Видео мастер-класс Делаем брошь-значок из бронзовой глины

Краткое содержание:

Изготовление кольца «Жираф» из бронзовой глины. Часть 2: шинка кольца

Продолжаем работу над кольцом по авторскому мастер-классу.

Чтобы было понятно, чем мы вдохновляемся, посмотрим на две работы — одна моя (слева), а другая — Ирины Васильевой (справа). Обе из серебра.

В данном дизайне мы объединяем два стиля — граненое кольцо и тему ветвей для получения некого образа саванны, веток сухого дерева, а потом постобработкой добьемся эффекта окраски как у жирафа и общий образ будет похож на его ноги, шею и окрас.

Вспомним, чем мы занимались в первой части . Мы хорошо замесили металлическую глину. Теперь нам нужно подготовить основу кольца. Итак.

Часть 2. Подготовка шинки кольца.

Для работы во второй части нам потребуется:

  1. Те же инструменты, что и в первой части, какие-то мы еще не использовали, подготовленное рабочее место.
  2. Визитки или игральные карты, или специальные разноцветные пластинки для отбивки одинаковой толщины глины при раскатке.
  3. Напильники, надфили разного сечения. Чистые. Не алмазные, а стальные!
  4. Шкурки. Лучше всего на вспененной основе — RADEX иили 3M.
  5. Кольцемер (картонный, стальной, какой есть). Если нет — дальше расскажу, чем заменить.
  6. Бумага, узкий канцелярский скотч.
  7. Мандрель для колец. Или ригель — у кого что есть.
  8. Широкое лезвие. У полимерщиков есть очень удобные лезвия в наборах. Но подойдет даже сменное лезвие для большого макетного ножа. Будьте с ними аккуратны.
  9. Бытовой фен (лучше походный), или блинница. Или муфельная печь — у кого что есть.

Первым делом, еще «на берегу», мы должны определить, какого размера делать кольцо. Металлические глины (ВСЕ) имеют свойство усаживаться при обжиге благодаря физическому эффекту спекания металлических частиц, составляющих основу глины. Именно поэтому мы должны делать изделия больше того, что должно получиться в итоге. Для каждой глины есть таблица усадки в % выражении от размера исходной модели.

Сегодня мы работаем с самой левой верхней глиной — золотистой бронзой. У нее коэффициент усадки 8-11%. 8 для тонких и ажурных изделий, 11 для массивных. Наша основа кольца будет относительно массивной, так что для верности берем цифру 10%.

Подбираем размер кольца.

Есть таблица соответствия размеров для разных стран. У нас применяется метрическая система, то есть наши привычные размеры, например, 17, 18 и пр. — это внутренний диаметр кольца в миллиметрах. Нам нужен будет для работы другой параметр — развертка кольца, его длина. Представьте, что кольцо разрезали и распрямили в полоску — вот что нам нужно.

Вычисляется очень просто — умножаем на наш диаметр на число Пи (грубо 3,14). Не будем сейчас говорить о пересчете с российских на американские, японские и английские сетки размеров — это сложно ввиду того что мы используем метрическую систему, а они — дюймовую. Это куча коэффициентов и пр. Посмотрите ниже и вы поймете, о чем я.

Если мы делаем кольцо для человека, размер пальца которого не знаем, то нам в этом поможет кольцемер — стальной, пластиковый или даже картонный.

В крайнем случае мы можем измерить ниткой окружность пальца в месте, где должно быть кольцо, а потом разделить на 3,14 и мы получим размер кольца в том самом месте. Помните только, что не у всех ширина второй фаланги (кости) такая же, как мягкая ткань, где носят кольца. Кольцо может пройти фалангу и болтаться на пальце или наоборот, не проходить дальше. Лучше не рискуйте и снимите мерку кольцемером.

Предположим, что мы будем делать кольцо для размера 19. Его развертка — 59,69 мм. Теперь нам надо понять, какого размера надо делать кольцо до обжига. На данной стадии не буду усложнять вас расчетами точного значения, просто умножим на 10%. Итого получаем 65,66 мм. Округляем в меньшую сторону до 65,6 мм, так как мы еще будем точить кольцо и до и после обжига и нам бы не расточить наш диаметр.

