Видео мастер-класс Делаем колье «Одуванчики». Часть первая

Краткое содержание:

Делаем колье «Одуванчики». Часть вторая, заключительная

Когда-то, в далеком деревенском детстве, я пытался научится делать венки из одуванчиков и у меня ничего не вышло. Из этого я делаю два вывода. Первый — лучше бы в детстве я на стройках кирпичами кидался, имел бы сейчас востребованную строительную специальность. Второй — плести венки из одуванчиков гораздо сложнее, чем то же самое делать из металла, ведь тут у меня все получилось. Колье готово! Я спешу вам показать заключительную часть работы, надеюсь всем будет интересно, а многим и полезно.

Вряд ли можно рассматривать мой рассказ как пошаговый мастер-класс — то что я здесь показываю могут повторить очень немногие и эти немногие сами могут много что показать и рассказать. Но под каждой фотографией я стараюсь максимально четко описать ход моих действий и самое главное — ход моих мыслей, логику происходящего. Т.е. для тех, кто начинает заниматься ювелирным делом, я бы хотел дать, как говориться, не рыбу, но удочку. Имеющий уши, да услышит.

Финальная часть работы над колье «Одуванчики».

Литье прибыло. Все отлично, но проявились две мои существенные ошибки. Первая — система, которую я придумал для гибкой части колье оказалась очень грубой и неподходящей, придется думать что-то еще. Что ж, 1000 рублей расходов и лишний день работы не самая дорогая цена за опыт и проверку идеи. Вторая — вес. Цветоложи получились очень тяжелыми, нужно облегчать.

Листья вышли очень длинными и не влезли в опоку, пришлось разрезать на части. Ничего страшного, когда сделаю шов будет невозможно найти.

Вес этих двух элементов больше 100 грамм, нужно облегчать по максимуму, буду дырявить всю конструкцию, убирать толщины где можно. Ясно что колье это не серьги, шея выдержит и пару килограмм, но важно распределение этого веса и его восприятие — килограмм пуха и килограмм металла это два разных килограмма. С этими элементами я промахнулся. Что ж, ошибки всегда возможны. Но как оказалось, все к лучшему, после облегчения формы и добавления снизу ажура, визуально элементы стали более эффектными.

Сбор частей головки одуванчика. Литье тяжелых деталей сложной формы дает непредсказуемую усадку, это нужно учитывать всегда и всегда оставлять лишнее «мясо» для подгонки.

Соединил половины листьев и пропаял, теперь восстанавливаю фактуру. То что сделано руками в воске, можно сделать и на металле, хотя, конечно, гораздо сложнее и дольше. После восстановления фактуры, шов невозможно найти.

Укрупняю детали. Общий вес конструкции растет и паять становится все труднее, тем более, все конструктивные элементы нужно паять тугоплавким припоем, чтобы в дальнейшем избежать неприятный инцидентов, вроде рассыпавшейся на несколько частей почти готовой работы.

Полуфабрикат колье. Осталось только все красиво соединить между собой. Проще простого!

Поиск формы и сборка на металлическом бюсте. Довольно удобная штука, особенно когда под рукой нет живого тела. Но живое тело почему-то иногда боится киянок, часто бывает полезно постучать, чтобы придать нужную форму.

За общую композицию я пока спокоен, пришла пора взяться за дополнительные элементы. Согласно идее, на колье будут не только распушившиеся одуванчики, но и яркие желтые молодые цветки. Их я буду делать из золота на серебряном основании.

Ростовой ОДУВАНЧИК. Подставка для ростового цветка своими руками

Всё множество соцветия одуванчика я решил делать вот из такого материала — прокатанной шинки разного размера. Молодые одуванчики, как я и говорил, будут из золота, но сначала, чтобы по возможности уберечься от ошибок (золота у меня в обрез) опробую идею на серебре. При всей лаконичности цветка, конструкция для меня неочевидна. У меня есть несколько идей как передать образ, но все они требуют проверки. Начну с самой, на мой взгляд, многообещающей.

Материал нарезаю на заготовки нужного мне размера и.

. спаиваю их попарно.

Далее получившиеся крестики проковываю в одну плоскость и повторно спаиваю. В детали получается уже восемь концов. И так несколько раз, пока не наберется нужная «махровость».

Получился вот такой одуванчик — легко узнаваемый, в меру стилизованный и, что очень важно, технологичный. Учту некоторые моменты и можно приступать к работе с золотом. А этот цветок я пущу на какую-нибудь другую работу, не пропадет.

