Видео мастер-класс Делаем винтик из серебра

Краткое содержание:

Урок по работе с эпоксидной смолой. Делаем летний кулон

Урок по работе с эпоксидкой.
Начальный простой уровень. Минимальная подготовка.

I. Нам понадобится:

  • двухкомпонентный компаунд;
  • защитный очки;
  • перчатки, одноразовые шприцы, шпателя, зубочистки;
  • декор по вашей идее, ракушки, проволока 1-2 мм, широкий скотч.

Из толстенькой алюминиевой проволоки я скрутила кольцо диаметром около 50 мм.
Вы можете скрутить несколько диаметров и создать сразу несколько заготовок, например, для браслета и/ или ожерелья.
Концы кольца необходимо плотно сомкнуть, чтобы раствор компаунда не проник за пределы заготовки.

II. На досочку аккуратно и очень ровно натягиваем широкий скотч, липкой стороной наружу.
Нашу заготовку-кольцо тщательно приклеиваем к скотчу.
Не должно быть мест неприклееных к основе-скотчу, иначе компаунд проникнет за пределы заготовки.

III. Кольцо ровное и отлично приклеилось к основе-скотчу.

IV. Я планирую сделать кулон. Для надежного и аккуратного крепления помещаю внутрь кольца-кулона два маленьких колечка, за которые потом будут крепиться бейл.

V. Взяли эпоксидный компаунд. Два компонента А и В в пропорции 4:1 по массе, на весах.
По объему (в шприцах) пропорция будет 3,3:1 (подробно о смолах Вы можете уточнить в комментариях и я подробно опишу процесс, инструкцию.)
Совет: для этого в этом мастер-классе я использовала 2 одноразовых шприца, которые пометила заранее буквами. Ими впоследствии можно будет воспользоваться еще.

VI. Тщательно перемешиваем оба компонента.
Не торопимся. Минут 5-10, пока не увидим, что ушла перламутровость состава, и он стал прозрачным и равномерным.
Совет: дайте постоять приготовленному раствору для дегазации. Чтобы ушли пузырьки и компаунд набрал немного большую густоту. Я оставляла на 3-4 часа при первой заливке и на 7-8 часов для второго слоя. Мне хотелось сделать слой смолы толще, смола после 6-7 часов стала густая и сохранила форму купола или линзы.

VII. Проверяем, что наша заготовка-кольцо качественно прилипла в скотчу и начинаем заливать.
Я воспользовалась шприцом с иглой для более точного наполнения основы.

VIII. Залили первый слой компаунда и укладываем декор.
Уложили композицию. На этом этапе вы можете позволить себе поправить все, если не довольны результатом.
Совет: я перед работой рекомендую заранее потренероваться отдельно, чтобы точно понимать, что и куда вы будете размещать в своей композиции. Делайте эскизы.

IX. Следующим этапом мне нужно было залить компаундом мою композицию. Постарайтесь избежать перелива эпоксидки за края кольца или основы. У меня не получилось. Кристаллы аметиста, свисающие за пределы кольца стали проводниками эпоксидки за пределы основы
Совет: все, что проникло за пределы «резервации» моей основы можно оперативно удалить ватными палочками.
Они отлично впитывают эпоксидку.
Обязательно! Накрываем «изделие» от пыли прозрачным колпаком.

X. Спустя двое суток я развела вторую порцию эпоксидки и залила второй слой на обоих кулонах.
Оставила до полного высыхания на 48 часов. Так выглядит компаунд на начальном этапе смешивания.
Он немного перламутровый, это пройдет после нескольких минут спокойного помешивания.

XI. После полного затвердевания компаунда я с легкостью отделяю кулон-заготовку от скотча.
На втором этапе заливки эпоксидка все же сбежала.
Я не трогала ее, так как теперь ее можно без труда аккуратно убрать.

XII. Берем острый нож и аккуратно срезаем лишнее с кольца.

XIII. Это задняя сторона кулона. Она гладкая и прозрачная. Ничего не торчит. Да, есть незначительные полосы от скотча.
Если на поверхности остаются следы клея от скотча, то Вы сможете стереть их растворителями — уайт-спирит, ацетон и пр.

XIII. В местах, где я запланировала кольца для крепления так же пришлось просверлить отверстия, так как эпоксидка заполнила собою все, что только можно 🙂 Посадила два незаметных держателя.
Дальше буду придумывать сборку.

Уточнение: эпоксидная смола хорошо сверлится, шлифуется, полируется и поддается разной обработке уже в полимеризовавшемся состоянии.

Так как у меня осталась разведеная эпоксидка, то я нашла.
Конфеты в коробке 🙂 Попила чайку, а вот конфетную упаковку использовала как основу для заливки.

Заливаем остатки эпоксидки в ячейку.
Укладываем туда остатки ракушек, жемчуженки, бисер.

А это конфетный сюрприз!

Отличная форма под заливку!
Эпоксидка не прилипает к пластику и полиэтилену и без проблем отделилась от конфетной формы.

Приглядитесь. У вас под творческими руками клондайк идей и возможностей! Используйте их!

И желаю вам творить с широко открытыми глазами и применять фантазию. Входновения и успешных экспериментов!

Очень наглядно и информативно. Большое спасибо! Обязательно пригодится.

Елена, я очень рада, что пригодится не только новичку, но и бывалому мастеру.

У меня это был самый первый опыт работы с эпоксидкой.

Ну и больше уже не остановиться

Отличный МК! Спасибо!

Очень понравилось! Давно заглядываюсь на такие кулончики) Подскажите, пожалуйста, а зачем защитные очки? Обычные очки не подходят? я в них лук режу — помогает немного))

Для защиты глаз вполне подойдут. Были случаи, когда неосторожное смешивание приводило в попаданию брызг в глаза. Ведь может произойти внезапно что угодно, ребенок подбежал, случайно толкнул, шпатель от напряжения сорвался, телефонный звонок напугал.

Теперь и я задумалась, а не резать ли мне лук в защитных очках?! Спасибо за идейку!

У вас золотые руки.Спасибо за ваш труд.

У меня есть вопрос по поводу проводки алюминиевой. Есть ли разница между проволкой которая куплена в строительном магазине и в рукодельном магазине?

У меня уже появляется мысль что у меня с вами один мозг на двоих, пока я держу в голове какую то идею вы ее уже воплощаете.

Маргарита, возможно. С одним уточнением, этот урок уже с «бородой».

Возможно но я не претендую на авторство ни в коем случае, некоторые мысли я могу вынашивать годами до воплощения.

Жду кое какие детали и опубликую свои мысли в этом русле. Мне нравится что мы мыслим одинокого. мне это очень нравится.

Бантик из лепестков Канзаши / Видео мастер класс

Большое спасибо за МК!

Давно руки «чешутся» на эпоксидку, спасибо за МК, как разгрузимся по основному профилю, так, думаю, точно займёмся.

Елена, затвердевшая эпоксидная смола — нет. Есть гигиенический сертификат. Если будет нужно — обратитесь в личку, пришлю ссылки где можно посмотреть документы.

Затвердевшая эпоксидка безопасна. Ну, почти. 🙂 Я уже на нее начинаю реагировать, поэтому избегаю работать с «янтарем». Однако, в жидком состоянии эти смолы — сильный аллерген, и вообще-то с ними работают под тягой, в вытяжных шкафах или в боксах. Я работала со смолами в течении 15 лет довольно плотно. Почти всегда под тягой и в перчатках, но бывали и внештатные ситуации. Кроме этого, наблюдала людей работающих с эпоксидкой в обычных помещениях и на улице. Это пропитка кабошонов, создание стеклопластиковых лодок и весел и прочее. Аллергические реакции проявляются, по моим наблюдениям, «по мере накопления». Они разные,выражаются причудливым образом. Я с 30 лет (поработала лет 7) приобрела палиноз (аллергическую реакцию на пыльцу растений), люди, работавшие с эпоксидными и эпоновыми смолами почти голыми руками стали при последующих контактах со смолами покрываться коростой и бешенно чесаться, одна девочка в нашей лабратории схлопотала отек Квинке, еле откачали (после 10 лет бессимптомной работы!), есть люди, приобредшие аллергическую реакцию на всю бытовую химию — теперь строгают детское мыло в стиральную машину — не могут спать на белье, постиранном обычным способом, одна девушка облысела (правда в этом случае она еще и с клеями возилась). В общем, получаешь в результате на первый взгляд ,малосвяанную реакцию. Но увы, запускающей причиной оказывается смола.

Я уже как-то писала об этом. Это реально вредное производство! Вытяжной шкаф крайне желателен! (вообще-то необходим, но где вы его возьмете, разве что придумаете самопальный, в этом случае проверяйте мощность тяги) Перчатки обязательны! И конечно, мамы, не допускайте своих детей в те помещения, где вы со смолой упражняетесь. Ну вы-то сами себе злобные Буратино, а вот детей делать аллергиками?

Анна — спасибо за информацию.

Анна, скажите, а если на открытом воздухе работать со смолой, так же вредно?

Как кстати! Спасибо большоооооооое!!

ну какая прелесть. ракушки, море. ох!
спасибо за МК

пахнет морем и чувствую под ногами горячий песок 😉

Потрясающий МК! Детальный и атмосферный

Спасибо. Очень хочется освоить работу с эпоксидкой. Моя любимя морская тема!

В избранное,недаром уже 150 голосов!

Я рада, что мой урок смог вдохновить!

Обращайтесь и за смолой и за консультациями. Я подробно буду объяснять нюансы работы.

Эпоксидка это невероятно увлекательно! С каждой новой работой становится все больше идей и желаний делать более сложные и необычные работы!

Спасибо за приглашение! В скором будущем обращусь!

Спасибо за хороший МК, давно уже заглядываюсь на работы с эпоксидной смолой. Только пока не разобралась — где её покупать.

У нас в магазине.

Вы уже в моем кругу)))) или круге))) в общем как идея оформится — я сразу к вам)))

Спасибо за МК. Интересный и познавательный для меня, с эпоксидкой еще не работала, но попробовать хочется!

Прекрасный мастеркласс! Как человек уже опытный в работе с эпоксидной смолой, хочу добавить — заливать эпоксидку через шприц с иглой (особенно загустевшую) — может быть очень трудно, да плюс ко всему — могут появиться пузыри, которые из загустевшей смолы ну никак не желают выходить))). Я в таких случаях использую зубочистку — обмакиваю ее в смолу и капаю по капельке. Дольше, конечно, но точнее и без пузыриков.

Наталья, спасибо за уточнения!

В таких работах очень важны все нюансы

В этом МК эпоксидка была только что с водяной бани, прошла дегазацию и была самой жидкой консистенции. Через шприц выливалась отлично. А уж если бы были пузырьки, то они были бы очень в тему!

Да, работать со смолой, набравшей вязкости, конечно лучше зубочисткой или не широким шпателем, в зависимости от тонкости и задумки работы.

А не подскажете где вообще купить эпоксидную смолу и что к ней надо? Никогда с ней не работала хотела бы попробовать спасибо за совет))

Мария, зайдите, пожалуйста, в моем профиле в наш магазин на ЯМ.