Мастер-класс: Брошь Орхидея из полимерной глины FIMO/polymer clay tutorial

Берем бумажку (хорошо для этого подходят Post-It Notes с клеевым краем). Отрезаем полоску длиной не менее 7 см, и шириной примерно в 1 см. Отмеряем от клеевого края полоски 65,6 мм, рисуем перпендикулярную полоске линию, склеиваем полоску в колечко по этой линии. Надеваем на ригель до момента застревания бумажки, приклеиваем скотчем к ригелю.

Если у нас есть кольцемер, то мы делаем обратную процедуру — надеваем кольцо с кольцемера на ригель, отмечаем карандашом место, потом там приклеиваем бумажку.

В нашем случае 19-й размер расположен по линии соприкосновения бумажки и ригеля (мандрели). Имейте в виду, что ригель имеет форму конуса, только край бумажки соприкасается с ней и имеет корректный размер. Старайтесь работать ближе к этому краю. Делать кольца прямо по ригелю нельзя — будет усеченный конус в сечении кольца, а не цилиндр. Да и снять с ригеля будет весьма проблематично! Откладываем в сторону ригель с обозначенным посадочным местом и готовим само кольцо.

Берем нашу готовую, прокатанную и отстоявшуюся глину (1), отщипываем от нее кусочек около 10 граммов, мнем в руках, проверяем консистенцию. Если липнет — много воды, если трескается — мало. Идеально подготовленный материал должен гнуться, мяться и складываться без трещин и пустот.

Раскатываем руками колбаску около 6 см длиной, кладем на мат на пленку, а по бокам делаем упор для будущей прокатки роллером. Для одинакового сечения будущей пластины мы используем равное количество карт, визиток или пластиковых пластин. Толщина — около 2 мм (3).

Берем роллер (главное, чтобы он не был стеклянным и не прилипал к глине) и плавными движениями от центра к краям раскатываем нашу колбасу в пластину. Она будет немного неровной. Макетным ножом или лезвием для пластики отрезаем лишнее как на фото (4) и откладываем в герметичный контейнер.

Как только пластина готова, переключаемся снова на ригель. Бронзовая глина Goldie Clay сильно отличается от серебряных глин, типа ArtClay или PMC — она дольше сохнет. Так что мы спокойно, а не в дикой спешке, берем наш ригель в одну руку. В другую — кисть и промазываем место, куда мы будем «наклеивать» бронзовую пластину, водой. Отклеиваем ее от пленки и плавно кладем на ригель. В отличие от серебра, нам не надо бояться появления трещин на боковинах кольца. При грамотном замесе глины их быть не может (5). Вода на бумажке нужна для того, чтобы изделие не свалилось с ригеля в силу своей тяжести — бронза намного тяжелее серебра.

После того, как мы поместили пластину на ригель, берем резак и под углом режем ее. Убираем лишнее сверху и снизу и отправляем к первым обрезкам в баночку — так у нас получается хороший стык, но не прямой, а по диагонали. Промазываем его влажной кистью (7).

Теперь настает самая длительная и важная часть работы — сушка.

Мы должны сушить глину так, чтобы температура всего изделия не поднималась выше 100 градусов Цельсия. Это нужно для того, чтобы не начало выгорать связующее. Сушим феном, на блиннице, в духовке. Сушим до состояния, когда кольцо «схватится» и на ощупь будет твердым.

Через некоторое время, когда оно затвердеет, аккуратно снимаете скотч с края бумажки (тот скотч, которым она была приклеена к ригелю) и снимаете кольцо с ригеля (8). Помните, что из-за того, что мы дополнительно промазывали водой при помещении пластины на бумажку — она еще влажная в толще глины. Сушим до упора.

После того, как кольцо окончательно затвердело, осторожно снимаем, скручиваем или складываем бумажку. Если кольцо хоть немного деформируется — остановитесь и сушить дальше (9).

DIY КОНФЕТКИ В Обёртке : Значки, Брошки, Брелки, Серёжки Полимерная Глина И Эпоксидная Смола

После того, как вы снимете бумажку не пугайтесь — у всех глин есть свойство усаживаться при высыхании и поэтому во внутренней части кольца могут появиться впадины или каверны. Это нормально — там ведь была вода (10).