Собираю золотой одуванчик. Спаять такую лохматую конструкцию чтобы не поплавить концы и чтобы не рассыпались прошлые места пайки очень сложно. Чтобы облегчить задачу до уровня «практически возможно» прибегаю к пайке на общей оси — в центре ярусов сверлю отверстие и надеваю детали на золотую проволоку, по типу пирамидки и пропаиваю уже ось. Зачем это нужно? При нагреве самая высокая температура на тех частях изделия, где хуже всего теплообмен, т.е. на кончиках лепестков, а нужно пропаять середину. Получается, что когда середина соцветия прогреется до рабочей температуры припоя, концы уже сплавятся. А когда я паяю на оси, то я узким пламенем горелки прогреваю центр, держа под контролем температуру на переферии, а при пайке следующего яруса, предыдущие слои не сдвигаются и не рассыпаются.

Завершающий штрих — ставлю центральную группу тычинок, в которых по плану будут стоять желтые сапфиры.

Возвращаюсь к сборке колье. Сложность и объем работы над крупной вещью это не сумма работы над всеми частями эту вещь составляющих. Все гораздо веселее. У серебра самая большая теплопроводность из всех драгметаллов. Есть ювелиры которые просто не могут паять серебро из за этого, хотя с золотом справляются легко. Паяя серебро нужно прогревать всю массу изделия и локально поддерживать чуть более горячую точку на месте пайки, а это непросто, когда масса и площадь изделия большие. Нужны мощная горелка и навык, который приобретается долго и больно, у меня до сих пор часто руки в ожогах.

Основные элементы композиции на месте, осталось поставить второстепенные детали и два самых главных элемента, ради которых все и затевалось — две филигранные головки одуванчика.

Присоединяю филигранный бутон одуванчика ко всей композиции. Дополнительная сложность в очень разных массах деталей. Приходится работать широким, мощным факелом, чтобы прогреть большой вес металла, но при этом не поплавить тонкие перемычки. При работе с серебром, паять что-то массивное к чему-то очень легкому удовольствие из коллекции мазохиста. Но все получилось, в конце концов.

Я говорил ранее, что моя идея цепи для колье не сработала. Буду ее додумывать, а сейчас мне на помощь пришел мой любимый «кнут викингов» — беспроигрышный вариант почти для всех моих работ. Вязанная цепь из одного куска проволоки, а не из звеньев. У этой цепи два достоинства, которые делают ее практически универсальной для большинства моих украшений. Первое — сложная объемная структура, второе — рукодельность, при четком повторяющемся ритме, цепь не выглядит безликой «ctrl-c, ctrl-v».

ОДУВАНЧИК ИЗ ХОЛОДНОГО ФАРФОРА ЧАСТЬ 1 (dandelion )

После плетения нужного отрезка, протягиваю цепь через деревянные фильеры — выровнять и вытянуть. Во время плетения цепь выглядит как кривоватая палка, после протяжки в фильерах — как гибкий шнур или змея.

Припаиваю наконечники на концы цепи и готово. Хоть что-то в нынешней работе традиционное и деланное мной ранее.

Из за больших размеров колье, проблемы возникают на пустом месте. Вот, например — у меня нет посуды в которой бы я смог просто отбелить работу. Приходится опускать ее в кислоту по частям. Раздражающе долго получается.

Та же проблема и при полировке — из за размеров, колье не помещается в галтовке, ну никак! Полируются только крайние точки. Самая большая сложность из за этого, что внутри все приходится выполировывать чем только можно — нитками, зубочистками и т.п. Непредвиденной медитации на несколько часов. Оум.

Последние штрихи — закрепка сапфиров в цветок одуванчика. Все тычинки стоят отдельно друг от друга и соединяются только в центральной части, а при закрепке камней требуется серьезное усилие, чтобы загнуть металл и навалить его на камень.Этим усилием я просто согну и отломаю все тонкие элементы. Чтобы этого не произошло, я фиксирую свой цветок в специальной термопасте. При нагреве в горячей воде или феном она размягчается, а при комнатной температуре вновь становится жесткой и надежно фиксирует в себе все нежные детали. После закрепки я ее вновь нагрею и удалю.

Полировка на станке. Стараюсь не думать, что если колье вырвет, то вместе с переломанными пальцами, которые заживут, я получу трехсотграммовый кусок металла, годный только на переплавку. У меня два раза в жизни вырывало колье на полировальном станке. Один раз я смог спасти работу большим количеством дополнительного труда, во второй раз неделя работы ушла в переплавку — все тонкие элементы были перекручены и разорваны. Это я к тому, что при полировке, каким бы ни был этот процесс механическим и скучным, нужно в любую секунду быть в нем, здесь и сейчас. Любая посторонняя мысль может привести к печали. Но все, хвала Гефесту, обошлось.

