеся фонарики кувшинок? Мне кажется, созерцанием и единением с природой, которое хоть на короткий час умиротворяет наши издерганные вечным городским галопом, души. Застыть в этом моменте, когда солнце скользит лучами по отражению облаков и обнимает светом желтый цветок . Давайте попробуем воплотить это умиротворение в акварели, в цветной воде .

Как это будет?

Художник. Ольга напишет картину в прямом эфире, подробно объяснит каждый взмах своей кисти, продемонстирирует приёмы и техники, поделится секретами рисования акварелью в технике по-сырому. Покажет, как создать атмосферу лёгкости в своей акварели. Ответит на ваши вопросы и даст советы по пейзажной живописи.

Зрители. Вы нарисуете картину вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается шедевр, пообщаетесь и проведёте время со «своими», получите ответы мастера. Результат вашей работы удивит вас!

Enterclass. Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в студии.

Причины участвовать:

Отличный мастер. Ольга Новицкая молодой, но уже признанный, белорусский художник. Её нежные акварельные пейзажи и натюрморты участвуют в выставках и украшают галереи.

Лучшее качество. Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!

Лучшее время. Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!

Оцените статью
Подборка лучших МК по рукоделию с видео