Все варианты смолы есть у нас. Я Вам сейчас напишу о минимальном наборе инструментов, для работы с эпоксидными компаундами. И пришлю ссылку на несколько уроков, как раз понятных и полезных начинающему мастеру.

Анастасия, так это не беда. Купите в стоительном или хозяйственно маленький уровень, рублей 50 стоит. Я именно так выравниваю, подкладывая листы картона, под поверхность с изделиями.

очень интересная техника, всегда мне нравилась! спасибо за мк!

Я уж думала век эпоксидки давно закончился, ан нет — новые и новые заинтереснованные)) Надо взять на заметку и доиспользовать последнюю баночку.

Одно дело, когда заливаешь в стандартные основы какие-то там сухоцветы. это и правда уже менее интересно.

Но если подключать к работе фантазию, искать новые приемы и делать КАЧЕСТВЕННО и ОТ ДУШИ, то интерес к любым материалам и техникам рукоделия будет всегда.

Я думаю эпоксидные смолы еще смогут нас удивить!

Может это потому, что в мире и на Ярмарке много позитивных заинтересованных людей, которые открыты творчеству и всему новому, что они встречают?!

Сколько бы нибыло уроков, а может именно этот вдохновит кого-нибудь на то, чтобы попробовать этот материал, и вот это и будет удивительно!

Замечательный МК. ))) Спасибо!)))

Благодарю! Красота! Обязательно воспользуюсь:)

Как красиво получилось!

Супер!) Спасибо, забрала в избранное!)

Спасибо. Очень наглядно и доступно.

Нестандарт, Вы как всегда жжете. классный МК.

» Совет: дайте постоять приготовленному раствору для дегазации. Чтобы ушли пузырьки и компаунд набрал немного большую густоту. Я оставляла на 3-4 часа при первой заливке «

Другой способ — поместить все в скороварку, а на место клапана подсоединить шланг к вакуум-насосу. Так можно убрать пузырики за пять минут. Причем даже микроскопические.

Столько красоты можно делать таким способом! Спасибо за МК! Может доберутся мои ручки и до эпоксидной смолы)))

Делаем колье «Одуванчики». Часть вторая, заключительная

Когда-то, в далеком деревенском детстве, я пытался научится делать венки из одуванчиков и у меня ничего не вышло. Из этого я делаю два вывода. Первый — лучше бы в детстве я на стройках кирпичами кидался, имел бы сейчас востребованную строительную специальность. Второй — плести венки из одуванчиков гораздо сложнее, чем то же самое делать из металла, ведь тут у меня все получилось. Колье готово! Я спешу вам показать заключительную часть работы, надеюсь всем будет интересно, а многим и полезно.

Вряд ли можно рассматривать мой рассказ как пошаговый мастер-класс — то что я здесь показываю могут повторить очень немногие и эти немногие сами могут много что показать и рассказать. Но под каждой фотографией я стараюсь максимально четко описать ход моих действий и самое главное — ход моих мыслей, логику происходящего. Т.е. для тех, кто начинает заниматься ювелирным делом, я бы хотел дать, как говориться, не рыбу, но удочку. Имеющий уши, да услышит.

Финальная часть работы над колье «Одуванчики».

Литье прибыло. Все отлично, но проявились две мои существенные ошибки. Первая — система, которую я придумал для гибкой части колье оказалась очень грубой и неподходящей, придется думать что-то еще. Что ж, 1000 рублей расходов и лишний день работы не самая дорогая цена за опыт и проверку идеи. Вторая — вес. Цветоложи получились очень тяжелыми, нужно облегчать.

Листья вышли очень длинными и не влезли в опоку, пришлось разрезать на части. Ничего страшного, когда сделаю шов будет невозможно найти.

Вес этих двух элементов больше 100 грамм, нужно облегчать по максимуму, буду дырявить всю конструкцию, убирать толщины где можно. Ясно что колье это не серьги, шея выдержит и пару килограмм, но важно распределение этого веса и его восприятие — килограмм пуха и килограмм металла это два разных килограмма. С этими элементами я промахнулся. Что ж, ошибки всегда возможны. Но как оказалось, все к лучшему, после облегчения формы и добавления снизу ажура, визуально элементы стали более эффектными.

Сбор частей головки одуванчика. Литье тяжелых деталей сложной формы дает непредсказуемую усадку, это нужно учитывать всегда и всегда оставлять лишнее «мясо» для подгонки.

БАНТ из стрейч атласа — мастер класс – МК

Соединил половины листьев и пропаял, теперь восстанавливаю фактуру. То что сделано руками в воске, можно сделать и на металле, хотя, конечно, гораздо сложнее и дольше. После восстановления фактуры, шов невозможно найти.

Укрупняю детали. Общий вес конструкции растет и паять становится все труднее, тем более, все конструктивные элементы нужно паять тугоплавким припоем, чтобы в дальнейшем избежать неприятный инцидентов, вроде рассыпавшейся на несколько частей почти готовой работы.

Полуфабрикат колье. Осталось только все красиво соединить между собой. Проще простого!

Поиск формы и сборка на металлическом бюсте. Довольно удобная штука, особенно когда под рукой нет живого тела. Но живое тело почему-то иногда боится киянок, часто бывает полезно постучать, чтобы придать нужную форму.

За общую композицию я пока спокоен, пришла пора взяться за дополнительные элементы. Согласно идее, на колье будут не только распушившиеся одуванчики, но и яркие желтые молодые цветки. Их я буду делать из золота на серебряном основании.

Всё множество соцветия одуванчика я решил делать вот из такого материала — прокатанной шинки разного размера. Молодые одуванчики, как я и говорил, будут из золота, но сначала, чтобы по возможности уберечься от ошибок (золота у меня в обрез) опробую идею на серебре. При всей лаконичности цветка, конструкция для меня неочевидна. У меня есть несколько идей как передать образ, но все они требуют проверки. Начну с самой, на мой взгляд, многообещающей.

Материал нарезаю на заготовки нужного мне размера и.

. спаиваю их попарно.

Далее получившиеся крестики проковываю в одну плоскость и повторно спаиваю. В детали получается уже восемь концов. И так несколько раз, пока не наберется нужная «махровость».

Получился вот такой одуванчик — легко узнаваемый, в меру стилизованный и, что очень важно, технологичный. Учту некоторые моменты и можно приступать к работе с золотом. А этот цветок я пущу на какую-нибудь другую работу, не пропадет.

Собираю золотой одуванчик. Спаять такую лохматую конструкцию чтобы не поплавить концы и чтобы не рассыпались прошлые места пайки очень сложно. Чтобы облегчить задачу до уровня «практически возможно» прибегаю к пайке на общей оси — в центре ярусов сверлю отверстие и надеваю детали на золотую проволоку, по типу пирамидки и пропаиваю уже ось. Зачем это нужно? При нагреве самая высокая температура на тех частях изделия, где хуже всего теплообмен, т.е. на кончиках лепестков, а нужно пропаять середину. Получается, что когда середина соцветия прогреется до рабочей температуры припоя, концы уже сплавятся. А когда я паяю на оси, то я узким пламенем горелки прогреваю центр, держа под контролем температуру на переферии, а при пайке следующего яруса, предыдущие слои не сдвигаются и не рассыпаются.

Завершающий штрих — ставлю центральную группу тычинок, в которых по плану будут стоять желтые сапфиры.

Возвращаюсь к сборке колье. Сложность и объем работы над крупной вещью это не сумма работы над всеми частями эту вещь составляющих. Все гораздо веселее. У серебра самая большая теплопроводность из всех драгметаллов. Есть ювелиры которые просто не могут паять серебро из за этого, хотя с золотом справляются легко. Паяя серебро нужно прогревать всю массу изделия и локально поддерживать чуть более горячую точку на месте пайки, а это непросто, когда масса и площадь изделия большие. Нужны мощная горелка и навык, который приобретается долго и больно, у меня до сих пор часто руки в ожогах.

Основные элементы композиции на месте, осталось поставить второстепенные детали и два самых главных элемента, ради которых все и затевалось — две филигранные головки одуванчика.

Присоединяю филигранный бутон одуванчика ко всей композиции. Дополнительная сложность в очень разных массах деталей. Приходится работать широким, мощным факелом, чтобы прогреть большой вес металла, но при этом не поплавить тонкие перемычки. При работе с серебром, паять что-то массивное к чему-то очень легкому удовольствие из коллекции мазохиста. Но все получилось, в конце концов.

Я говорил ранее, что моя идея цепи для колье не сработала. Буду ее додумывать, а сейчас мне на помощь пришел мой любимый «кнут викингов» — беспроигрышный вариант почти для всех моих работ. Вязанная цепь из одного куска проволоки, а не из звеньев. У этой цепи два достоинства, которые делают ее практически универсальной для большинства моих украшений. Первое — сложная объемная структура, второе — рукодельность, при четком повторяющемся ритме, цепь не выглядит безликой «ctrl-c, ctrl-v».

После плетения нужного отрезка, протягиваю цепь через деревянные фильеры — выровнять и вытянуть. Во время плетения цепь выглядит как кривоватая палка, после протяжки в фильерах — как гибкий шнур или змея.

Припаиваю наконечники на концы цепи и готово. Хоть что-то в нынешней работе традиционное и деланное мной ранее.

Из за больших размеров колье, проблемы возникают на пустом месте. Вот, например — у меня нет посуды в которой бы я смог просто отбелить работу. Приходится опускать ее в кислоту по частям. Раздражающе долго получается.

Та же проблема и при полировке — из за размеров, колье не помещается в галтовке, ну никак! Полируются только крайние точки. Самая большая сложность из за этого, что внутри все приходится выполировывать чем только можно — нитками, зубочистками и т.п. Непредвиденной медитации на несколько часов. Оум.

Последние штрихи — закрепка сапфиров в цветок одуванчика. Все тычинки стоят отдельно друг от друга и соединяются только в центральной части, а при закрепке камней требуется серьезное усилие, чтобы загнуть металл и навалить его на камень.Этим усилием я просто согну и отломаю все тонкие элементы. Чтобы этого не произошло, я фиксирую свой цветок в специальной термопасте. При нагреве в горячей воде или феном она размягчается, а при комнатной температуре вновь становится жесткой и надежно фиксирует в себе все нежные детали. После закрепки я ее вновь нагрею и удалю.

Полировка на станке. Стараюсь не думать, что если колье вырвет, то вместе с переломанными пальцами, которые заживут, я получу трехсотграммовый кусок металла, годный только на переплавку. У меня два раза в жизни вырывало колье на полировальном станке. Один раз я смог спасти работу большим количеством дополнительного труда, во второй раз неделя работы ушла в переплавку — все тонкие элементы были перекручены и разорваны. Это я к тому, что при полировке, каким бы ни был этот процесс механическим и скучным, нужно в любую секунду быть в нем, здесь и сейчас. Любая посторонняя мысль может привести к печали. Но все, хвала Гефесту, обошлось.

Вот и все. Осталось отмыть колье и самому вымыться.

Греческая повязка с бантиком /мастер класс/ видео урок/

Мне кажется, весна 20-го года запомнится всем нам надолго, хоть мы еще не осознаем, да и не знаем всех последствий которые принес в нашу жизнь этот вирус.