Вот и все. Осталось отмыть колье и самому вымыться.

Мне кажется, весна 20-го года запомнится всем нам надолго, хоть мы еще не осознаем, да и не знаем всех последствий которые принес в нашу жизнь этот вирус.

Пусть изначальная идея колье у меня была еще несколько лет назад, та атмосфера, в которой, во многом, делалась работа, не могла не повлиять на весь процесс. Если подумать, что это за атмосфера, то лично для меня — одиночество, а еще алертность, а еще уверенность в том, что там где увянет садовая роза, сорняк всегда прорвется, а что такое одуванчик по сути — неискоренимый сорняк. Хотя розу жалко.

Колье «Весна 2022», а я говорил, что название «Одуванчики» рабочее 🙂

Работа закончена. Я благодарен всем, кто наблюдал за моим рассказом и делился своими эмоциями со мной и с другими зрителями. Живой отклик людей очень важен для будущих работ, он восстанавливает энергию и дает желание двигаться дальше. Ведь дальше все интереснее и интереснее. Здоровья вам, друзья и жизнелюбия!

Бумажные одуванчики: подробные мастер классы для детей

Изготовление цветов из бумаги – это всегда интересно и весело. Особенно, если привлекать к занятию детей. Следует браться за более яркие поделки, которые заинтересуют ребятишек. В качестве примера приводятся одуванчики – это и известный цветок, и яркий бутон, который впишется как атрибут в любой ситуации. Необходимо только подробно изучить инструкцию, как сделать одуванчик из бумаги своими руками.

Особенности одуванчиков из бумаги

Поделку одуванчики можно использовать в качестве украшения интерьера в доме, изготовления подарка, а также просто занятий с детьми. В последнем случае выбирают уровень сложности в соответствии с возможностями ребенка. В противном случае совместная работа закончится ссорой и неприятностями.

Примеры готовых поделок из бумаги и картона

Все поделки представленного характера условно делятся на две группы. Первая – это стандартная аппликация одуванчик из цветной бумаги. Она может также быть простой и сложной. Главное, это учитывать заинтересованность ребенка, с которым планируется совместная работа. Он должен справиться с поставленной задачей.

Вторая группа – объемные одуванчики из бумаги. Их делают в качестве украшения интерьера или для подарка. Существует и вариант объемной аппликации, что также позволяет сделать ее с ребенком малого возраста.

Одуванчик из бумаги, объемный или нет, подразделяется дополнительно на сложные и простые техники. Простые способы изготовления подразумевают простое вырезание заготовок из цветной бумаги или другого вида. Сложные – это тщательное вырезание бутона, когда каждое соцветие представлено в виде аккуратно сформированного цветка.

Как сделать цветущий одуванчик

Выбрав нужный вид поделки, следует изучить пошаговую инструкцию, как сделать одуванчик из бумаги. Это требуется для предотвращения сложностей в работе.

Необходимые материалы и инструменты

Сделать цветок своими руками можно не только из простой стандартной цветной бумаги, но и из гофрированной, упаковочной и прочее. В список инструментов и материалов для изготовления поделки входят следующие предметы:

  • Бумага – цветная или гофрированная. Потребуется желтый цвет или белый для бутона, зеленый для листвы, если она будет присутствовать в затее.
  • Ножницы.
  • Клей ПВА или клей-карандаш.
  • Простой карандаш, линейка, ручка.

Для изготовления объемных поделок – аппликаций или композиций – могут потребоваться дополнительные предметы. К примеру, объемную аппликацию белого одуванчика можно сделать из ватных дисков или просто ваты, которую клеят на клей ПВА. Если планируется изготовление объемной поделки белого бутона, лучше взять белую офисную бумагу, из которой быстро делают «шарик».

Поэтапная сборка объемной поделки из гофрированной бумаги

Предложенная поэтапная инструкция может быть сделана из гофрированной бумаги или из простой цветной. В обоих вариантах техника изготовления не меняется, а вот внешний вид становится немного отличительным. Приводится инструкция изготовления пошагово:

1. Для работы необходимо взять бумагу желтого и зеленого цвета, клей карандаш, ножницы и тонкую деревянную палочку. Лучше использовать кухонную шпажку.

2. Далее следует вырезать длинную линию желтого цвета шириной 2-3 см. Ее необходимо нарезать в бахрому так, как показано на картинке. Для детей наглядные примеры лучше, нежели длительные объяснения.

Получится вот такая интересная полоска с большим количеством надрезов.

3. Полученную бахрому следует накрутить на шпажку. При ее отсутствии используют простой карандаш.

Мастер-класс «Как создать нежный одуванчик из фоамирана». 2014 г.