Вот теперь на сцене появляется ПАСТА. Помните те обрезки, что у нас лежат в баночке? Вот туда мы из пульверизатора делаем пару «пшиков» и стеком размешиваем субстанцию. Консистенция — на ваш вкус. Сметанообразная. Чтобы ее можно было комфортно брать стеком и намазывать.

Эту пасту мы равномерно наносим на внутреннюю сторону кольца, вдавливаем в пустоты, убираем все неровности (11). Нужно помнить, что при высыхании паста дает более сильную усадку, так как там больше воды. Сушим, а потом, если опять где провал — еще раз промазываем и еще раз сушим!

Сушка — самый ответственный процесс!

После того, как кольцо полностью высушено, мы берем надфиль и сглаживаем все грубые части кольца, проверяем кольцо на ригеле, вносим правку при необходимости.

После того, как все огрехи подготовительной стадии окончены, берем большой напильник или точильный брусок и аккуратно намечаем грани. Бронзовая глина средняя по жесткости обработки из всех глин Goldie, поэтому получаем удовольствие. Точим печенье. Напил весь собираем в ту емкость где была паста! (13) Очень удобно пользоваться кусочками шкурки на вспененной основе — ее можно изогнуть для обработки криволинейных поверхностей. А также, просто подобрать степень абразивности — от грубой до полировочной.

Следующая наша задача — подготовить шляпку кольца.

Нам нужно сделать выпуклую форму. Для этого хорошо подходит бытовая лампочка (14). Берем из самого первого куска отщипываем еще грамм 7-10 глины, кладем на лампочку, давящими движениями распределяем по ней. Масла и иных смазывающих веществ не нужно, так как иначе после снятия с лампочки мягкого влажного изделия, его можно помять. Сушим. После того, как все хорошо высохло основа отпадает сама от стеклянной лампочки (15). Берем надфиль и точим края, придавая им желаемую форму.

Заключительным этапом второй части становится приклеивание верхней части кольца к самой шинке. Мы наносим немного пасты на верхнюю пластину и на кольцо (17). Можно предварительно место нанесения пасты смазать кистью водой для лучшей адгезии.

Пасту всегда наносим с запасом, чтобы ее выдавило из пятна контакта. Это залог прочного сцепления и отсутствия пустот. При этом сразу позиционируем пластину на кольце (18). Немного подсушив, кистью поправляем выдавленную пасту, распределяем ее, удаляем излишки. Сушим!

После сушки, когда кольцо и пластина — единое целое, наносим карандашом на пластину наметки узора. Аккуратно сверлом делаем отверстия (19), которые потом рассверливаем и растачиваем надфилями до необходимого рисунка (20). При этом можно наблюдать эффект флекса (когда глина податлива и не ломается при незначительном давлении). Из всех трех вариантов глин классической серии Goldie Bronze — Hard, Mid и Soft, наибольшим флексом обладает софт.

На этом вторая часть заканчивается. Впереди работа со шприцом. Продолжение следует!

Абашевская игрушка: мастер-класс по лепке

Абашевская игрушка – один из самых узнаваемых брендов Пензенской области. В год 80-летия региона предлагаем совершить небольшой экскурс в историю создания и развития этого народного промысла, а также научиться самостоятельно лепить знаменитые свистульки из глины.

Когда появилась абашевская игрушка?

С историей абашевской игрушки журналиста информагентства Анну Балашову познакомила специалист по экспозиционной и выставочной деятельности музея народного творчества Мария Захарова. По ее словам, изделия из глины в селе Абашево начали изготавливать примерно в середине 18 века.

«Село относилось к числу владельческих, то есть оно принадлежало помещику. Но поскольку Абашево находилось в той части Пензенской губернии, где земли не очень плодородные, то возникала определенная проблема – нужно было прокормить семью и при этом иметь возможность заплатить оброк помещику.

Именно в таких условиях, как правило, и возникали различные народные промыслы. Где был лес, это могла быть резьба по дереву. А в случае в Абашево людям пришла на помощь сама природа. Близ села обнаружили мощные, до сих пор отнюдь не исчерпанные, запасы глины, пригодной для лепки и обжига. С середины 18 века абашевские крестьяне начали делать на продажу посуду и глиняную игрушку-свистульку. Правда, некоторые ученые считают, что изначально была только посуда, а к концу 18 века начали лепить еще и свистульки», — рассказала Мария Захарова.