Пусть изначальная идея колье у меня была еще несколько лет назад, та атмосфера, в которой, во многом, делалась работа, не могла не повлиять на весь процесс. Если подумать, что это за атмосфера, то лично для меня — одиночество, а еще алертность, а еще уверенность в том, что там где увянет садовая роза, сорняк всегда прорвется, а что такое одуванчик по сути — неискоренимый сорняк. Хотя розу жалко.

Делаем планер кабошон Hairdorables (хэрдораблс) своими руками. Мастер класс. Секреты канзаши.

Колье «Весна 2022», а я говорил, что название «Одуванчики» рабочее 🙂

Работа закончена. Я благодарен всем, кто наблюдал за моим рассказом и делился своими эмоциями со мной и с другими зрителями. Живой отклик людей очень важен для будущих работ, он восстанавливает энергию и дает желание двигаться дальше. Ведь дальше все интереснее и интереснее. Здоровья вам, друзья и жизнелюбия!

Своими руками — Как сделать самому

Как сделать что-то самому, своими руками — сайт домашнего мастера

Свадебные бокалы своими руками – это просто! (мастер-класс)

МАСТЕР-КЛАСС ПО РОСПИСИ СТЕКЛЯННЫХ БОКАЛОВ – ДЕЛАЕМ ИХ СВАДЕБНЫМИ!

ОДНАЖДЫ ПОДРУГА ПРИНЕСЛА НА РАБОТУ ЖУРНАЛ «ДЕЛАЕМ САМИ» И НА ЕГО СТРАНИЦАХ Я УВИДЕЛА МАСТЕР-КЛАСС ПО РОСПИСИ БОКАЛОВ. МЕНЯ ОЧЕНЬ ЗАИНТЕРЕСОВАЛА ЭТА ТЕМА, И Я РЕШИЛА ПОПРОБОВАТЬ СВОИ СИЛЫ. ОСВОИВ АЗЫ, ЗАХОТЕЛА ПРИДУМАТЬ НЕ ТРАДИЦИОННЫЕ, А ФАНТАЗИЙНЫЕ ЦВЕТЫ, КОТОРЫЕ СМОГУТ С ЛЕГКОСТЬЮ ПОВТОРИТЬ МОИ УЧЕНИКИ И ЛЮДИ, У КОТОРЫХ НЕТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЯ КИСТЬЮ ЗАВИТОК ЗА ЗАВИТКОМ, КАЖДЫЙ СМОЖЕТ ПРЕВРАТИТЬ ПРОСТУЮ ЛИНИЮ В ЦВЕТУЩУЮ ВЕТКУ, А ОБЫЧНЫЙ СТЕКЛЯННЫЙ БОКАЛ – В УКРАШЕНИЕ ТОРЖЕСТВЕННОГО СТОЛА.

Понадобится: стеклянные бокалы жидкость для мытья окон (можно другой обезжириватель) акриловые краски и контуры по стеклу и керамике кисть колонок № 1.

Кстати

В зависимости от цветовых предпочтений молодоженов, например, свадьба в шоколадных, бирюзовых или краснобелых тонах, можно расписать фужеры в любом цвете.

1. Бокалы обрабатываем жидкостью для мытья окон, чтобы не было жирных следов, так как краска на таких участках может в будущем отслоиться. Для этого опрыскиваем внешнюю поверхность жидкостью и насухо протираем ветошью, удерживая бокал за ножку (фото 1).

2. Отрезаем полоску бумаги шириной по высоте бокала. Примеряем, вкладывая ее внутрь, подрезаем до необходимого размера. Достаем и рисуем маркером на бумаге схематический изгиб будущей цветочной ветки и первый нижний бутон. Вкладываем эскиз в бокал (фото 2)

3. Техника росписи таких фантазийных цветов очень простая. На крышечку (палитру) капаем кистью несколько капель белой акриловой краски и рядом добавляем каплю коричневой. Не смешивая полностью краски между собой, набираем одной кистью сразу два цвета из этой палитры (фото 3)

4. Начинаем рисовать с середины бутона. Ставим точку (фото 4) и легким движением опускаем вниз завиток, рядом — второй, отобразив его зеркально. Следующие лепестки цветка рисуем вокруг центральных, т.е. все цветы начинаются от небольших коротких завитков центра, а затем расширяются и удлиняются книзу (фото 5)

5. Продолжаем заполнять цветочную ветку, ориентируясь по отмеченному изгибу на бумаге, располагая бутоны с двух сторон линии маркера по своему усмотрению и уменьшая их в диаметре по мере приближения к верхней части бокала.

6. Золотым контуром прорисовываем под бутонами стебли цветов тонкими штрихами (фото 6)

7. Далее расписываем золотой акриловой краской. Она высветляет узор и придает свежесть композиции. После просушки выполняем тычинки контуром. Для этого ставим точку в центре бутона и рисуем небольшую протяжку, похожую на запятую (фото 7) Оставляем сохнуть. Затем добавляем завитки глиттерным серебряным контуром, который при нанесении проявляется белым цветом, а после высыхания становится прозрачным с блестками из серебра (фото 8) Завершаем россыпью точек и запятых жидким жемчугом.

8. После просушки рисунка на бокалах приступаем к росписи ножек. Разрисовываем их также одновременно на двух фужерах, повторяя форму окружности опоры. Аналогично бокалу сначала прорисовываем большие цветы и бутоны, затем декорируем золотом и контуром, глитером и жемчугом (фото 9).

СВАДЕБНЫЕ БОКАЛЫ СВОИМИ РУКАМИ – РОСПИСЬ НА ФОТО

На заметку

Не важно, расписываете ли вы два бокала или комплект из 6-12. Рисовать лучше по одному элементу поочередно на каждом. При этом рисунки успевают подсохнуть и нет риска случайно смазать узор. При такой технике рисунок на всех бокалах будет смотреться гармонично, так как повторить роспись один в один достаточно сложно.

Важно

Для стеклянных бокалов лучше использовать краски, предназначенные для росписи по стеклу и керамике. Так Как другие акриловые красители могут смыться при контакте с водой.

© Автор:Анжелика Быстрова, преподаватель по классу прикладного искусства детской школы художественных ремесел и искусств, г. Быхов. Фото Ирины Савосиной

Бокалы-подсвечники с имитацией фьюзинга своими руками

Цветным стеклом и его запеканием мастера занимаются уже не одну сотню лет. Это и разнообразная бижутерия, и всевозможные тарелки, конфетницы, салфетницы, бокалы. Но для этого необходимы профессиональнные печи, которые нагревают материал до 800-1000 градусов. Предлагаю создать имитацию фьюзинга на бокалах с помощью специальных гранул, которые можно приобрести в магазинах для хобби и творчества.

Понадобится: стеклянные бокалы декоративные гранулы специальный клей для гранул кисточка золотой акриловый контур краски по стеклу и керамике духовка.

  1. Обезжириваем бокал. Ставим его на тарелку вверх ножкой. С помощью кисточки наносим клеем желаемый рисунок. Ложкой насыпаем на него подготовленные цветные гранулы. Лишние будут осыпаться в тарелку (фото 1).
  2. Закрепив все гранулы на клейкой основе, запекаем бокал. Для этого ставим его в холодную духовку и устанавливаем температуру 180 град. По мере нагрева гранулы начнут плавиться и стекать по бокалу вниз. Примерно через 25 минут выключаем духовку, а сам бокал вынимаем только из уже остывшей (фото 2)
  3. Дополняем рисунок золотым акриловым конгу-ром (фотоЗ, 4).
  4. С помощью красок по стеклу расписываем ножку бокала (фото 5)

Вот такие эксклюзивные декоративные бокалы-подсвечники получились.

Декор бокалов своими руками

Бантик своими руками — мастер-класс

© Автор: Любовь Дулова, мастерская «Обыкновенное чудо-, г. Кирово-Чепецк Кировской обл. Фото автора

  • Фьюзинг — техника запекания стекла в печи при температуре 800 град. Материал становится однородным, вплавляется друг в друга.

На заметку

Основные цвета гранул — прозрачные на просвет; но белые, серебряные, золотые, черные — непрозрачные, поэтому их лучше добавлять вкраплениями.

Браслет из жемчуга своими руками: идеи с фото, мастер класс

Некогда браслеты были сакральным элементом одежды, оберегавшим своих владельцев от воздействия злых духов и нечисти. Позже, но все же еще задолго до христианских времен, браслеты стали показывать статус своих владельцев. Знать предпочитала носить украшения из золота и серебра, а люди попроще носили браслеты из кожи, дерева, зубов животных, минеральных камней и прочих материалов, которые были под рукой. Ношение браслетов из жемчуга в старину также считалось признаком знати. Жемчуг был дорогим, добывался он тяжелым путем, и позволить себе его могли только самые высокородные особы. Сейчас же украшение из жемчуга может носить любая женщина. И, более того, его можно сделать эксклюзивным. Рассмотрим несколько вариантов того, как и какой браслет из жемчуга своими руками можно сотворить для себя любимой или кому-то в подарок.

Браслет с ювелирной вставкой

Одним из самых простых браслетов в собственном исполнении будет браслет из одной жемчужной нити с ювелирной вставкой посредине. Такой браслет желательно делать впритык к запястью, чтобы он не переворачивался на тыльную сторону руки, и ювелирная вставка всегда была на виду как венец изделия.

Нить, проволоку, леску или шнурок, на который будут нанизываться бусины, нужно выбрать такой длины, чтобы между запястьем и браслетом помещался 1 палец. Если браслет будет сплошным, без застежки, то вставку можно выбрать с петельками по краям, в которые мы проденем концы проволоки или нитки. Чтобы вся конструкция крепко держалась, нить необходимо прочно связать, а концы проволоки загнуть круглогубцами. Еще проще использовать ювелирную вставку со сквозным отверстием. Ее просто нужно нанизать вместе с остальными бусинами. Тогда лучше сделать браслет из жемчуга своими руками с застежкой, которую можно приобрести в магазине швейной фурнитуры или отсоединить от какого-то старого изделия.

Объемный жемчужный браслет

Объемный браслет с жемчугом более сложен в исполнении. Помимо фантазии, здесь нужно использовать еще и специальные схемы. Один из наиболее легких способов изготовления объемного браслета таков:

  • Берем жемчужины двух разных размеров (крупные и средние).
  • Каждую жемчужину нанизываем на пину. Пины желательно брать одинаковые, чтобы браслет не смотрелся нелепо.
  • Далее пины с нанизанными на них шариками жемчуга необходимо довольно плотно прикрепить к тонкой цепочке, используя круглогубцы для того, чтобы загнуть кончик пины.
  • Бусины прикрепляются к цепочке в шахматном порядке.

Такой браслет вполне может сидеть на запястье свободно. И смотрится он шикарно и на запястьях миниатюрных женщин, и дам в теле.

Но есть и более сложные схемы плетения объемных браслетов. Благо, по плетению браслетов из жемчуга своими руками мастер-классов довольно много, несколько из них представлено в статье.

Браслет на основе мемори-проволоки

Изящно выглядит браслет из проволоки с памятью, дополненный несколькими жемчужинами. Для изготовления такого браслета понадобится:

  • Отрезок мемори-проволоки с нужным количеством витков.
  • Каучуковый шнурок, разрезанный бокорезами на трубочки желаемой длины или металлические/пластиковые трубочки необходимой длины.
  • Несколько жемчужин.
  • Шапочки для бусин.
  • Круглогубцы.