4. Вырезать зеленую полоску, которую сделать зубчиками. Если есть ножницы с резьбой, лучше использовать их, поскольку они упрощают процесс.

5. Приклеить один конец в желтой основе и проклеить по всей длине, постепенно оборачивая.

6. Расправить желтую часть, чтобы получился большой одуванчик.

К представленным бутонам можно сделать листья. Их легко приклеить к листу бумаги, чтобы сделать аппликацию.

Видео мастер класс

Существует много техник изготовления цветов, в том числе и этих желтых соцветий. Так, интересным становится мастер класс, когда предлагается сделать одуванчик из втулки от туалетной бумаги. Подробнее о технике можно узнать из видео.

Аналогичным образом делают цветок, когда он уже отцвел и стал белым. В таком случае используют темный лист, на котором рисуют белой краской, также используя втулку туалетной бумаги.

Что ещё можно сделать из втулок от туалетной бумаги, подробнее здесь.

Оригами с простой схемой

Увлекающиеся техниками изготовления поделок из бумаги не упускают оригами. Этот способ всегда подразделяется на простые и сложные изделия, которые выбираются в соответствии с пожеланиями и возможностями ребенка. Предлагаются для изучения инструкции оригами одуванчик.

Для начала лучше воспользоваться упрощенным способом. Это объемная аппликация, где цветущий одуванчик делается в технике оригами. Чтобы изучить последовательность действий, лучше один раз посмотреть видео.

Опытные мастера могут браться за более сложные конструкции. Это сделать полноценный объемный цветок, который можно считать универсальным. В зависимости от выбранного цвета бумаги будет меняться и название бутона. Цветы собираются в последовательности, представленной на картинке.

Конструирование цветка должно проходить с использованием цветной односторонней бумаги. Такие поделки складывать легче по представленной схеме.

Аппликации для детей

Аппликацию одуванчика из бумаги рекомендуется делать с малышами. Здесь также уделяют внимание сложности готового изделия. В качестве примера предлагаются несколько готовых работ:

  • Простая аппликация с ватными дисками. Получается в результате белый бутон, который делается путем приклеивания простых ватных дисков. Предварительно вырезается несколько прямоугольников разных цветов для изготовления фона. Необходимо подготовить листья, которые сделают картину полноценной.

РОСТОВЫЕ ЦВЕТЫ. Одуванчик из бумаги. ЧАСТЬ 1

  • Аппликация с желтыми бутонами с глазками. Для изготовления этой поделки необходимо взять желтую цветную бумагу и вырезать из нее несколько кружков разного диаметра. Сделать их с краями в зубчик, поэтому лучше воспользоваться специальными ножницами. Далее необходимо приклеить круги в последовательности от большего к меньшему друг на друга. Сделать листья и стебель, приклеить к одному из них глазки. Глазки при отсутствии специальных пластмассовых заготовок просто рисуют карандашами.
  • Изготовление одуванчиков из гофрированной бумаги. Здесь для формирования желтого бутона берут гофрированную бумагу, из которой вырезают круги разного диаметра, делая их «мохристыми». Далее следует приклеить в несколько слоев бутон – от большего к меньшему и друг на друга. В серединку приклеить сложенный в комок квадрат, предварительно вырезанный из гофрированной бумаги.

Большой одуванчик из гофробумаги. Как сделать самим

Проявить фантазию в формировании аппликации проще всего. Поэтому в работе с детьми лучше использовать именно эту технику. Здесь задействуются не только бумага разных фактур, но и другие дополнительные элементы.

Создание пушистого одуванчика

Пушистый одуванчик – это белый цветок, частички которого при легком дуновении разлетаются. Их можно сделать несколькими техниками, которые представляются следующими особенностями:

  • Из ваты. Это простая аппликация, подходящая для работы с малышами. Необходимо подготовить бумагу зеленого цвета, желтого и вату. Вырезать стебель и листья из зеленой бумаги, небольшой круг желтого цвета. Приклеить на основу листья и стебель, желтый круг, сверху на него наложить ваты.
  • Из белой гофрированной бумаги. Делается аналогично уже выше представленной поделке. Для белого бутона требуется только взять полоску белого цвета длиннее и шире. Сделать надрезы подлиннее, чтобы получилась заготовка пышнее. Далее собрать бутон на деревянную шпажку. Подробнее инструкция представлена в видео.
  • Вырезанием из бумаги. Это сложная техника и справятся с ней только опытные мастера в работе с бумагой. Необходимо воспользоваться шаблоном и канцелярским ножом, чтобы сделать соответствующие надрезы. Техника предполагает обязательную аккуратность и усидчивость.