Формы были примерно одинаковые, они диктовались крестьянским бытом. Посуду делали прочную и красивую, она пользовалась большим спросом. К тому же, абашевские мастера покрывали ее глазурью, благодаря которой сосуды лучше держали жидкость. Самой простой была посыпная глазурь с использованием свинца и кварцита: дегтем обмазывали предмет перед обжигом и посыпали свинцовой стружкой. Такую посуду вывозили на ярмарки далеко за пределы Пензенского края — в Москву, Нижний Новгород, Оренбург. Случалось, что купцы перекупали посуду и везли дальше, абашевские изделия попадали даже в Сибирь.

В конце 18 века появляется промысел изготовления глиняных игрушек. Тут ученые расходятся во мнениях: одни говорят, что их делали из уже подготовленной для лепки глины, которая оставалась после изготовления посуды, а другие — что их изготавливали отдельно. В селе появились семьи гончаров-игрушечников, или дудошников, как их называли в самом Абашево, от слова «дудки».

«Одной из таких династий были Зоткины. Здесь представлены изделия Тимофея Никитича, самого известного и талантливого абашевского керамиста 20 века. Он занимался не только игрушками, но и посудой. Декоративные скульптуры, вазы – тоже его работы. Также у нас широко представлены работы его учеников», — отметила сотрудница музея.

Отличительные черты абашевских игрушек

У абашевской игрушки – очень характерный облик, его ни с чем не спутаешь: вытянутое туловище, длинная шея, маленькая аккуратная голова с ушками или рожками, короткие ножки. Считается, что их делали такими маленькими, чтобы игрушка не пострадала при транспортировке. И обязательно у каждой фигурки должен присутствовать хвостик-свисток. Даже если мастер лепил фигуру барышни, он давал ей в руки птичку-свистульку.

Характерна и абашевская роспись. В старину игрушки либо оставляли не раскрашенными вовсе, либо покрывали глазурью, как и посуду. С конца 19 века начали использовать масляные краски красного, зеленого или синего цветов. Фигурку делали однотонной, только у барынь верхняя и нижняя части наряда отличались. Отдельные детали подкрашивали бронзовой краской, имитируя позолоту.

Абашевские образы

«Образный ряд абашевских игрушек – это, в основном, животные, люди представлены образами кавалеристов или барышень. В 19 веке делали иногда отдельно стоящих генералов, абашевский мужичок – это всегда именно военный человек. У всадников на коне есть характерные детали мундира, которые позволяют отнести появление образа к началу 19 века, конкретно – к войне 1812 года. Это кивер, эполеты. Существует подтверждение, что жители села Абашево и ближайших сел, как и многие другие русские крестьяне, действительно служили в войсках, воевали с Наполеоном. В том числе, упоминаются и те, кто служил в кавалерии», — рассказала Мария Захарова.

БРОШЬ КИТ ♥ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА ♥ МАСТЕР КЛАСС АННА ОСЬКИНА

Этот крохотный, не раскрашенный барашек – один из самых ценных экспонатов музея. Ему больше 100 лет. Фигурку в своем огороде нашел один из жителей Абашево и привез в музей.

«Это самая старая игрушка в этом зале и, может быть, во всем нашем музее. По словам нашедшего, у него прадед занимался гончарством. Видимо, этот барашек потерялся и пролежал в земле все эти годы. Если сравнить его с бараном работы Тимофея Никитича Зоткина, то очень легко увидеть, что образ и его формы очень мало изменились. Разница – в цвете и размере», — отметила музейный работник.

Это всадник на трехглавом коне, или тройка, как его еще называют. Слегка фантастический образ, он встречается в игрушках с начала 20 века. Это работа одного из учеников Тимофея Зоткина – Василия Челышева, он жил в соседнем селе Спасского района.

Один из наиболее странных абашевских образов – олень. Потому что, в основном, изображали животных домашних: собак, коров, птиц, коз, баранов. Олень же немного выбивается из этого ряда.