На одном из концов проволоки делаем петельку при помощи круглогубцев, а затем поочередно нанизываем шапочку для бусины, жемчужину, шапочку для бусины, трубочку до тех пор, пока не закончится блина проволоки. При желании можно где-то посредине нанизать какую-нибудь подвеску, не противоречащую стилю всего остального браслета. В конце загибаем мемори-проволоку круглогубцами, чтобы составные части не слетали. Браслет из жемчуга своими руками на основе проволоки с памятью готов.

Вышитый жемчугом браслет

Несложно выполнить и тканевый браслет с помощью вышивки жемчужинами. Для такого браслета понадобится кусок плотной такни, не осыпающейся по краям. Например, фетр. Ширину и длину отмеряем, исходя из параметров руки, на которой будет красоваться браслет. Далее пришиваем по узким краям специальные застежки-кнопки (2-3 штуки, в зависимости от ширины браслета), на которые мы будем застегивать уже готовое изделие.

Для разнообразия можно приклеить или пришить к поверхности одну или несколько страз, а можно обойтись жемчужинами одного или нескольких сочетающихся между собой цветов. Из них можно сложить узор или же пришить их в случайном порядке, чередуя бусины разного размера. В любом случае браслет будет смотреться богато. Мастер-класс браслета из жемчуга своими руками на основе ткани достаточно прост.

Браслет из кожаного шнура

Браслет из кожаного шнура, украшенный жемчужинами, можно сделать как для женщины, так и для мужчины. Такой браслет может быть и очень нежным, и брутальным, и в стиле фолк. Красиво смотрится браслет из 3-4 кожаных шнуров немного разной длины. Для изготовления такого браслета из жемчуга своими руками понадобятся:

  • Кожаные шнуры одного или разных, гармонирующих по цвету шнуров немного разной длины.
  • Нитка.
  • Застежка.
  • Пины.
  • Бусины.
  • Разделительные кольца.
  • Клей.
  • Круглогубцы.

Одни концы кожаных шнуров необходимо крепко связать ниткой в один, смазать клеем и вставить в гнездо замка. Остатки клея следует аккуратно удалить. Другие концы пока не трогаем. Бусины (или бейлы) нанизываем на пины, загибаем конец пины круглогубцами и прикрепляем к разделительным кольцам. Таким образом, у нас получаются подвески. В свободные концы шнуров продеваем кольца (на один шнур достаточно нанизать по одной подвеске). Оставшиеся концы кожаных шнуров закрепляем так же, как и в первый раз. Для приклеивания к замочку можно использовать суперклей или специальный клей, который посоветуют в магазине для рукоделия.

Варианты таких браслетов могут быть разнообразными. Шнуры можно взять и пастельных тонов, и темных, использовать в качестве подвесок стекло и жемчуг, нежные ювелирные элементы или черепа и жемчужины темных оттенков. Все зависит от вкусов человека, которому предназначается браслет и от фантазии мастерицы.

Браслеты из жемчуга и бисера своими руками

Жемчуг можно сочетать также с бисером. Из бисера и жемчуга можно вышивать различные узоры на тканевом браслете, заменить множеством бисерин трубочки на браслете из проволоки, добавлять бисер в подвески и многое другое. Кроме того, бисер можно использовать в качестве заменителя мелких бусинок в объемных браслетах и украшать им подвески на браслетах из кожаного шнура.

В любом случае при изготовлении браслета из жемчуга своими руками главное – дать волю фантазии и выполнять работу от души.

Фиалка из бисера мастер класс с пошаговым фото для начинающих: Фиалка из бисера — мастер-класс

Делаем фиалку из бисера пошагово

Фиалки – знакомые каждому красивые и трепетные цветы. Увидеть их можно во многих домах. Приложив немного усилий, можно создать подобную красоту и из бисера. Необходимо лишь внимательно изучить мастер-класс по созданию фиалки (фото, иллюстрирующие каждый этап работы, прилагаются). Выполнить такое изысканное украшение под силу даже начинающим рукодельницам.

Что необходимо подготовить

Для создания фиалки из бисера потребуются бусины основного цвета – розового, сиреневого или фиолетового. Хорошо смотрятся и любые комбинации данных цветов.

  • бисер зеленого цвета – хорошо взять несколько оттенков для создания фактурных листьев;
  • проволока двух видов, необходимая толщина – от 0,2 до 0,5 миллиметра;
  • желтый бисер или искусственные жемчужины для создания сердцевины цветка;
  • небольшой горшок или кашпо, можно воспользоваться колпачком от большого аэрозоля;
  • инструменты для работы с проволокой.

Как сделать цветочки

Тем, кто впервые делает фиалку из бисера, пошаговый мастер-класс просто необходим. Но в дальнейшем, изучив все тонкости, можно будет на радость близким делать фиалки из бисера и без фото с инструкциями.

Для начала необходимо отрезать кусок проволоки длиной около 50 сантиметров. Отступить от края 15 сантиметров, нанизать 5 бисерин, сделать петельку.

Для второй петли нужно нанизать 14 бисерин на длинную часть отрезка. Подобным образом делается следующая петелька, которую необходимо выложить по радиусу предыдущей. После этого проволока скручивается в несколько оборотов. Получается лепесток.

Таких лепестков требуется сделать 5 штук. После этого необходимо скрутить края проволоки, придав заготовке форму законченного цветка.

Число цветков в букете зависит от запасов бисера и личных предпочтений.

Для создания тычинок нужно взять отрезок более толстой проволоки длиной около 15 сантиметров. Нанизать на проволочную основу жемчужину (или 3 желтых бисерины), после чего зажать и скрутить, используя плоскогубцы.

Тычинка вставляется в сердцевину цветка. Вся конструкция тщательно скручивается.

Листочки

Для создания листочков используется французское плетение из зеленого бисера. Нужно отрезать кусок тонкой проволоки длиной около 40 сантиметров, сложить так, чтобы один конец был короче другого, скрутить петлю длиной 12 сантиметров.

Затем с короткого края необходимо нанизать 8 бисерин, а с длинного – 10, после чего перекрестить концы в виде небольшой петельки.

СУПЕР Простой способ Сделать бантики из фатина. Где я покупаю серединки → Cobeads.

Далее с длинной стороны опять нанизать 10 бисерин, сделать противоположную дугу. Для каждого листочка необходимо 3 пары дуг.

Остатки проволоки необходимо заправить, излишки обрезать.

Как собрать букет

Цветы скручиваются по 3-4 штуки, концы проволоки обматываются лентой или зелеными нитками. Затем к ним прикручиваются листочки. Вся композиция соединяется при помощи тонкой проволоки.

Собрав букет, необходимо, следуя инструкции, развести в горшке гипс. Установить букет, подержать до застывания гипса.

Декорирование

После высыхания гипса необходимо покрыть его зеленой краской и дать покрытию полностью подсохнуть. Затем, используя клей, закрепить на поверхности волокна сизаля.

Далее из салфетки на тканевой основе следует вырезать кусочек, равный диаметру горшка (либо колпачка). Основу для букета смазать клеем, закрепить вырезанный кусочек салфетки.

Наконец, следует расправить цветы и листочки, придав композиции законченный вид. Красивое и оригинальное украшение будет радовать своим «цветением» круглогодично. Необходимо только периодически протирать его влажной мягкой тряпочкой.

Украсить любой интерьер и стать оригинальным подарком могут фиалки из бисера. Мастер-класс с пошаговыми фото станет хорошим подспорьем в таком творческом начинании.

мастер класс для начинающих с фото

Цветы из бисера — это прекрасная альтернатива живым цветам. Они не потеряют свой изначальный внешний вид и будут украшать ваш интерьер. А также станут прекрасным подарком, который сможет долгое время радовать обладателя.

Научиться плести цветы из бисера может каждый, но важно понимать, что предстоит довольно кропотливая и трудоемкая работа. В этой статье мы вместе с вами рассмотрим базовые схемы плетения и научимся создавать различные цветы из бисера своими руками по фото и видео мастер-классам.

О чем надо знать, принимаясь за работу

Невозможно начинать любое рукоделие без определенного набора инструментов и материалов:

  • Основу составляет медная проволока, поскольку без нее цветок не будет держать форму. Диаметр должен составлять от 0,2 мм. до 0,4 мм. Но для ствола цветка можно использовать и более толстую проволоку от 1,5 мм. в диаметре или толще. Также она бывает различных цветов, что очень удобно и красиво.
  • Бисер может быть любой, который требуется для плетения того или иного цветка. Можно также использовать различные аксессуары (камешки, стразы, прочее) для дополнительного украшения изделия или создания интересной композиции из цветов.
  • Из инструментов понадобятся очень хорошие ножницы, чтобы с легкостью перерезали проволоку.

Оборудование рабочего места рукодельницы

Конечно же, важно уделить внимание организации рабочего пространства.

Рабочая зона должна быть достаточно освещенной, чем ярче, тем лучше. Весь бисер лучше хранить в баночках на отдельной полке, а при работе высыпать небольшое количество на ровную поверхность. Чтобы не потерять бусинки, следует темные цвета насыпать на светлый картон, а светлые на темный. Так ваш творческий процесс будет намного легче.

Основные техники плетения цветов из бисера

Способ параллельного плетения

Начинающим мастерицам следует отдать предпочтение способу параллельного плетения. Эта техника используется для создания листьев и лепестков, при сборе объемных композиций.

Плетение начинается с набора на проволоку нужного количества бисеринок для двух рядов, затем отделяем нужное количество для второго ряда и аккуратно встречным движением протягиваем другой конец проволоки через бисеринки 2-го ряда. Так продолжаем до завершения фрагмента будущего цветка.

Французская техника плетения цветов из бисера

Суть французской техники состоит в том, что плетение ведется дугами параллельными участками. Еще такую технику называют круговой. Благодаря ей, можно создать лепестки цветов округлой формы.

Для начала необходимо сделать небольшой хвостик из проволоки, чтобы бисеринки не спадали в начале плетения. Затем нужно набрать необходимое количество бисеринок для основы. Для первой дуги следует набрать на несколько бисеринок больше, чем у основы, при этом делать виток вокруг основной оси и продолжать набирать бисер. С каждой новой дугой нужно увеличивать количество бисеринок. Важно отметить, что с левой и правой сторон количество бисера на дугах должно быть одинаково. Чтобы лепесток был плоским, его следует выравнивать по плоскости рабочего стола.

Схемы плетения цветов из бисера для начинающих

  • бисер красный и зеленый, размер 10 -11 мм;
  • проволока 0,5 и 0,7 мм для оси и 3 мм для ствола;
  • нитки зеленые для обвязки.

Во французской технике плетем лепестки для бутона будущей розы согласно схеме.

Далее по схеме плетем листья из зеленых бисеринок.

Наиболее ответственным шагом является собирание цветка.

Чтобы собрать бутон, следует лепесткам придать прогнутую форму под форму бутона, затем необходимо скрепить лепестки вместе, образовав бутон. После прикрепить бутон к стволу будущего цветка. Также прикрепляем лепестки и обматываем ствол зеленой нитью. Таким образом мы получаем нашу розу.