Для поделки, где приклеивается белый одуванчик, также используются вспомогательные элементы. Важно проявить фантазию, чтобы поделка получилась полноценной и сложной (детализированной).

Колье «Одуванчик»,Мастер класс.Татьяна Ясенева

Шаблоны для вырезания

Для облегчения работы рекомендуется использовать трафареты для вырезания. Они помогут сократить время, а также проявить свою смекалку и сноровку. Дети могут почерпнуть много идей, глядя на готовые шаблоны.

Трафареты преимущественно используются для изготовления аппликаций, но и другие поделки с их помощью можно собрать.

Бумажные одуванчики всегда найдут применение в любой семье, в особенности, где есть ребенок. С их помощью дети развиваются, у них проявляется фантазия, расширяется мировоззрение.

Оригинальные ракушки из бисера: мастер-класс с пошаговыми фото

Ракушка из бисера и бусин

Для работы нам понадобится:

  • рубка чешская или китайская – 100 – 150 грамм (цвет по желанию);
  • проволока 0,5мм стальная – 7 метров;
  • проволока 0,3 – 0,4 мм стальная – 20 метров;
  • бусина – 1 штука;
  • флористическая (тейп) лента – 1 рулон;
  • спиннер для быстрого набора бисера – 1 штука;
  • клей.

Раковина

Ракушка состоит из двух раковин: верхней и нижней. Мы рассмотрим как плести нижнюю. На проволоку 0,3 – 0,4 мм набираем 1,5 метра рубки. Отмеряем и отрезаем 9 проволочек по 60 см толщиной 0,5 мм. Складываем их вместе и на расстоянии 15-20 см от верхнего края прикручиваем проволоку 0,3 – 0,4 мм с набранной рубкой.

40 см) обматывает флористической лентой. У нас получилась заготовка с девятью осями. На пятую ось набираем одну бисерину.

Начинаем плетение. Рабочей проволокой (0,3 – 0,4 мм – на которой набран бисер) делаем оборот вокруг осевых проволочек, пододвигая необходимое количество бисерин (на данный момент 1 бисерину). Первые дуги делаем, пропуская пару осей (для удобства и для аккуратности).

Делаем три полных ряда дуг.

Четвертый ряд: фиксируем рабочую проволоку на всех девяти осях, на девятой оси фиксируем и возвращаемся назад.

Последующие ряды плетем аналогично.
Необходимо сплести еще 6 рядов.

При возвращении назад на девятом ряду, проволоку фиксируем на второй оси и возвращаем назад (первая ось остается не рабочая); десятый ряд начинается со второй оси.
Закончить десятый ряд необходимо на восьмой оси. То есть, сделали оборот на восьмой оси и возвращаем рабочую проволоку назад к началу плетения.
Таким образом необходимо сплести еще 15 рядов.

Если у вас закончился набранный бисер, необходимо набрать белый и золотистый бисер (цвет по желанию) в произвольной последовательности.

После того как сплетены последние 15 рядов, начинаем немного стягивать оси, набирая бисерин немного меньше, чем необходимо. Необходимо сплести еще четыре ряда.
Важно! Рабочую проволоку в этих четырех рядах фиксируем на осевой изнанкой вверх. То есть, предыдущие ряды мы рабочую проволоку укладывали поверх осевой и делали оборот вокруг, сейчас нужно рабочую проволоку укладывать ПОД осевую и делать оборот.

После выполнения последних четырех рядов делаем окантовку из золотистой рубки.

Петли делаем примерно с середины раковины.
В каждой петле 5-10 бисерин, расстояние между петлями 2 бисерины. То есть, сделали петлю из 5-10 бисерин, закрутили ее, пропускаем 2 бисерины, делаем новую петлю из 5-10 бисерин и т.д.

Всего у нас получилось 29 рядов. Нижняя раковина готова.
Верхнюю раковину плетем аналогично. Плетем 29 рядов, последние четыре ряда стягиваем и делаем окантовку.
Важно! Все ряды плетем, укладывая рабочую проволоку под осевую. Таким образом получается, что “изнаночная” сторона будет во время работы сверху, а “лицевая” сторона будет внизу.

На нижнюю раковину приклеиваем бусину.

Сборка

Наша ракушка готова!