Исследователи считают, что этот образ, характерный для многих регионов нашей страны, связан с древними, еще дохристианскими представлениями, согласно которым олень был животным, связанным с солнцем. В очень многих культурах – и земледельческих, и кочевых, существует образ оленя, несущего на своих рогах солнце. Абашевский олень, видимо, именно с этим связан. Кстати, в самом Абашево лепят оленей трех видов: с обычными рогами, рогами-«елочкой» и «солнцем».

Вот пример первого типа абашевского оленя.

Так выглядит олень с рогами-«солнцем». Правда, отмечает Мария Захарова, это немного другой промысел: ученики Зоткина на основе абашевской игрушки разработали свою палеологовскую, авторскую. Она более изящная, глазированная, нарядная. Но в ее основе лежит абашевская пластика.

В другом промысле глиняной игрушки оленя с рогами-«елочкой» не встретить — это традиционный знак абашевских гончаров. Ель, по мнению ученых, связана с древом жизни.

Тип этой фигурки – городовой. Это интересная форма игрушки, которая связана с не очень веселыми реалиями дореволюционной жизни. Городовой был одним из низших полицейских чинов в дореволюционной России, он следил за порядком в городе.

«Для крестьянина, который приезжал в город на ярмарку или по каким-то своим делам, городовой был одним из главных врагов. Он мог затребовать любую взятку, оскорбить, ударить, и с этим ничего нельзя было сделать. Даже после отмены крепостного права люди были в этом плане абсолютно бесправны. И они нашли своеобразное оружие защиты от этого притеснения – народный юмор. Про городовых сочиняли очень злые и скабрезные сказки, частушки. В Абашево неприязнь к городовым воплотилась в образе, который сочетает тело быка, барана или козла – животных, не отличающихся умом и сообразительностью, и лицо полицейского. Он сытый, в мундире и фуражке, с пистолетом, улыбается, потому что взятку свою уже получил – в одной руке петушок, в другой барашек», — пояснила специалист по экспозиционной и выставочной деятельности музея.

Есть такая разновидность этого образа, как коронованный баран – аллюзия одного из мастеров династии Зоткиных. Собиратель народной игрушки Геннадий Блинов приводит ее в своей книге «Чудо-кони, чудо-птицы» (6+). Там — такой же городовой с бараньими рогами и в короне, но куда более четкая проработка лица, мундира, которая выдает сходство с портретом императора Александра III. На фото ниже — более грубое повторение образа.

Мастер-класс: Брошь «Сердце» из полимерной глины FIMO/polymer clay tutorial

Образ собаки со щенком появился в начале 20 века, автор его – мастер Ларион Зоткин. Сам он его называл «замечательные собаки». Трогательные фигурки – щенок, обнимающий маму за шею, — очень полюбились покупателям, поэтому другие мастера тоже начали их лепить. Образ закрепился в промысле, стал одним из наиболее узнаваемых. Мастера заявляют, что это символ материнства.

В наше время, когда в образную систему абашевской игрушки включили кошку, появился аналог – кошка с котенком.

Севец, или сеятель изначально присутствовал как отдельно стоящая фигура мужчины с корзинкой, а у мастеров Соловьевых превратился в кентавра. Это не просто севец, а Полкан – образ, известный по каргопольской игрушке, получеловек-полуконь.

«Откуда он взялся, не очень хорошо известно. Не исключено, что он пришел к нам из Византии, своего рода обрусевший греческий кентавр. Некоторые исследователи считают, что это какое-то славянское божество, связанное с культом плодородия. Этот образ очень интересно совмещается с реалиями, которые имели место во второй половине 17 века, когда только строилась Пенза и наши предки, первопоселенцы, должны были быть и воинами, и хлебопашцами. Поэтому Полкан, который изначально в русской и устной, и лубочной традиции был воином, превратился в земледельца», — рассказала Мария Захарова.

Лепим абашевскую игрушку из глины

Мастер-класс по созданию абашевского быка для ИА «Пенза-Пресс» провела сотрудница музея Ольга Петрова.

Нам понадобятся:

— палочка из дерева;

— стека (чтобы делать свистульку);

— глина;

— губка (для смачивания пальцев и глины).

1. Сначала подготавливаем глину – ее нужно обязательно помять, прогреть. Дальше скатываем шарик.

2. Превращаем его в колбаску. Берем обычную палку , вставляем, делая полость для свистульки.

3. Поднимаем с одной стороны, затем загибаем — делаем голову.