Анютины глазки

Анютины глазки – это милые и прекрасные цветы, которые сможет сделать каждый. При плетении этих цветов вы можете проявить свою фантазию на 100%. Цвет бисеринок можно выбирать любой на свое усмотрение. Таким образом, можно создать невероятно яркие цветы.

Для наглядности посмотрите мастер-класс, представленный на видео ниже.

Полевые ромашки

Плетение ромашек идеально подходит для новичков.

Для этого нам понадобится бисер трех цветов: белый, желтый и зеленый. А вот проволоку лучше взять светлую, серебристого оттенка.

Рассмотрим подетально создание ромашки из бисера.

1. На подготовленную проволоку нанижем нужное количество бисеринок. Все зависит от того, какая длина вам нужна.

2. Делаем дуги, при этом увеличиваем количество бисеринок с каждой стороны одинаково.

3. Стягиваем концы проволоки, и получаем готовый лепесток будущего цветка.

4.По тому же принципу плетем центр ромашки из желтых бисеринок.

Серединки для бантиков Серебряные Розочки из ленты своими руками

5. Далее собираем чашечку цветка. Для этого на проволоку набираем бисер зеленого цвета и образуем петли.

6. Когда все подготовлено для цветка, последовательно соединяем все элементы и формируем ромашку.

7. Последним штрихом будет добавление листьев к ромашке. Их собираем по следующей схеме. Набираем нужное количество бисеринок, затем другой конец пропускаем через все остальные. Тоже самое делаем с другим концом. Размещаем ветки листка вплотную к середине, затягиваем петли.

8. Собираем полностью цветок, плотно скручивая между собой проволоку и обматывая стебель зелеными нитками.

ШКОЛЬНЫЕ БАНТИКИ КАНЗАШИ С КИСТОЧКАМИ мастер класс

9. Получаем готовую ромашку из бисера.

Василек

Такой трогательный цветок будет прекрасным напоминанием о лете, а также отличным элементом декора.

Для создания этого полевого цветка нам понадобится бисер (синий, темно-синий, черный) и проволока.

Чтобы научиться плести василек своими руками, посмотрите мастер-класс.

Маки — очень яркие и простые цветы, которые всегда поднимут настроение своим видом.

Для изделия нам понадобится:

  • бисер красного, черного и зеленого цветов;
  • проволока от 0,3 до 1 мм. в толщину;
  • нитки зеленого цвета.

1. Приступаем к плетению лепестков. Плетем пары дуг с каждой стороны от основной оси и формируем лепесток подходящего размера. Так у нас получится 6 лепестков.

2. Делаем тычинки мака. Плетем своеобразные «иголочки» и из них формируем своеобразного ежика.

3. Чтобы добавить большей реалистичности, необходимо сплести маковую коробочку. На проволоку надеваем бисер и скручиваем 6 петель. После их соединяем и закрываем коробочку.

4. Теперь необходимо сделать листья мака, при этом прошить их.

5.Завершающий этап – это сборка готового цветка. Поочередно присоединяем к коробочке тычинки и лепестки мака. Затем формируем ствол и к нему присоединяем листья. Готово!

Нежная лаванда из бисера — видео мастер-класс

Где можно использовать цветы из бисера

Освоив такие простые схемы бисероплетения, вы уже сможете создавать своими руками искусные украшения, декоративные элементы прически, интерьерные цветочные композиции и нежные букеты невесты.

Цветы из бисера для прически, украшений, букетов

Назад 1 Of 29 Далее

Плетение цветов из бисера довольно интересное и кропотливое занятие. Оно требует усидчивости и большого трудолюбия. Однако изделия, создаваемые в этом творческом процессе, будут поражать своей красотой и долговечностью.

Главное, не останавливайте свою фантазию, развивайтесь и создавайте цветы из бисера необычайной красоты.

Из бисера получаются не только красивые цветы, но и деревья.

Как смастерить нежные и изящные деревья из бисера своими руками,

вы найдете в этой статье.

Топ 10 цветков из бисера своими руками: обучающие видео с пошаговыми схемами

Топ 10 цветков из бисера своими руками: обучающие видео с пошаговыми схемами

С открытием византийскими умельцами секретов цветного стекла начинается история возникновения современного бисера (с арабского «фальшивый жемчуг»). Каталоги насчитывают примерно тысячу видов и оттенков. Используя различную технику плетения, можно достоверно имитировать соцветия любых растений, от простых вариантов до невероятных по сложности композиций. Наибольшей популярностью в сфере флористического бисероплетения пользуются розы, лилии, ромашки и незабудки. Эксклюзивные поделки подходят для подарков близким, необычных аксессуаров для интерьера или в качестве эффектного украшения.

�� Быстрый бантик из лент Фикс Прайс без сшивания �� Hair bow DIY Tutorial �� PAP Laço de fita

Научиться плести бисерные цветы разными способами помогут пошаговые видео уроки и бесплатные мастер-классы на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

Для начинающих

На канале Ольги Лазарчук представлен урок для желающих научиться плести по схеме несложный цветок, состоящий из пяти лепестков. Руки мастера сняты крупным планом, чтобы зритель мог видеть мелкие детали и основные моменты работы. Доступно объясняется как с помощью изменения количества нанизываемого бисера расширить листик, сделать тычинки, правильно затянуть проволоку для получения первого основного ряда. Показан способ сшивания отдельных деталей, формирования стебля. По желанию добавляются листья. В конце ролика демонстрируется два варианта готового изделия. Под видео ссылка на используемую технику параллельного плетения и необходимые материалы.

Классическая роза

Мастер-класс рассчитан на начинающих мастериц. Для изготовления необходим зеленый и красный бисер, золотистый – для ободков. Используется метод французского плетения основных дуг на тонкой проволоке с последующим формированием на оси. Лепестки для объемности изготавливаются разных размеров с круглым и заостренным концом. К бутонам крепятся зеленые чашелистики. Для эстетичного вида и лучшего скрепления толстая проволока стебля скрыта флористической лентой. Показан быстрый способ нанизывания бусинок.

Плетение по схеме

Мастер-класс по плетению яркого цветка из чешского бисера от канала «ВсемБусики». Изготовление лепестков начинается с нанизывания бусин на край проволоки, затягивания петель к середине отрезка. Повтором получаются ровные ряды. Чем больше бусинок используется, тем шире заготовка. Соединение готовых деталей производится методом скручивания и сшивания леской, стебель оформляется нитью мулине. Для наглядности автор учит пользоваться схемой с необходимой последовательностью чередования красного и белого, следить за количеством рядов, соблюдать цветовую гамму. Рекомендует использовать специальную гибкую и прочную проволоку.

Ромашки

Видеоролик начинается демонстрацией готовых изделий для оригинального подарка или украшения интерьера. Диана Билогорка знакомит с петельной техникой плетения с использованием разных по цвету и форме материалов. Показана правильность нанизывания необходимого количества белого, желтого, зеленого бисера и стекляруса, формирование лепестков, листьев ромашки. Сердцевина – большая «жемчужная бусина», флористическая лента для обмотки стебля. Пошаговый процесс показан без авторских комментариев, под спокойную мелодию. При использовании различных оттенков рабочего материала можно сделать яркие цветы для составления букетов.

Лаванда

Мастер-класс по созданию простым и быстрым способом веточек лаванды. Для формирования длинного стебля берется гибкая проволока средней толщины. Зеленый бисер нанизывается на тонкий провод, аккуратно (методом перекручивания) формируются веточки, оформляются флористической лентой. На часть стебля наносится толстый слой термоклея. Несоединенные между собой бусинки, нежного фиолетового цвета, надежно фиксируются на нем, образуя соцветия. Композиция украсит интерьер любой квартиры.

Огненный красавец без названия

Автор старается воспроизвести красивый цветок, увиденный на даче, с максимальной точностью. Лепестки двухъярусного оранжевого соцветия выполнены французской техникой плетения. Сердцевина с десятью тычинками – игольчатым способом желтыми и черными бусинами. Для изготовления чашелистиков и листвы применена петельная техника с использованием материала зеленого оттенка. Стебель оформляется флористической лентой. Показан подробный процесс с пошаговым объяснением последовательности работы. Для сходства с оригиналом, в букет добавлены нераскрывшиеся бутоны.

Букетик в подарок

Елена Шуляковская показывает простой способ изготовления небольших цветочков из белого и нежного голубого бисера для оформления декоративной корзинки. Для листьев потребуются бусины зеленого цвета. Мастер-класс подойдет начинающим – визуально сложная композиция формируется из простых одиночных элементов, которые сможет повторить любой. Елена использует метод параллельного плетения. Заготовки формируются в одно целое методом скручивания, провод прячется под флористической лентой. В конце видео представлена красивая гармоничная композиция.

Как изготовить ирис при помощи не сложной техники, которую быстро освоят даже начинающие мастера? Понадобится: небольшой отрезок зеленой ленты, фиолетовый, сиреневый и белый бисер, специальная проволока, клей, деревянная палочка и ножницы. Сначала изготавливаются отдельные элементы – лепестки и листья, которые фиксируются на деревянной палочке проволокой. С помощью лента, палочка приобретает вид полноценного стебля, а клей используется для фиксации материала. Повторить нужные манипуляции не составит труда – автор подробно демонстрирует и комментирует каждый свой шаг.

Лилия

Мастер-класс изготовления лилии от Мирославы Дануковой, ведущей творческого канала «Рукоделие ТV». Урок займет около 20 минут – зрители научатся делать одиночные элементы, собирать их вместе и соединять два соцветия, чтобы получилась объемная лилия. Все действия подробно демонстрируются и комментируются. Автор выполняет лепестки в бело-фиолетовой гамме, но можно подобрать любые оттенки по своему вкусу. Технология плетения отличается простотой, поэтому повторить сможет каждый. Для работ потребуется нитка (леска) с иголкой.

Бижутерия

Хочется дополнить шкатулку чем-нибудь оригинальным? Олеся предлагает сделать двусторонние маленькие цветки из разноцветного чешского бисера. На леску с иглой поочередно набираются розовые и серебристые бисерины, замыкаются в кольцо. Подробно показан процесс добавления рядов. Каждый лепесток делается по отдельности. Чтобы узелки не развязались, леска аккуратно подплавляется зажигалкой. По центру пришивается блестящая бусина более крупного размера. Зафиксировав проволокой, соединительными колечками или резинкой, из нескольких цветочков можно сделать оригинальный браслет, украшение для волос. Для лучшего восприятия, видео сопровождается субтитрами.

Кроме эстетической составляющей, бисероплетение развивает мелкую моторику, стимулирует работу головного мозга, улучшает память, внимание и концентрацию.

Фиалка из бисера

Все любят цветы. Кому-то нравятся розы, кому-то подснежники, кому-то тюльпаны. Не останется без внимания и нежная сиреневая фиалка. Каждый любит собрать букет любимых цветов и поставить их в вазу, наполнив в свою комнату любимым ароматом. Но, увы, букет из фиалок очень быстро увядает, теряя свою первозданную красоту. Попробуем это исправить, сделав фиалку из бисера.

Плетение фиалки из бисера

Для плетения цветка фиалки из бисера нам понадобится следующее:

  • 30 грамм синего бисера;
  • 50 грамм зеленого бисера;
  • 1 грамм желтого бисера.
  • проволока для бисероплетения диаметром 0,3 мм.