Видео-инструкция “Ракушка из бисера”

Вышитая объемная ракушка. Мастер-класс

Не сохранить и не поделиться этим замечательным мастер-классом с теми, кто с ним не знаком, было бы нечестно, так же как и не напомнить о нём уже осведомлённым мастерицам. Пример гармоничного и грамотного подбора материалов и органичного заключения их в форму, последовательность и качество запечатлённых этапов — смотрим, наслаждаемся, творим)))

— сукно или толстый фетр(чем плотнее ткань, тем лучше) — жёсткий флизелин — тонкая кожа — картон(автор рекомендует ламинированный) — клей — бисер, рубка, стеклярус, бусины разных форм и размеров — нитки — иголка — ножницы — маркер — карандаш или ручка

— чистый тонкий лист

Начинается всё с построения выкройки. Рисуем в двух экземплярах.

К ткани основы приутюживаем флизелин. Выкройку вырезаем, по линиям накалываем иголкой, закрепляем выкройку на ткани.

Сквозь отверстия от иголки маркером прорисовываем контуры.

Вторую бумажную выкройку разрезаем на части по линиям рисунка, обводим на ткани, вырезаем, уменьшив на 2-3 мм, закругляем края.

Вот по такому принципу пришиваем стеклярус по двум первым верхним линиям, между стеклярусом пришиваем верхнюю вкладку.

Берём нить в два сложения, начинаем вышивать рубкой с середины сегмента ракушки, регулируя количество рубки так, чтобы не было перепадов между дугами и, в то же время, чтобы они слегка прижимали вкладку.

После этого, для удобства, можно вышить ещё только один сегмент, предварительно проложив линию стекляруса. Далее вышиваем самый верхний участок. делаем «букет»- ассорти из бусин, остальное пространство заполняем бисером.

На картоне обводим нашу ракушку, отступаем вовнутрь пару миллиметров, дублируем контур и по нему уже вырезаем.

Аккуратно приклеиваем, прижимая только по линиям со стеклярусом и там, где вышито бисером.

Приклеиваем кожу. Вырезаем только после полного высыхания клея, чтобы во во время обрезания краёв кожа не сдвинулась.

Обшиваем край изделия по схемам ниже.

Закреплять нить нужно после того, как прошли «волной» через несколько бисерин краевого шва, через бисерины вышивку и «букета», и только тогда закрепляем и обрезаем нить.

Если делаем кулон, то по фото ниже закрепляем нужной длины шнуры.

И теперь можем любоваться готовым изделием!

Сутажные украшения для начинающих: 50 + фото и мастер-класс

Сутажные украшения — это петли, завихрения и бусины . Поэтому, все вместе это создает яркие, легкие, уникальные и потрясающие украшения. Работа некоторых художников в этой среде является ярким взрывом радости и излучает блаженство. Другие художники используют сутаж для создания уникальных, жутких шедевров. Другими словами, неважно какой у вас личный стиль, главное вы можете выразить это с помощью этого красивого искусства.

  1. Сутажные украшения для начинающих мастер класс
  2. Что такое сутажная лента
  3. Давайте поговорим об истории сутажной вышивки.
  4. Дизайнер Дори Ченгери
  5. Модные сутажные украшения мастер класс
  6. Сутажные серьги
  7. Нам понадобится:
  8. Первая часть
  9. Вторая часть
  10. Сутажные украшения для начинающих и уход за ними
  11. Сутажные украшения фото

Сутажные украшения для начинающих мастер класс

Что такое сутаж? Сутаж — это также называемая «русская коса», является распространенным элементом во французском искусстве passementerie. Passementerie разработан в XIV веке и включает в себя широкий ассортимент сложных отделок, кос, кисточек и кантов, используемых в качестве украшений от-кутюр, драпировок и мебели.

Что такое сутажная лента

А вы знаете, что сутажный (произносится со-таш) — шнур, который состоит из двух рядов, обмотанных ниткой с узкой канавкой по центру, в результате чего получается узкая плоская декоративная оплетка с рисунком в елочку. Soutache — этот термин можно использовать без слова «шнур», традиционно используют кутюрье, чтобы скрыть швы и украсить одежду и модные аксессуары.

DIY. �� Handmade Dandelion. МК Одуванчик из фоамирана

Используется сутажная вышивка на одежде как элемент отделки на платьях, самых модных куртках, пальто и других изделиях из ткани .

Хлопковые кафтаны и туники часто имеют сутажную вышивку и традиционно носятся людьми во всем мире включая Россию, Западную Африку и Марокко. Униформа Mariachi, которую носят музыканты, исполняющие музыку из Халиско (Мексика), также известна своими яркими сутажными узорами.

Сегодня сутаж с натуральными тканями очень редок из-за своей высокой цены. Хотя вы можете увидеть сутаж с шелковой нитью на старинных костюмах. Вот почему очень часто можно использовать шёлковые синтетические материалы и полусинтетические волокна, такие как вискоза, а также металлические нити из серебра или золота. Все они по-прежнему обладают шелковыми свойствами: приятные тактильные ощущения, мягкость и гладкость нити, стойкое окрашивание, воздухопроницаемость и отсутствие электрификации.