4. Берем еще кусочек, приглаживаем к туловищу там, где глины не хватает.

5. Стекой делаем отверстия для передних ног. Скатываем шарик из глины, прикрепляем к одному из отверстий и приглаживаем. Если необходимо, добавляем еще кусочек глины на «шов». Аналогично – со второй ногой. Нужно стараться, чтобы они получились максимально симметричными и устойчивыми, чтобы игрушка не «плясала».

6. Выкручиваем (не просто вынимаем) деревянную палочку, закругляем заднюю часть туловища, закрываем. Нужно, чтобы остался небольшой хвостик, где потом будет свистулька.

7. Делаем отверстия для задних ног , лепим их по аналогии с передними.

8. Приплюскиваем морду пальцами , делаем отверстия для рогов с обеих сторон.

9. Скатываем шарики, вытягиваем. Немного смачиваем, присоединяем к голове, приглаживаем каждый рог. Стараемся добиться симметричности.

10. Делаем ушки или сережки – так же скатываем шарик, прикрепляем под рогом.

11. Форма готова. Теперь сделаем налепы на груди , которые потом красятся «золотом». Чтобы сделать «чешуйку», скатываем небольшой шарик и приглаживаем. Украшаем так, как хотим. В середине можно сделать шарик, и получается законченный орнамент.

12. Нам нужно, чтобы наша игрушка «смотрела». Делаем глаза, рот и нос стекой.

13. Последней делаем свистульку, приступаем к работе примерно через полчаса-час после того, как закончим с самой фигуркой. На хвостике стекой находим угол, делаем два отверстия. И по бокам.

14. Пробуем посвистеть. Если игрушка слеплена правильно, то на ней даже можно исполнять мелодии, что продемонстрировала мастер.

15. Игрушка готова. В течение 5-7 дней она должна высохнуть, потом мы обжигаем ее. В идеале — в специальной печи при температуре 900 градусов 6-8 часов. Дома можно только подсушить – в духовке при температуре 300 градусов час-два. Покрасить ее можно даже без обжига, просто игрушка будет менее прочной.

Весь процесс у мастера Ольги Петровой занял около 20 минут, хотя она призналась, что в среднем на создание одной игрушки времени уходит больше – это если подходить к делу с чувством перфекционизма. Весь процесс лепки мы запечатлели на видео, снятое в технике TimeLapse:

Редакция информагентства благодарит коллектив музея народного творчества за познавательную беседу об истории абашевской игрушки, интересный мастер-класс и поздравляет с 80-летием региона!

Декор шкатулки полимерной глиной

В этом мастер-классе мы будем декорировать небольшую шкатулку с помощью полимерной глины. Мы научимся делать кабошоны с имитацией бирюзы и «инкрустируем» их в основу из пластики, которую дополним несложными, но красивыми узорами.

В такой шкатулке потом можно будет хранить небольшие драгоценности и украшения.

Для декорирования шкатулки полимерной глиной нам понадобятся следующие материалы:

• полимерная глина «Артефакт»: серебро, бронза и золото, голубой и серый;

• скалка, дотс, игла;

• острый нож, поролоновая губка, кисти.

Делаем кабошоны

Разминаем пластику до мягкого состояния. Вытягиваем голубую глину в трубочку, а серую раскатываем до одного миллиметра в толщину. Рвём на кусочки серую глину и обклеиваем ей колбаску. Оставляем пространство между кусочками!

Катаем трубочку по поверхности, вытягивая и сглаживая срезы.

Разрезаем трубочку на несколько равных частей и складываем их вместе.

Ещё раз разрезаем получившейся кейн. Складываем его вместе и нарезаем на тонкие срезы.

Стык в стык обклеиваем основу срезами и катаем бусину в ладонях, чтобы сгладить места срезов.

Формируем овальный кабошон. Заготавливаем необходимое количество таких камешков для дальнейшего декора.

Выбираем основу для броши своими руками

Декорируем шкатулку полимерной глиной

Раскатываем серебряную глину толщиной в 2 мм.

Прикладываем крышку шкатулки к получившемуся полотну пластики и отпечатываем её границы.

Вырезаем форму по получившемуся контуру.

Размещаем основу на поверхности шкатулки и аккуратно обрезаем лишнюю пластику.