Как плести фиалку из бисера?

  1. В первую очередь мы сплетем цветок фиалки. Возьмем отрез проволоки длинной 70 см и наденем на нее 4 бисеринки. Размещаем их на проволоке таким образом, чтобы один конец был длиннее другого на 10 см.
  2. Теперь складываем петелькой набранный бисер и скручиваем проволоку.
  3. Затем возьмем длинный отрез проволоки и наденем на него 11 бисеринок.
  4. Теперь обвернем бисерной лентой созданную ранее петельку и снова скручиваем проволоку.
  5. Далее снова возьмем длинный конец проволоки и нанизаем на него 22 петли.
  6. Точно так же скручиваем проволоку и получаем третью петельку.
  7. Теперь, используя тот же отрез проволоки, сплетем еще четыре лепестка. Проволоку при этом не отрезаем, нанизаем на длинный отрез 4 бисеринки.
  8. Отступим расстояние 6-7 сантиметров от первого лепестка и сделаем петельку из 4 бисеринок.
  9. Набираем 11 бисеринок и скручиваем следующую петлю.
  10. Аналогично выполним третью петлю, набрав 22 бисеринки.
  11. По тому же принципу сплетем еще три лепестка цветка фиалки.
  12. Затем изготавливаем 9 фиалок из бисера.
  13. Теперь займемся плетением пестика фиалки из бисера. Возьмем 20 см проволоки и наденем 4 бисеринки желтого цвета, размещаем их посредине.
  14. Делаем петлю и скручиваем проволоку.
  15. Два конца проволоки складываем вместе и наденем на них две бисеринки.
  16. Теперь согнем проволоку таким образом, как показано на изображении.
  17. Пестик фиалки готов.
  18. Теперь сплетем листья из бисера для фиалки. Для этого возьмем проволоки длинной 60 см и сделаем из нее петлю, как показано на изображении. Один конец проволоки должен оказаться на 5 см длиннее другого.
  19. Теперь возьмем бисер зеленого цвета, нанизаем на длинный конец 10 бисеринок, на короткий – 8.
  20. Концы проволоки складываем и скручиваем, образовав кольцо.
  21. Теперь придадим форму листку таким образом, чтобы рядки бисера плотно прилегали друг к другу.
  22. Далее насаживаем на длинный конец 10 зеленых бисеринок.
  23. Проволоку нового ряда скручиваем с петлей, сделанной ранее. Получается круг с нитью из 8 бисеринок посредине.
  24. Делаем еще один круг, состоящий из двух половинок из 16 бисеринок.
  25. На этом листочек готов. Сделаем еще 3 листочка для фиалки. Теперь сделаем большие листья фиалки по тому же принципу, используя следующую схему:
  26. — середина – 10 бисеринок;
  27. — первый ряд – 2 половинки по 14 бисеринок;
  28. — второй ряд – 2 половинки по 19 петель;
  29. — третий ряд – 2 половинки по 24 бисеринки;
  30. — четвертый ряд – 2 половинки по 29 бисеринки.
  31. Сплетем еще 4 таких листиков фиалки.
  32. Далее нам следует собрать фиалку из бисера. Для начала вставим пестик в цветок фиалки.
  33. Теперь концы проволоки скручиваем между собой.
  34. Далее возьмем три готовых цветка, отступим 5 см от макушки и скрутим проволоку.
  35. Точно так же прикручиваем остальные цветы фиалки из бисера.
  36. Теперь возьмем три маленьких листочка, скрутим их вместе, снова оставив 5 см.
  37. Затем веточки прикручиваем к сделанному букетику, стараясь сразу же расправлять их.
  38. Далее будем прикручивать большие листочки таким образом, чтобы они оказались ниже маленьких.

Фиалка готова. Осталось подрезать лишнюю проволоку и посадить цветок в горшочек.

Фиалки из бисера | Фиалки без границ ��

Памятка новичку!

Узамбарская (узумбарская) фиалка — растение семейства Геснериевых, растет в естественной среде тропических и субтропических областей Азии, Африки, Восточной Австралии, Южной Америки и островов Индийского океана.

Сенполия — растение, названное в честь отца и сына Сен-Полей, привезших неизвестное европейцам растение из Узамбарского округа (современная Танзания) в XIX веке, представленное впервые на международной выставке цветов в Генте в 1893г.

Фиалка комнатная — одно из самых популярных в комнатном цветоводстве растений с 1927 г. Уже к 1949 г. было выведено более 100 сортов, а сегодня их число превышает несколько тысяч.

Укоренение — возможно в воде, в субстрате, мхе.

Грунт — покупная почва или смесь листовой, хвойной, дерновой и торфяной земли в пропорции 3:1:2:1 с добавлением разрыхлителей (перлита, вермикулита, речного песка, измельченного мха сфагнума.

Освещение — лучше всего горшки с цветами ставить на западные или восточные окна. Для того, чтобы растение равномерно освещалось со всех сторон, горшки периодически поворачивают. Зимой, когда уменьшается световой день, можно воспользоваться искусственным освещением — люминесцентными лампами.

Уход — настоящее искусство и серьезная кропотливая работа одновременно, включающая полив, подкормку, создание благоприятного влажного климата. Поливают сенполии по мере высыхания грунта. Почву надо регулярно увлажнять, но избыточная влага не должна застаиваться в корнях. При поливе необходимо следить затем, чтобы вода не попадала на листья. Нельзя поливать узамбарскую фиалку холодной водой. Подкормку производят комплексным минеральным удобрением раз в две недели. Сенполия отрицательно реагирует на недостаток азота в почве. Оптимальная влажность воздуха примерно 50%, температура — 20-22 °С, без резких колебаний и сквозняков. Листья растения не должны касаться оконного стекла. Удаление отцветших цветков и поврежденных листьев осуществляют регулярно.

Размножение — посадка листового черенка, части листа, дочерней розетки. Самый популярный способ — укоренение листового черенка. Образование корней и развитие деток длится 4-8 недель.

Бантик из эко-кожи с шаблоном «вертушка», мастер-класс

Вредители — это одна из проблем цветовода. Существует много различных видов вредителей, классифицировать их очень сложно. Среди вредителей сенполии можно выделить несколько групп: клещи (паутинный, плоский, прозрачный и др.), насекомые (тля, трипс, ногохвостка, подуры, червец, белокрылка, щитовка и др), черви (нематода).

Болезни — различают инфекционные (серая гниль, мучнистая роса) и неинфекционные заболевания (загнивание стебля и корня, увядание нижних листьев, пожелтение, пятнистость листьев, неполное раскрытие и преждевременное засыхание, опадение цветков) растений. Возбудителями инфекционных болезней являются бактерии, грибы, вирусы. Для предотвращения инфекционного заболевания следует строго соблюдать режимы полива, температуры, влажности, освещенности. Неинфекционные заболевания обычно возникают из-за нарушений агротехники. Они могут проявиться на одном экземпляре и не распространяться на другие.

Сиреневый бисер. Мастер-класс с пошаговым фото и описанием каждого шага

Красивое время года — весна, очень часто ассоциируется у людей с цветущими цветами. Но что делать, если снег за окном и жара еще очень далеко? Пышные кисти сирени всех оттенков сиреневого, лилового, синего и даже белого цветов, напоминающие весну, можно сделать своими руками, например, сплести из бисера. Этот удивительный материал кажется таким ярким, свежим и свежим, что даже не возникает мысли о том, что первые стеклянные бусины археологи обнаружили при раскопках египетских гробниц.Бусинам как материалу для рукоделия много сотен лет. Его история неразрывно связана с созданием стекла как основного материала для изготовления миниатюрных бусинок. Хотя в древности бусы делали не только из стеклянной массы, бусины вырезали из кости, ракушек, камня и дерева, плавили из золота, серебра и меди, китайцы делали бусины из фарфора. О появлении стеклянных бусинок ходит множество легенд. В туркменской грустной легенде говорится, что далеко в пустыне есть глубокая пещера, в которой обитает нечистый дух.Он похитил красивых девушек и спрятался в нем. Очарованные красавицы горько плакали, прикованные к скале, и их слезы превратились в драгоценные бусинки. Другая легенда приписывает создание стекла, а следовательно, и стеклянных бус финикийским купцам. Говорят, они путешествовали по берегу Средиземного моря с грузом натуральной соды (селитры) на борту. Однажды вечером они пришвартовались на ночлег, но на безлюдном берегу для очага не нашли камней, и тогда огонь окружили содой.Утром в костре купцы нашли удивительный слиток, прозрачный, как вода и твердый камень. Конечно, легенды остаются просто красивыми сказками. Исторические данные свидетельствуют о том, что самыми первыми мастерами стеклоделия были египтяне. Затем их навыки переняли греки и римляне. Из Рима секреты создания стекла попали в Византию, а затем в Венецию. Именно эта страна за долгие годы превратилась в монополиста по производству стекла и бусин для Европы.Мастера сохранили методы его создания в строжайшей секретности. Бусы из Венеции обменивали на экзотические раритеты, меха, золото и рабы. И все же с развитием мореплавания и открытием новых земель и стран стали появляться уже не маленькие мастерские, а целые стекольные заводы. Бисер становится популярным материалом для творчества.

Сирень из бисера

Вариант 1 Для того, чтобы поделка была аккуратной, выбирайте только хорошо откалиброванные бусины. В этом мастер-классе мы предлагаем изготовить одну веточку сирени.Для создания букета нужно просто взять побольше бус. Материал и инструменты:

  • Бусины зеленые для листочков.
  • Бисер сиреневый, сиреневый или белый для цветов.
  • Стеклянная бусина в тон бусин для цветов.
  • Проволока 0,3 мм под цвет бисера (зеленый для листьев и подходящий цвет для цветов).
  • Цветочная зеленая лента.
  • Мулина зеленая.
  • Инструменты для работы с проволокой (кусачки, ножницы).
  • Маленькая вазочка.
  • Алебастр, если хотите закрепить сирень в вазе.