Давайте поговорим об истории сутажной вышивки.

Слово soutache, как полагают возникло во Франции, где оно впервые использовалось в 1850-х годах. Потому, что происходит от венгерского слова sujtas, что означает «оплетка, используемая в качестве отделки». Суташ также назывался галлон , от французского слова галлоннер , что означает «украшать кружевом».

Как и парашютный шнур — сутаж приходит в ювелирное дело из военных приложений. Именно металлический сутаж на протяжении веков использовался в военной одежде для демонстрации классной и приукрашенной униформы. А после этого он был адаптирован для спортивной формы с указанием имен и номеров игроков. Например, это можно увидеть на полицейской форме, исторической одежде, религиозных регалиях, домашнем убранстве и многом другом.

Soutache обычно демонстрирует тканый рисунок елочкой, исторически выполненный с использованием шерсти и шелка, хотя в настоящее время также используются синтетические волокна. Украшение сутажного шнура исторически встречалось в одежде во всем мире и было особенно популярно в Европе в викторианскую эпоху. Так же украшения сутаж часто можно увидеть в традиционной одежде из России, Марокко и Мексики, а также в платьях от-кутюр и свадебных платьях.

Дизайнер Дори Ченгери

Первым, кто использовал сутажный шнур в современном ювелирном дизайне, была Дори Ченгери, модельер, прошедшая обучение в Израиле. Так же она училась в Париже и начала экспериментировать с текстильными коллажами, в том числе сутажными. Она разработала методы вышивки для работы с сутажем и начала создавать булавки для лацканов, а так же другие текстильные украшения. Таким образом, Дори использовала сутаж, чтобы держать бусины, захватывать кристаллы и стала сердцем нового движения по дизайну ювелирных украшений.

Посмотрите видео: Всего 5 минут

Модные сутажные украшения мастер класс

Вышивка сутажная является формой декоративного рукоделия, которая технически относится к категории прикладного украшения, а не к вышивке.

Сутажные серьги

Сутаж может быть изогнут и сформирован из множества узоров, поскольку он по сути является текстильным изделием. Сутажные ювелирные изделия имеют замечательное свойство — они очень легкие. Кроме того, лучший способ использования техники сутажной вышивки — это смешивание бисера, пайеток и подвесок. В свою очередь, шитье сутажной тесьмой, позволяет изготавливать самые красивые украшения.

Сегодня сутажные украшения инструкция по изготовлению сережек, во всех тончайших подробностях.

Нам понадобится:

  1. Сутаж 3-х цветов по 60 — 65 см на каждую серьгу. У нас используется шоколадный,песочный и карамельный цвета.
  2. Камушки
  3. Бисер
  4. Швензы
  5. Нитки в тон
  6. Иголка для для бисера
  7. Клей момент прозрачный

Одуванчик из холодного фарфора \ How to make a dandelion from a cold porcelain

Первая часть

Лучше представлять финальный вид украшения. Вот такие сутажные украшение серьги мы будем делать.

Берем одну сутажную ленту, находим середину. Продеваем иголочку прямо посередине бороздочки. Делаем несколько стежков чтобы зафиксировать ниточку. Теперь берем самую большую центральную бусинку и конечно же иголку, с обычной ниткой под цвет того сутажа который мы выбрали. Надеваем бусинку.

Теперь нам надо сутажем с двух сторон обхватить нашу бусинку. Поэтапно зафиксировали с одной стороны, а затем с другой стороны.

Сначала мы крепим только одну сутажную ленту, а только потом второй и третий слой. Все должно быть у нас поэтапно. То есть определенное терпение и трудолюбие для выполнения украшения в этой технике
все-таки необходимы.

Прикрепили и зафиксировали.

Вот такая схемка для украшения в сутажной технике.

Как вышить одуванчик лентами 1ч How to make ribbon dandelion Part 1 如何使带蒲公英 Alsu Galimova

Две небольшие бусинки будут расходиться у нас разные стороны.

Вот таким образом.

Даже делая аккуратно, у нас все равно может получиться зацепка.

Нам это не страшно. Мы берем зажигалку и немного подпаливаем нашу зацепку, потом мы все это закроем другими лентами.

Вот такие два витка мы сделали в разные стороны.

Вторая часть

Для создания асимметрии мы будем делаем один виток только с одной стороны. Берем маленький бисер, желательно брать просто какой-то блестящий чтоб добавлять блеск нашим сережкам. И так берем одну бисеринку продеваем ее и сразу же зажимаем вторым слоем сутажа. То есть она лежит прямо в кому-то туннеле.