Раскатываем пластику разного цвета (серебро, бронза, золото) в тонкие ниточки.

Оборачиваем кабошоны ниточками бронзового цвета.

Мастер-класс: Конвертик с лавандой из полимерной глины FIMO/polymer clay tutorial

Плотно прижимаем пластику друг с другом и лезвием равномерно наносим рисунок по периметру нитей

Вторым кругом оборачиваем кабошоны золотым цветом пластики

Стеком с шариком (дотсом) так же придаем текстуру на поверхности нитей.

Нарезаем глину на маленькие части и формируем из них одинаковые капельки.

Точно так же катаем шарики одинакового размера.

Размещаем шарики на основе напротив маленьких кабошонов.

Добавляем капельки, прижимая их иглой у основания.

Крупный кабошон так же украшаем шариками, прижимая их по центру дотсом.

Как сделать брошь из полимерной глины. Брошь Олененок. Мастер-класс.

В центр крупных серебристых шариков вставляем глину бронзового цвета.

Центр шариков меньшего размера украшаем глиной золотого цвета.

Делаем обмотку мелких кабошонов нитями из серебристой глины .

Центральный кабошон украшаем кружевной дугой.

Далее снова добавляем серебристые шарики, прижимая их дотсом у основания.

Украшаем серединки золотой и бронзовой глиной.

На верхних краях шкатулки выкладываем дотсом серебряные нити и формируем из них узоры-галочки.

Украшаем галочки кружевной дугой.

Снова добавляем шарики глины, прижимая их дотсом по центру.

Середины шариков украшаем глиной другого цвета.

Оставшиеся пустые места на поверхности заполняем теми же элементами, что использовались и в остальном рисунке.

Отправляем крышку шкатулки обжигаться в духовой шкаф при температуре 120°С по времени около 15 минут. Ждём остывания, снимаем с крышки и сажаем основу из глины на клей.

Боковые стенки шкатулки покрываем акриловой краской «Акрил-Арт» чёрного цвета. Сушим.

С помощью поролоновой губки декорируем чёрную поверхность серебряной краской «Деколор». Даём краске высохнуть. При желании для защиты от царапин и повреждений можно покрыть краску слоём акрилового матового лака. Внутреннюю часть шкатулки можно тоже покрасить, или оставить деревянную фактуру, это дело вкуса.

Наша шкатулка с декором из полимерной глины готова!

Мастер-класс предоставлен нашими партнерами — компанией «Артефакт».

Мастер-класс по лепке из полимерной глины: Бусы в африканском стиле

Предлагаю вам слепить бусы в этно-африканском стиле из специальной массы для лепки, которая называется керапласт. Лепить изделия из керапласта можно и просто руками, а также и с помощью стеков для лепки. Изделия, изготовленные из керапласта, застывают на воздухе в течение суток (без дополнительного обжига). По консистенции керапласт похож на глину. Я не являюсь профессионалом в области керамики, однако мне очень понравилось работать с этим материалом. Мастер-класс довольно простой, его смогут повторить люди, которые не имеют особых навыков в лепке, даже дети!

DIY: Бохо-брошь из полимерной глины / Мастер класс / Polymer clay Tutorial / BOHO

Автор: Сугробова Яна

Для работы я выбрала керапласт фирмы «Koh-i-noor» в терракотовом цвете.

Дополнительно нам понадобятся:

— сетка (осталась от букета цветов).

— фактурный кусочек ткани;

— пластиковая трубочка от сока;

— интересные пуговицы, стеки и другие предметы, которые помогут создать интересный отпечаток.

А также поставьте рядом с собой небольшую мисочку с водой, в которой вы будете смачивать пальцы.

Отделяем небольшое количество керапласта, остальную массу тщательно заворачиваем в пакет, чтобы она не высохла.

Для начала скатаем шарик между ладошек и сделаем в нём отверстие зубочисткой.

Снимаем шарик с зубочистки и осторожно отпечатываем фактуру сетки на поверхности бусинки, далее надеваем бусинку обратно на зубочистку, поправляем форму и ставим сушиться.

Для этого можно приспособить брусочек пластилина или пенопласт.

Если в процессе работы керапласт начинает крошиться или трескаться, смочите пальцы водой и продолжайте лепить.