В данном мастер-классе использован бусины для цветов темно-розового цвета. Цветы На кусок проволоки около 50 см пришиваем 5 бусинок. Теперь нужно отодвинуть их от края на 9-12 см и сложить петли. На более длинный конец набираем еще 5 бисерин и вторую петлю закручиваем вплотную к первой. Необходимо прибавить еще 2 точно такие же петли. Скрученные вместе хвостики проволоки должны располагаться перпендикулярно петлям бисера. Вот что должно произойти.Наверное, все приглядывались к цветкам сирени и знают, что у каждого цветка под лепестками есть небольшая «ножка». Роль этих «ножек» будут играть стеклярусы, поэтому старайтесь подбирать бусинки и стеклярусы одного оттенка. Теперь возьмите 1 кусок стекляруса и проденьте в него оба конца проволоки. Получился один цветок. Точно так же нужно сплести на таком же куске проволоки еще 8-9 цветков. Их необходимо скрутить в жгут, как на фото. Теперь обматываем зеленую флору скотчем поверх проволоки. Наша первая веточка готова.Чем пышнее вы хотите сделать свою сирень, тем больше таких веточек нужно приготовить. На одну ветку хватит 30 штук. Теперь просто соберите веточки, прикрепив их в шахматном порядке относительно друг друга. Сначала обматываем нитками, а потом флористической лентой. Наверное, в детстве многие считали, что если найти сиреневый цветок с пятью лепестками, он обязательно принесет удачу. Чтобы это произошло наверняка, один из цветков можно сделать пятипалым и волшебным. Просто добавьте еще одну петлю из розовых бусинок.Листья Как и во многих других изделиях для вышивки бисером, для создания листьев сирени используется французская дуговая технология. Для удобства на проволоку можно нанизать бусинки, не отрываясь от катушки. Низкий будет довольно большим. Теперь снимаем бусинки с конца и закрепляем небольшой дополнительный кусок проволоки примерно на 12-15 витков. У нас должно получиться около 5-6 см дополнительной проволоки. На ось необходимо нанизать 5 бусинок зеленого цвета. Теперь начните делать круги рабочей проволокой (той, что на катушке).Листья изготавливаются с 5-й, 6-й и 7-й парами дуг. Можно сделать пару листиков из 8 пар дуг. Листья сирени не круглые, а заостренные, поэтому, когда вы делаете повороты рабочим проводом вокруг оси сверху, нужно располагать провод не перпендикулярно оси, а под углом примерно 45 градусов. Когда бумага будет готова, опускаем бусинку вниз по катушке, рабочая проволока должна находиться внизу листа. Отрежьте его и скрутите имеющиеся хвосты. Конец, который остался от оси, необходимо тщательно заполнить, переходя в бусинку более верную дугу.Чтобы лист был устойчивее, жесткость прикручиваем к черешку еще одним отрезком проволоки. Затем наматываем нить, а сверху все маскируем цветочной лентой. На одну ветку нам понадобится около 20 листочков. От 3 до 5 листочков формируем веточки. Так же у нас расположение в шахматном порядке, скрепляем нитки и маскируем всю флору лентой. Сборка Теперь осталось только закрепить сначала нитку, а потом листочки флористической лентой и веточку с цветами. Ветка сирени готова.Вы можете поставить его в вазу и залить смесью алебастра с водой или использовать по своему усмотрению, например, как элемент панно. Вариант 2 В этом уроке по созданию веточек сирени из бисера будет предложена очень интересная схема плетения листочков. Они очень прочные и плотные, благодаря технике параллельного плетения. Материал и инструменты:

  • Бусины 10/0 зеленые для листочков.
  • Бисер 10/0 сиреневый и белый для цветов.
  • Простолочка 0,3 мм для плетения.
  • Проволока 2-3 мм для отводов.
  • Клей ПВА.
  • Инструмент для работы с проволокой.
  • Ваза.
  • Нитки мулины зеленые.

Цветы Техника создания цветов — петля, аналогична предыдущему мастер-классу с небольшими отличиями. Отрежьте 5 бусинок на кусок проволоки диаметром 32 см. Перемещаем их к середине проволоки и скрещиваем в последней бисерине оба конца, т.е. продеваем их через бисеринку по направлению друг к другу. Теперь на один из концов проволоки нанизываем еще 5 бусинок, переходим к бисерной петле и продеваем конец проволоки в первую бисеринку в обратном направлении.Затягиваем и получаем вторую петлю. Аналогично доходим до второго конца проволоки. У нас уже должно получиться три петли по пять бусинок в каждой. Последнюю четвертую петлю можно сделать на любом из концов проволоки. Вот что должно произойти. Теперь скручиваем концы проволоки, чтобы наши петли соединялись в кольцо. На закрученные концы нанизать еще 4 бисеринки. Теперь перемещаем их на петли и располагаем так, чтобы эта «ножка» из 4-х бусинок располагалась перпендикулярно петелькам. Получился один цветок. На одну гроздь сирени понадобится порядка 70-80 таких вещей.Начинаем собирать соцветия сирени. Для этого 6-7 наших заготовок скручиваем в один пучок. Когда все соцветия будут готовы, каждую из них оборачиваем нитками примерно по 3 см. Не забудьте обклеить проволоку клеем, на который будете наматывать нитки. Теперь выберите самое красивое соцветие. Это будет кончик (или кончик) связки. К нему в шахматном порядке прикручиваем оставшуюся часть соцветия, соединив вокруг 4 штуки. После каждого такого круга делаем намотку ниток на 3-4 см и снова делаем круг из 4-х соцветий.Когда останется прикрепить один кружок соцветий, прикрепите кусок толстой проволоки, который будет служить стволом для веточки сирени. Его можно заменить на спицу. Виноград сирени получается довольно тяжелым, поэтому необходимо дополнительно укрепить его, чтобы веточка не гнулась. Листья В этом мастер-классе, как было сказано выше, мы будем плести листики в параллельной технике. Чтобы листочки выглядели ровными и красивыми, старайтесь подбирать хорошо калиброванные бусинки. Для этой техники характерно плотное прилегание бусинок в ряды, поэтому, если они будут различаться по размеру, это приведет к перекосу изделия.На фото примерная схема плетения. Вы можете самостоятельно увеличивать или уменьшать листочки, меняя количество бисеринок в рядах и количество самих рядов. В этом мастер-классе медная проволока при этом будет смотреться гармоничнее, если использовать разноцветную: зеленый для листьев и розовый, сиреневый или белый для цветов. Такую проволоку можно найти в магазинах рукоделия. Лист будет состоять из двух половинок. Начинаем плести первыми. На длину проволоки около 40 см нанизываем 3 бусинки зеленого цвета.Перемещаем их к центру и скрещиваем концы проволоки в последних двух бисеринок. Затяните проволоку. У нас получился первый и второй ряд листочка с одной и двумя бисеринками соответственно. В третьем ряду будет 3 бисеринки. Для этого собираем их на одном конце проволоки и продеваем второй конец в сторону первого. Далее количество бисеринок в рядах будет следующим: 4-5-6-7-6-5-3-1. Всего должно получиться 11 рядов. Основная особенность плетения половинок листочка в бусинки все время нанизывать на один конец проволоки.Одна сторона листика должна получиться выпуклой, а вторая — плоской. Именно ей мы будем плести вторую половину листика. Берем еще один кусок проволоки длиной 40 см и продеваем до самой первой бисеринки сверху. Располагаем так, чтобы бусинка оказалась в центре. С обоих концов надеваем бусинки и скрещиваем их на правой бусине (см. Фото). Затяните проволоку. Теперь вам нужно на один из хвостов проволоки нанизать 2 бусинки и скрестить их в этих бусинах. Теперь конец проволоки, который ближе к половине листика, нужно пропустить через проволочную петлю, расположенную между 2-м и 3-м рядами первой половины листика.Далее плетем по аналогии. Для следующего ряда нижние 3 бисерины перекрестите в них концы проволоки, а затем проденьте ближайшую из них к проволочной петле первой половины листика. Когда лист пару раз оплетен, скрутите концы проволоки, чтобы закрепить бусинки. На каждую гроздь сирени нам понадобится 6 листочков. Каждый лист наматывается нитками примерно по 2 см, может чуть больше. Теперь нужно скрепить листочки в одну веточку и обмотать нитками. Не забудьте тщательно смазать клеем, чтобы нитки не распустились.Осталось только ветку с листьями обмотать, чтобы ветка с цветами. Для полного букета на фото были сплетены еще две ветки: сиреневая и белая. Совет! Если вы не хотите использовать нитки для намотки, используйте специальную ленту, которая продается в магазинах флористики или рукоделия. Еще один вариант — гофрированная бумага соответствующего цвета. Просто нарежьте его полосками шириной около 1 см. При этом гофробумагу, как и нитки, нужно будет приклеить.

Комментарии

25 примеров простых простых акварельных картин для начинающих

Акварели могут быть потрясающе красивыми, и для художников, которые только начали рисовать, этот вариант является одним из лучших, чтобы получить в свои руки самый сюрреалистический вид искусства.Акварели перетекают в объект и рисуют так, что кажется, что они никогда не были разделены.

Для новичков в акварельной живописи это может быть немного пугающим, поскольку для вас очень важно получить правильную текстуру и композицию акварели. Кроме того, вам нужно знать, какой цвет использовать, когда, как смешивать и как использовать необработанные цвета как есть.

Итак, прежде чем эти техники и цвета начнут вас преследовать, мы предлагаем вам краткое руководство, посвященное акварели.Мы расскажем вам, что вам НЕОБХОДИМО иметь, если вы планируете использовать водянистые краски на своей картине. Мы также дадим вам несколько быстрых советов, которые следует иметь в виду, пробуя Step by Step Easy Drawing Painting Example для начинающих . Кроме того, у нас есть несколько удивительных техник акварели для тестирования смешения цветов.

Обычно, когда вы присоединяетесь к классу акварельной живописи или хотите, чтобы ваша картина была сделана акварелью, ниже приведены все необходимое, что вам понадобится в какой-то момент…

  • Кисти, акварели и палитра
  • Вода
  • Бумажные полотенца
  • Коробка с реквизитом для рисования
  • Жидкое мыло
  • Ластик обычный
  • Аэрозольный баллончик с чистой водой
  • Стеклянная пипетка
  • Палочки для еды
  • Соль

Когда вы говорите о кистях, на рынке есть разные разновидности кистей.Самые распространенные —

Raphael Oleo серия:

Кисти плоские размером 30

Raphael Kaerell Серия:

Кисти круглые, остроконечные, размером 12

Escoda Perla серии:

Это угловые щетки с разными углами, размер 10

Розмарин и компания:

Они похожи на щетки для мытья волос и имеют толстую щетину.Они имеют размер 10

Escoda Primera серии:

Это круглые кисти, обычно сделанные из синтетики. У них размер 6

Утрехт:

Как сделать бантики своими руками. Мастер-Класс Канзаши из атласных лент. DIY Handmade Рукоделие

Это также круглые кисти и бывают разных круглых форм. У них размер 2

Выше приведены некоторые из наиболее часто используемых кистей. Однако, хотя вы можете выбрать разные бренды в зависимости от ваших предпочтений, стиль остается прежним — вам все равно понадобятся круглые, плоские и угловые кисти для ваших акварельных картин.

КРАТКИЕ СОВЕТЫ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО УЧИТЫВАТЬ ПРИ ОКРАШИВАНИИ КАРТИН ВОДНЫМ ПУЛЬТОМ

Все готово под рукой

Канзаши пышный бант (мастер класс) / DIY Kanzashi

Перед тем, как начать Step By Step Easy Пример акварельной живописи для начинающих , обустройте свое пространство. Последнее, что вы хотели бы делать, — это время от времени вставать, чтобы либо взять что-то, что вы забыли, либо восстановить то, что закончилось. Всегда держите под рукой ящик для хранения и сядьте со всем, что вам может понадобиться.Это поможет вам идеально сконцентрироваться на картине.

Начать с простых объектов

Так как вы новичок, мы настоятельно рекомендуем вам начать с основ — основы рисования и основы рисования водой. Нанесите на бумагу простые предметы, например цветы или природу. Раскрасьте их с точностью, прежде чем вы сможете переходить к другим сложным объектам. Что касается цветов, попробуйте начать с тех, которые есть в наличии. Вы можете перейти к микшированию и сопоставлению на более позднем этапе.