Для того чтобы она была ровно зафиксирована мы проходим еще раз насквозь бисеринку туда и обратно.
Отступаем порядка 2 мм и следующую бисеринку точно также зажимаем и прошиваем два раза. Это как раз тот нюанс который необходимо обязательно делать. По этому иголочка было очень тоненькая чтобы пройти два раза через бисеринку.

Вот схемка для наглядности сутажные украшения своими руками. Продолжаем бисеринки выстраивать в ряд. Сутаж точно также сначала песочная лента, заворачиваем ее, затем накрываем по очереди сверху второй и третей лентой.

Вот так у нас вышло спереди.

А это вид сзади.

Теперь точно так же сверху фиксируем еще одну бусину сначала первым слоем сутажа. Делаем петельку и
соответственно накрываем ее постепенно всеми слоями чтоб было все аккуратненько.

Вот по такой схеме украшения из сутажного шнура.

Когда мы все прошьём у нас получится вот такая сережечка. В принципе 30 сантиметров сутажа идеально подходит для такого размера.

Сзади мы все аккуратненько подрезаем и подпаливаем. Сверху пришиваем небольшую петелечку, именно за эту петелечку и будет крепиться у нас швенза.

Внизу можно пришить бусинку с обнимателем. В завершение хочу сказать, что обратная сторона может
быть закрыта с помощью тоненького кусочка кожи либо замши. Его мы просто приклеиваем клеем. Клей желательно чтобы был универсальный прозрачный, типа «момент».

Вот такая изумительная сережка у нас вышла.

Сутажные украшения для начинающих и уход за ними

Не храните свои украшения под прямыми солнечными лучами.
Проверьте ваши глиняные компоненты, прежде чем мыть ваше изделие.
Все должно быть вымыто вручную без горячей воды.
Для сушить после стирки необходимо использовать бумажные полотенца.

Ручная гравировка по камню «Дух леса»

Доброго времени суток уважаемые мастера и покупатели!

Наконец-то решила выложить давно обещаный мастер-класс по ручной гравировке камня.Постараюсь максимально подробно изложить все этапы работы.

Мне повезло с обучением этому виду искусства- мой учитель- мастер Титаренко Константин помогал и наставлял на всех этапах обучения и работы:)

Это достаточно старая техника изготовления украшений и сувениров использовалась восновном мастерами при королевских дворах. Сейчас мастера чаще используют машинную гравировку- она быстрее, но имеет свои недостатки.

Этап 1

Подбор камня нужной формы и твёрдости. В своей работе я использовала морскую гальку. Вот так выглядят камни до работы

Этап 2

Подбор необходимых инструментов: наждачная бумага, штихеля(разные резцы- большинство выполнены по спецзаказу) и зажима- тисков

Этап 3

Сверлим камень, так как это будет подвеска. Нельзя рисковать уже готовой работой! Камень едва полируем, выравниваем неровности и делаем разместку с помощью обычного грифеля, зажимаем в тиски.

Мои тиски прокручиваются вокруг своей оси- это значительно облегчает работу!

С помощью штихеля постепенно извлекаем, согласно разметке, породу камня, постепенно углубляясь. Таким образом и получается объёмное изображение.

Движение нужно делать до конца линии не меняя нажим и не останавливаясь.Есть определённые положения пальцев при работе с инструментом на фото я едва прижимаю штихель для того, чтобы показать какой вид работы можно проводить именно этим резцом.

Этап 4

Постепенно переходим к низу камня, чтобы правильно соблюсти пропорцию.

Этап 5

Полировка камня. Нужно убрать все неровности, шершавость. Углубления в камне не нужно сильно полировать иначе не будет контраста в линиях. К сожалению, последние фото были сделаны с другого фотоаппарата и получились несколько размытыми.

Вставляем колечко из серебра. Теперь камень можно носить!

Вот такой результат данной работы:

Эта работа достаточно монотонная и длительная, требует высокой концентрации внимания и соблюдения правил работы с режущим инструментом. Время затраченное на работу- 8 дней.

А вот другие работы в этой технике:

Такие камни с разными рисунками можно выполнить на заказ. Возможно изготовление кабошонов для вставок или оплетения бисером.

В дальнейшем хочу выложить МК по созданию колец из серебра и гравировки по металлу. Такие МК для Вас интересны??

Спасибо, что просмотрели мой мастер-класс. Он у меня первый, поэтому волнуюсь.

Если есть вопросы- пожалуйста задавайте- с удовольствием отвечу всем.

Оцените статью
Подборка лучших МК по рукоделию с видео