Делаем следующую бусинку. Для этого нам необходимо слепить вот такой плоский треугольничек. Лучше всего это делать на весу, слегка растягивая массу в нужную форму.

Закручиваем треугольничек прямо на зубочистке, начиная с широкого конца.

Декорируем бусинку зубочисткой. Узор будет наивный — в виде неглубоких малюсеньких отверстий.

Так же закатываем еще одну бусинку, но украшаем ее боковой частью зубочистки. Здесь мы получаем уже ровненькие бороздки.

Следующая бусинка будет вытянутой. Для этого я слепила продолговатую форму из керапласта, сделала отверстие зубочисткой и на зубочистке подкатала бусинку на столе.

Для украшения я использовала трубочку от сока.

Лепим длинный жгутик, накручиваем на зубочистку и разглаживаем его мокрыми пальцами.

Сушу я бусинки вот так, воткнув зубочистки в пластилин. Керапласт высохнет за 24 часа.

Через 24 часа можно приступать к дальнейшей работе с бусинками. Я решила их покрасить в чёрный цвет, а рельефный узор сделать медным. Для этих целей выбрала чёрный и медный акрил.

Работала я уже вечером, поэтому фотографии из-за освещения немного желтее тех, на которых был процесс лепки. Прошу меня за это извинить, если кому-то это не понравится.

Итак, чёрной акриловой краской покрываем все бусинки.

Далее, используя поролон или косметический спонж (я использовала именно его), наносим медную акриловую краску лишь на выступающий рельеф, методом тампования, то есть, легко примакивая спонж.

После полного высыхания краски, собираем бусы на шпагат. Для того чтобы разбавить чёрные бусины, я добавила разноцветный крупный бисер. Между бисером завязываем узелки, чтобы бусинки были равномерно распределены по шпагату и не съезжали друг на друга.

Конечно, по цвету вы можете экспериментировать и выкрасить бусины в красный, зелёный, белый. и другие цвета, сделать тонировку рельефного узора бронзовой, золотой, серебряной краской. Вы можете вообще не красить керамические бусинки и оставить их в терракотовом цвете. У меня получились бусы в этно-африканском стиле.

Африканский стиль — самый популярный из всех этнических стилей. Его отличают насыщенность красок, простота форм и преобладание природных материалов.

Вы можете повторить этот мастер-класс или сделать своё, совершенно другое, не похожее на представленное, украшение из керапласта.

Все о полимерной глине

Archive for the ‘Колье’ Category

БУСЫ СЕРЕБРЯНЫЙ РАССВЕТ

Мастер класс лепки из полимерной глины, красивые нежные розовые бусы “Серебряный рассвет” с цепочкой

Zippergello. Колье из полимерной глины

В этом видео я хочу познакомить вас с необычной разновидностью техники bargello. Вы увидите: процесс изготовления полых овальных бусин, нарезку zippergello, создание бусин-чипсов и, конечно, сборку украшения.
Приятного просмотра

Колье своими руками из Fimo

Видео урок создание колье из полимерной глины своими руками.
В этом видео- мастер классе я покажу, как сделать красивое колье с подвесками из полимерной глины (пластики) своими руками.

Цельное колье в технике Natasha beads

Очень интересный и познавательный мастер-класс по утилизации старой полимерной глины и создание из пластики цельного, яркого и стильного колье.
Всем приятного просмотра!

Колье “Чайная роза” из полимерной глины

Мастер-класс по реалистичной чайной розе. Мой мастер класс получился объемным и состоит из двух видео-уроков: 1. Создание бутонов роз и 2. Создание колье из роз.

Цветок папоротника

По народному поверью, один раз в году в ночь на Ивана Купалу, ровно в полночь, на папоротнике появляется золотой цветок с огненно-красным отливом, цветущий всего несколько мгновений. Человек, увидевший этот цветок или завладевший им, обретал способность узнавать прошлое и заглядывать в будущее, видеть и добывать клады, спрятанные под землей, понимать язык животных, птиц и растений, открывать замки, становиться невидимым; горящий цветок давал власть над миром. Считалось, что цветок папоротника приносил своему хозяину счастье и удачу.

Оцените статью
Подборка лучших МК по рукоделию с видео