Всегда предпочитать качество количеству

Когда вы отправляетесь в магазин за кистями и красками, никогда не идите на компромисс в отношении цен. Некоторые кисти и материалы могут быть дорогими, но они имеют такую ​​же цену из-за их высокого качества. На данный момент они могут показаться дорогими, но поверьте нам — они прослужат дольше, а также принесут вам больше впечатлений от окрашивания водой. То же самое и с акварелью.

Никогда не идти на компромисс на бумаге

Если у вас создалось впечатление, что бумага — это просто бумага, то вы, возможно, захотите переосмыслить это.Качество бумаги играет очень важную роль в конечном результате вашей картины. Выбирайте высокое качество бумаги.

Чистая вода — ключ к успеху

Вам нужно много воды, чтобы смешать краски и затем нанести их на бумагу. Пожалуйста, соглашайтесь только на чистую воду и ничего больше. Это важно, потому что вы смешиваете в нем свои цвета — если у вас есть какие-либо химические вещества или масло в воде, основы цветов изменятся, и цвета также могут казаться другими.

Также взгляните на синие абстрактные картины, чтобы полюбоваться.

Не поленитесь использовать поддон

Если вы думаете, что можете рисовать прямо из бутылок с акварелью, попробуйте использовать поддон. Хотя использование бутылки никогда не бывает плохим, но использование поддона даст вам больше комфорта, а также поможет вам получить правильную текстуру и композицию акварели. Кроме того, это правильная техника взглядов!

Сделайте набросок перед раскрашиванием

Вместо того, чтобы сразу начинать с акварели и картин, нарисуйте эскиз того, что вы хотите раскрасить.Это могло быть грубое и могло быть сделано черным и белым карандашом. Но края и углы должны быть четко определены, чтобы вы знали, где остановить раскрашивание и с чего начать. Здесь мы представляем вам самые удивительные из творческих рисунков сверхдетального искусства.

Смешайте больше, чем вам нужно

И последнее, но не менее важное: если вы думаете, что для смешивания вам нужно лишь щепотку цвета, возьмите еще немного. Это даст вам возможность ошибиться или добавить больше или меньше воды в цвет.Это также поможет вам поэкспериментировать с цветами.

Вспомните время в детстве, когда вы писали цветочные рисунки, но раньше они были неровными и, может быть, временами потрепанными, как если бы это были не цветы. Не волнуйтесь, вы больше не попадете в эту ситуацию, поскольку мы представляем вам эти простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения.

Помните о концепции растекания, пока Step By Step Easy Painting Paintings Example для начинающих .Поскольку это акварельные краски, они могут вылиться из помещения. Будьте готовы к этому и попробуйте внести новшества с кровотечением.

7 шагов для получения лучших фотографий руководство для начинающих от iLovePhotographyClub на DeviantArt

* Фотографии технически правильные; с небольшой зернистостью, правильной экспозицией, правильной композицией и т. д.

Итак, некоторые из вас, вероятно, купили новую камеру во время праздников, и она такая блестящая, и посмотрите на все детали, разве что на моем лице есть пора, и все такое отлично, но что за цифры и буквы на моем экране, давайте просто воспользуемся автоматическим режимом.А потом все начинается. Депрессия. На фотографиях чего-то не хватает . Понимаете, этой искры жизни. Вы спросите, почему? Неужели Бог пытается сказать мне, что у меня нет талантов и что я зря потратил свои деньги?

Вам просто нужен совет, вот и все. Вот несколько советов для новичков и тех, кому это может понадобиться.

Шаг 1

Теперь можно безопасно отключить автоматический режим.

Что ты говоришь ?! Это слишком сложно для понимания, зачем мне?

Вы помните то, чего не хватает? Это — ты, твое прикосновение.Все числа кажутся сложными, но они ваши друзья и помогают запечатлеть эти маленькие фрагменты времени. Не каждый человек, держащий в руках фотоаппарат, — фотограф.

Итак, включите ручной режим экспозиции.

Шаг 2

Что это за хипстерское дерьмо?

Да ладно тебе! Всем известно, что треугольники — это круто. Просто спросите Иллюминатов, Кешу и Alt-J.
Но я говорю о треугольнике экспозиции, который состоит из:

ISO — чувствительность датчика камеры к свету
Нижнее значение: более мягкая зернистость (лучший вид в большинстве случаев), меньше света — используйте, когда: хорошие условия освещения, статические объекты
Более высокое значение: больше шума, больше света — лучше всего для ситуаций, когда приоритетом является выдержка, движущиеся объекты и т. д.

-Я никогда не превышаю 200 при настройке ISO, потому что мне очень не нравится шум. Я бы предпочел дождаться лучших условий освещения или просто сделать их лучше, чем менять их, например, на 800.

Диафрагма — размер отверстия объектива при фотосъемке

Нижнее значение: больше света, малая глубина резкости — используется, когда: плохие условия освещения, выделение объекта, близкое расстояние -аппеты, портреты, для показа друзьям
Более высокое значение: темнее, большая глубина резкости — используйте, когда: хорошие условия освещения, для пейзажей, фотографий неба, на открытом воздухе, макросъемки, для захвата как можно большего количества деталей в фокусе

— Aperture — лучшее, что может случиться с вами, если вы будете использовать ее с умом.Я использую очень низкое значение диафрагмы, такое как f / 1.8, потому что я в основном работаю в помещении, где мне нужно как можно больше освещения, и мне нравится эффект. Кроме того, чтобы произвести впечатление на моих друзей, а потом они им понравились, а я как волшебство.

Скорость затвора — сколько времени затвор открыт при нажатии; измеряется в секундах

Нижнее значение: больше света, больше движения — используйте, когда: плохие условия освещения, захват молний (используйте BULB или 10-30 сек.выдержка !!), световые картины, статические объекты
Более высокое значение: темнее, фиксирует момент времени — используйте, когда: на улице, в солнечные дни, фотографирование неба, объекты в движении

-Скорость затвора — вторая лучшая вещь что с тобой случится. Для статических объектов вы можете выбрать 1/60 при плохом освещении, но для движущихся объектов, таких как домашние животные, спорт, группы людей и т. Д., Я бы не предлагал ничего ниже 1/200.

Что делать с этими знаниями?
Используйте его с умом.Вы не можете переместить одну часть треугольника и не переместить одну из других, чтобы сохранить примерно одинаковую экспозицию. Вы должны настроить треугольник для каждой сцены. Попробуйте поиграть с этими настройками и посмотрите, чего вы можете достичь. Если вы потерпите неудачу, по крайней мере, вы знаете, что больше не можете этого делать, и попробуйте снова.

Шаг 3

Поверни это кольцо, чувак. Не бойтесь попробовать ручную фокусировку. Ваша настройка обычно более точна, чем автоматическая фокусировка, если вы ее практикуете.Если вы предпочитаете более быструю фокусировку или вам это просто нужно (как вы собираетесь вручную сфокусировать движущийся объект?), Это прекрасно, но вы тоже должны попробовать.
Вы ​​также можете настроить точку фокусировки на камере по вашему выбору. В Canons обычно кнопки увеличения открывают выбор точки автофокусировки, а затем вы перемещаете точки и выбираете ту, на которой хотите сфокусировать камеру. Не забудьте изменить настройки для следующей съемки (я часто задаюсь вопросом, почему он фокусируется на дереве позади объекта и подозревает качество моего объектива, а затем я не забываю переключить его на автоматический выбор).

Резкость и правильный фокус — важнейшие качества фотографии. Человеческий мозг стремится к деталям. Сделайте фотографии максимально резкими. Расплывчатые предметы вызывают у большинства зрителей дискомфорт — мозг пытается сфокусировать их сам, но не может, сбивает с толку и ставит под сомнение свой инструмент для просмотра — зрение. Используйте знание треугольника и свои способности фокусировки для получения оптимальной резкости.

Шаг 4

Мы все еще говорим о фотографии?

Да, но фотография может походить на песню. Он может рассказать вам историю и передать вам настроение. Вот почему вам нужно организовать сцену так, чтобы другие видели ее так, как вы.
Это называется композицией и в основном это организация фотографии, порядок вещей, которые снимаются.

Правило третей — это основное правило, по которому каждый будет говорить о композиции. Обычно вы делите фотографию на 9 равных частей, и взгляд зрителя скользит по точкам, где эти части встречаются.
Не знаю, правильно ли я объяснил это, но если вы хотите узнать больше о правиле третей, вот немного более подробное руководство, которое я могу порекомендовать — digital-photography-school.com…

Использовать симметрию , линии, которые направляют взгляд зрителя на что-то, узоры (также могут быть размытым фоном, так что будьте осторожны), играйте с фокусом.

Убедитесь, что линии, которые вы снимаете (горизонт, люди, здания, стены, все!), Параллельны сторонам вашего изображения. Вы же не хотите, чтобы ваш объект выглядывал из кадра.

У движущихся объектов должно быть немного больше места в том направлении, в котором они движутся, за исключением случаев, когда вы хотите запечатлеть немного более напряженное и волнующее настроение. Опять же, сделайте пару фотографий с разными композициями и поиграйте с ними. Эти правила не фиксированы. Никто не может сказать тебе, что делать.

Заполните кадр, подойдите ближе к объекту, обрежьте его, сделайте сцену интересной, а зрителя займитесь деталями.

Как сделать бантик из мастики.

Центрирование объекта — не всегда хорошая идея.Например, на портрете глаза должны быть размещены на 1/3 фотографии (по горизонтали, конечно), просто помните правило третей. То же самое и с горизонтами и прочим.

Step 5

Баланс белого великолепен.

У меня баланс белого в автоматическом режиме, и все выглядит хорошо.

Но могло быть и лучше.
Отрегулируйте баланс белого для каждой сцены (или снимайте в формате RAW, а потом настройте его), чтобы избежать неприятных оранжевых тонов при съемке в помещении при искусственных источниках света, при съемке в солнечный день или в тени.

Я даже не скажу, на что он способен, выйди и сам убедись в великолепии баланса белого.

Step 6

На самом деле ваша встроенная вспышка вам пока не подружилась.

Но он сказал, что я могу делать снимки, когда мне нужно больше освещения.

Не слушай, это подло. Используйте знания о треугольнике экспозиции, совместите его с балансом белого и сделайте свой собственный великолепный экспонированный снимок. Вспышка обычно излучает слишком яркий и резкий свет, поэтому объект будет выглядеть не так хорошо, как вы думаете.Это может быть полезно в некоторых других техниках, таких как заполняющая вспышка, но в этом плане еще есть чему поучиться.

Шаг 7

Делайте фотографии, когда можете, где можете, экспериментируйте, играйте со своей камерой, узнавайте ее, любите, и она вам ответит.
Нет, серьезно. Прочтите руководство, спросите кого-нибудь в Интернете, попробуйте разные вещи, попробуйте использовать реквизит, прогуляйтесь по саду после дождя, прогуляйтесь по городу и снимайте, снимайте, снимайте.

Это пока все от меня.
Надеюсь, вам понравилось это небольшое руководство и вы сочтете его полезным.

Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь спрашивать, мы все здесь, чтобы помочь.

Оцените статью
Подборка лучших МК по рукоделию с видео